viernes, 30 de marzo de 2012

Horacio Coppola, alma de fotógrafo


“La fotografía no necesita mucha técnica, lo que importa es la cabeza y el ojo:”
H. Coppola


  
  Nació en 1906, tiene 106 años.

  Observó Buenos Aires como nadie…

Avenida Presidente Roque Sáenz Peña, 1936

Calle California, La Boca, 1931

Corrientes, 1936

También fotografió, bellamente, París

miércoles, 28 de marzo de 2012

¡Rastreando los orígenes del Batimóvil!


  Batman siempre necesitó de un buen vehículo. Anduvo con dos automóviles distintos ocultándose de sus enemigos (y de los agentes de tránsito supongo) desde que inició su vida de murciélago en mayo de 1939 hasta febrero de 1941 en que apareció, oficialmente, el primer batimóvil. Era un sedán rojo con un pequeño símbolo de murciélago en forma de ornamento ubicado sobre el capot.

    Dos meses más tarde de aquel febrero, lo vemos aparecer en un “bólido azul oscuro”, con una especie de mascarón de proa que imita la máscara de su dueño y una inmensa aleta de cola semejante a un cohete.

  Nacía la leyenda del “batimóvil”

  Leyenda que continuaremos en futuras entradas…

Su primer automóvil, mayo de 1939

Buscando donde estacionar en julio de 1939

Cambiamos de modelo en marzo de 1940

El mismo anterior pero desde adentro...cómodo...con radio.


¡Ahora sí, febrero de 1941, batimóvil oficial!

¡El batimóvil de abril de 1941, nace la leyenda!



lunes, 26 de marzo de 2012

“Batallones escolares”… nuestra escuela del XIX


   
  Hace muy poquito tiempo, fueron halladas estas dos “joyas” fotográficas del argentino Samuel Boote (1844-1921).

  Sí, son niños de escuela…

  El gobierno nacional de 1880 impulsó la creación de “batallones escolares”, obviamente que esto suponía sumar a la enseñanza escolar diaria, las prácticas militares.

  No obstante, frente a una creciente oposición de maestros y pedagogos, los “batallones” se terminaron antes de que termine el siglo XIX.

  Pero quedaron unas pocas imágenes gracias al gran Boote

sábado, 24 de marzo de 2012

Pessoa, gloria “de poeta” no es gloria “de editor”…

“El poeta es un fingidor.
Finge tan completamente
que hasta finge que es dolor
el dolor que de veras siente.”
F. Pessoa (versión castellana de Kovadloff)

  En un día de 1907, Fernando Pessoa lee en  el diario (algo incómodamente ya que está en la peluquería y lo atiende el barbero) que en un pueblo a pasos de su Lisboa se vende la máquina de una imprenta.

  Ansioso como nadie porque tiene 20 años, porque quiere independizarse, porque es Pessoa, no deja que el barbero termine su trabajo y vuela a invertir todo el dinero que heredó de su abuela.

  Compra la máquina, la instala en la habitación que alquila en la “rua da Gloria” y funda “Empresa Ibis, imprenta y ediciones”

  Nunca logró sacar de la máquina un solo libro.

  Sus biógrafos Simoes y Bréchon nos dicen que ni siquiera la pudo hacer funcionar…

  Cosas de poeta, de gran poeta…

miércoles, 21 de marzo de 2012

Día mundial de la poesía 21/03

  Otoño en este mundo y día mundial de la poesía:

“El viento no reclama
la sombra que tú eres.
Soy yo quien, ciego, avanza
obscuro entre las sombras
queriendo que mis manos
encuentren algún día
aquello que no pueden
tener ni aprisionar.”

                          Pablo Schipani


Henri Gervex "Rolla" 1868 (detalle)


Otoño


  Comienza hoy el otoño, en este lado del mundo, con su carga de horas tristes y hojas derrotadas…

Nuit du Coeur:

“Otoño en el azul de un muro: sé amparo de las pequeñas muertas…”
                                                                                    Alejandra Pizarnik

martes, 20 de marzo de 2012

Pequeño gran poema…

   En nuestra última entrada hablamos de esos poemas que vuelven al alma como un “perfume recordado” y ahí están, listos en algún libro para ejercer de nuevo su función de emocionarnos.

   Como esta pequeña perla de Macedonio Fernández (1874-1952).

   Cuatro versos son suficientes para formar un gran poema:

“Amor se fue. Mientras duró
de todo hizo placer.
Cuando se fue
nada dejó que no doliera.”

                               Macedonio Fernández

domingo, 18 de marzo de 2012

“Historia de mi muerte”…de L. Lugones.

  De vez en cuando, recordamos algún verso o la sensación que nos dejó algún verso de esos que escriben los grandes. Y buscamos el poema para releerlo, para ver si era cierto ese sabor que nos dejó en el alma… y ahí está como antes, como siempre, como éste de Leopoldo Lugones de El libro fiel, "Historia de mi muerte":

“Soñé la muerte y era muy sencillo:
una hebra de seda me envolvía,
y a cada beso tuyo,
con una vuelta menos me ceñía
y cada beso tuyo
era un día;
y el tiempo que mediaba