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domingo, 4 de mayo de 2025

Eternauta, siempre la eternidad

 


 En septiembre pasado ya hablamos en este espacio de la ilusión que teníamos por ver en pantalla aquella historieta que marcó nuestra, infancia, nuestra juventud, nuestra adultez: “El Eternauta”. 

https://lacomediatermino.blogspot.com/2024/09/el-eternauta-por-fin.html

 Esa invasión extraterrestre que, por primera vez, se protagonizaba desde nuestro país. En las viñetas reconocíamos las calles de Buenos Aires, el ferrocarril que pasa por el barrio de Palermo, el estadio de River Plate. Por primera vez, no se nos presentaba un súper héroe cuasi invencible, sino un ser humano común que unido con otros seres humanos comunes, conformará lo que dio en llamarse un “héroe colectivo”. Acaso un tipo de héroe que la imaginería de los comics del mundo no podía ni puede concebir..

 Alguien en las redes, recordó que “El Eternauta” nació 6 años antes que “Dr. Who”, 9 años antes que “Star Trek”, 11 años antes que “2001: Odisea del espacio”, 20 años antes que “Star Wars”

  Es hoy, la tercera serie más vista en el mundo.

 No decepcionó.

 Llegó como los héroes verdaderos, en el momento justo y cuando más lo necesitamos…


Dr. Who


Star Trek

2001: Odisea del espacio

Star Wars


jueves, 1 de mayo de 2025

René Goscinny, un niño tan “argentino” como “El pequeño Nicolás”

 




 Estuvo en nuestro país Anne Goscinny, escritora, quien visitó la Feria del Libro de Buenos Aires, por motivos de la edición completa de “El pequeño Nicolás”, una tira creada por su padre: René Goscinny, autor de "Astérix" y "Lucky Luke" entre otros tantos personajes maravillosos pero, acaso, mundialmente menos conocidos. Goscinny fue autor, por ejemplo, de escribir el guion del primer largometraje de Tintin, llamado Tintin et le Mystère de la Toison d'or (“Tintín y el misterio del vellocino de oro”), película dirigida por Jean-Jacques Vierne, 1962.

 


 No obstante, con nuestro espíritu de amor localista, queríamos destacar que justamente, se sabe que las aventuras de “El pequeño Nicolás” son la transformación artística y hermosa de la infancia de Goscinny en Argentina, porque sepan, puñados de entusiastas lectores, que Goscinny pasó toda su infancia en este “lejano” país del sur y también parte de su juventud.

 Cito las palabras de su hija Anne:

“…con El pequeño Nicolás mi padre cuenta sus recuerdos de infancia, así como Jean-Jacques Sempé también contó los suyos, que se sitúan en la región de Burdeos. Y si partimos del principio de que una de las facetas de “El pequeño Nicolás” se inspira en la infancia de mi padre, ese personaje es argentino…”

 

“Mi padre tuvo una infancia dorada con unos padres que lo amaban y que, en Argentina, estaban lejos de la guerra. También regresaba a Francia cada dos o tres años para reencontrarse con su familia, viajaba en barco. Fue en verdad una infancia extraordinaria…”


 Bienvenida Anne Goscinny a nuestro país, bienvenida sea la edición completa de “El pequeño Nicolás” (Ed. El Zorzal), bienvenido siempre a nuestro corazón el recuerdo y el disfrute de la obra de René Goscinny.





 

sábado, 22 de marzo de 2025

Superman, pero extenso…

 


 Solemos decir que, tratándose de super-héroes, el cine ha suplantado al formato comic en lo que a masividad respecta. El público que ayer disfrutaba con la magia de las aventuras en papel, hoy opta sin dudar, por los formatos tecnológicos cinematográficos, dejando a la historieta solo para grupos minoritarios. No obstante, la historieta fue la matriz, la génesis de los héroes que ahora vemos en pantalla. Las primeras series televisivas de super-héroes que por ahí podemos encontrar en tradicional blanco y negro, eran historias sucintas, breves, como lo eran las historietas.

 A eso venimos. Solo a decir que, el cine con toda su maravilla y sus fuegos de artificio, debería considerar mejor los tiempos.

 Parece que la próxima Superman dirigida por James Gunn y producida por Peter Safran durará unas dos horas y media poco más, poco menos.

 Amigos creadores cinematográficos: tal vez pequen de ser extensos. Estos personajes no necesitan tanto. No es que deban emparentarse a los tratamientos que hacían Dostoyevski, Flaubert u  otros grandes. Son los super-héroes de siempre, Superman, Batman, los de DC o los de Marvel o los que fueren…

 Tal vez, deberían volver a tener en cuenta que “menos es más”



 

viernes, 2 de agosto de 2024

Deadpool y Abu Ghraib…

 


 Hace un par de días, algo hablamos sobre "Deadpool & Woolverine" como película. Ahora nos explayamos ampliando la mirada como fenómeno cultural:

 Es la guerra de Troya cuando Aquiles mata a Héctor y está preso de furia. Ata el cuerpo perforándolo por los tobillos y lo arrastra con su caballo por las afueras de la ciudad. Plena ira (hybris), por parte de Aquiles. Promete la peor de las vejaciones que se podrían prometer: dejará su cuerpo descomponiéndose y a merced de los pájaros carroñeros. Héctor jamás descansará en paz. Días después, el padre de Héctor, Príamo, rey de Troya, se infiltra en el campamento enemigo y llega hasta Aquiles para rogarle que le deje llevar el cuerpo de su hijo que, seguramente, estará en muy mal estado. Aquiles es un guerrero de honor, como lo eran todos aquellos que forjaron nuestra cultura occidental. No aprovechará la situación para eliminar a Príamo, lo consolará, le devolverá el cuerpo de su hijo que contrariamente a lo imaginado, Aquiles ha dispuesto conservarlo dignamente. Ha mandado a untarlo con aceites que evitan la descomposición, no lo ha dejado a la intemperie, ha hecho que cierren y restauren sus heridas, por momentos parece más rozagante que en vida. Aquiles experimenta (sofrosine) la calma, la sensatez. Son guerreros cuya desgracia histórica los ha puesto en batalla, pero conservan honor, nobleza, responsabilidad. Son guerreros que enaltecen a sus enemigos, porque la grandeza del enemigo, habla de su grandeza propia.

 En este contexto, hemos visto miles de episodios de nuestro historial de sangre. Hoy recuerdo al Barón Rojo que siempre que podía, acompañaba con su avión, el trayecto de caída del enemigo que había abatido.

 No piedad, pero siempre honras al enemigo.

 Pero Deadpool es un personaje de comic, de cine, es lo contrario de lo consignado: un irreverente, un irrespetuoso, un burlador, un vencedor sin sofrosine ni piedad.

 A veces pienso que comic y cine se nutren de la realidad, a veces que la realidad se nutre del cine y del comic. Como sea, se realimentan siempre.

 Deadpool nació coincidentemente con la Guerra del Golfo, meses más, meses menos. Dio sus primeros pasos cuando nos anoticiábamos de las vejaciones que se cometían en Abu Ghraib. Allí, donde fuerzas vencedoras de EE.UU. se mofaban de los vencidos. Circularon desprejuiciadamente las imágenes de militares norteamericanos riéndose de cuerpos de enemigos muertos, sometiendo a los prisioneros a torturas y a situaciones humillantes, siempre sonriendo.

 Luego los sancionaron, por supuesto. Pero todo sucedió. Las imágenes están a disposición en la red, y la lista de torturas también. No las copiamos aquí porque no es el lugar.

 Algunas situaciones nos recuerdan la actitud de Deadpool versión comic, versión cine.

 La desmesura ficcional, lúdica, no debería jamás trasladarse a la realidad de ningún modo. Pero a veces sucede…





viernes, 8 de marzo de 2024

Akira Toriyama 鳥山 明

 


 Akira, tu partida deja perplejos y desolados a muchos.

 Millones reconocen que gracias a tu creación, recibieron un mensaje de nobleza y superación.

 No es poco haber vivido y dejado a tantos esa impronta, acaso como un camino espiritual que cada uno ha entendido a su modo, pero siempre del lado del Bien.

 No es poco…

 No es poco…

 

miércoles, 31 de enero de 2024

“Semana de retromédicos” Día 3: “Ben Casey”


 ", , , †, ∞" Con estos símbolos comenzaba la serie que mostró al mundo la telecadena estadounidense ABC desde 1961 hasta 1966, sin duda, apoyados por el viento de impulso de la afamada "Dr. Kildare" ya citada en este espacio.

 El actor que interpretó  al Dr. Ben Casey fue Vince Edwars durante cinco temporadas con un total de 153 episodios de una hora cada uno.

 ¿Qué significaban los símbolos?: "Hombre, mujer, vida, muerte, infinito", una voz en off, la del actor Sam Jaffe nos lo aclaraba en cada episodio.

 Casey, otro personaje de ficción que colaboró y mucho para formar esa tradición de dramas médicos que se seguía gestando…




martes, 30 de enero de 2024

“Semana de retromédicos” Día 2: “Linda Lark”

 



 Volvamos al papel. Un joven llamado John Stanley era reconocido, si se puede hablar de reconocimiento a los autores de comics en otros tiempos, por crear las mejores tramas para “La pequeña Lulú”, como así también para “Periquita”. Estamos hablando de mediados de la década del `40 y hasta fines de la del `50…

 






 Este señor creó a Linda Lark que era, en principio, una estudiante de enfermería. Buscaba el amor, acaso como todos y resolvía misterios, sin duda como pocos. Con el correr de las viñetas se recibió de enfermera y su sagacidad fue en aumento como así también su anhelo de amar.

 No tenemos registro de serie televisiva. Su reinado, a diferencia del multiformato "Dr. Kildare" (pulp, cine, radio) fue exclusivamente en el mundo de papel. No obstante, creemos que es justo reconocer este personaje como precursor de las protagonistas femeninas en las historias médicas.

 Dicho sea aparte, no es extraño darse cuenta que por entonces, el papel de las mujeres en los ambientes médicos era de enfermera, para el advenimiento de las heroínas doctoras, todavía faltaban unas décadas…





lunes, 29 de enero de 2024

“Semana de retromédicos” Día 1: “Kildare”

 


 Es muy posible que el origen de las múltiples historias médicas que hoy aparecen y desaparecen en canales y plataformas lleve un nombre específico: “Dr. James Kildare”, una serie de 1961 a la que muchos reconocen como el primer “drama médico”. La serie de esos años contó con 191 episodios de una hora de duración distribuidos en 5 temporadas en las cuales era Richard Chamberlain, quien prontamente se convirtió en un ídolo de las jovencitas nortamericanas  el que  interpretaba al Dr. Kildare, un médico interno del Hospital General Blair,  junto a su mentor, el doctor Leonard Gillespie  interpretado por un tal Raymond Massey. Chamberlain fue elegido como actor entre otros 35 posibles que se habían presentado para el papel.

 Sin embargo, esta serie no surgió de la mente de un guionista de series, esta historia procede de la creación de un Sr. llamado Frederick Schiller Faust quien escribió con el seudónimo de Max Brand unos cuentos e historias Pulp que derivaron de tan atractivos en una serie de films de los años 30 y principios del 40. En la década del 50 el personaje siguió vigente pero en formato de programa radial. Luego sí, en los 60 estalló la fama que se extendió más allá de las fronteras de EE.UU.


Max Brand

 En estas regiones del sur no conocimos las películas ni la serie, solo supimos del personaje por las historietas de edición mexicana Ed. Novaro.

 Si reconocemos a este personaje como el precursor de todos los personajes médicos que vendrían después y aún siguen viniendo, justo es que digamos que su creador Brand basó su personaje en un amigo suyo de la universidad, el Dr. George Winthrop "Dixie" Fish. El primer registro del personaje de Kildare sería una historia que Max Brand presentó para la revista Cosmopolitan en marzo de 1936: "Internes Can't Take Money" y, a partir de allí, las historias médicas no pararon de rodar, de recrearse, de actualizarse, de modificarse, siempre vigentes y populares.

 Brand no pudo tener noción cabal de su invención. Quiso ser corresponsal de guerra, en realidad quiso reunir datos y experiencias para futuras novelas bélicas y en 1944 fue abatido en Italia.

 Un brindis por su invención que hoy goza de salud y futuro.

 

Dr. George Winthrop "Dixie" Fish





sábado, 27 de enero de 2024

“Semana de Retromédicos” en La Comedia Terminó

 


  De vez en cuando, en este espacio realizamos una semana temática.

 Se trata de abordar siete entradas durante siete días seguidos con algunas curiosidades seleccionadas caprichosamente sobre un tema específico, a saber:

  Hemos hecho una “Batisemana”:

http://lacomediatermino.blogspot.com/2012/07/batisemana-en-la-comedia-termino-dia-i.html

 Una semana sobre Tarzán o “Semana Tarzaniana”:

http://lacomediatermino.blogspot.com/search?updated-max=2012-02-12T06:08:00-08:00&max-results=7

 Una “Semana del Terror”:

http://lacomediatermino.blogspot.com/2011/07/semana-del-terror-en-la-comedia-termino_16.html

 Y una “Semana de Retroficción”:

http://lacomediatermino.blogspot.com/2021/05/lo-primero-es-la-luna-dia-i-de-nuestra.html

 Ahora anunciamos una “Semana de Retromédicos”

 Dicha semana consistirá en abordar temas que tuvieron que ver con lo que ahora llaman “Series médicas o “Dramas médicos”. No obstante, no se trata de hacer el listado de las mejores, las más vistas, las más exitosas o las más “lo que sea”, se trata de ir hacia la prehistoria del género o a los orígenes. Ver si podemos registrar cuándo este fenómeno comenzó a rodar y qué registros tuvimos en estas lejanas tierras del sur si es que los tuvimos y algo de su evolución…

 Dicho esto, que ninguno de nuestros lectores entusiastas esperen que nombremos a las afamadas y adictivas: "Emergency Room", “Chicago Hope”, “Grey's Anatomy”, “Dr. House”, “Good Doctor” y tantas, tantas otras, ya que lo nuestro irá por otro curioso lado que es el de rastrear génesis posibles y rarezas…

 Por lo que, a partir del lunes 29/01 y durante siete días seguidos tendremos, si nada obstaculiza, entradas al respecto como "Semana de Retromédicos".




sábado, 13 de enero de 2024

Supergirl regresa…

 


 Por estos días, los corrillos cinematográficos abundan en opiniones sobre qué actriz debería encarnar el nuevo proyecto “Supergirl” que parece inminente.

 Todo porque nos enteramos de la siguiente terna: Milly Alcock (“House of the Dragon”), Emilia Jones (“CODA”) o Meg Donnelly (“The Winchesters”)

 Desde este espacio, no olvidamos que muchas veces hemos dicho: “Tal o cual actor o actriz no podría haberse elegido mejor…” No obstante, convengamos que un verdadero artista profesional de la actuación puede hacer de manera excelente el personaje que sea y cuando decimos el personaje que sea, decimos exactamente eso…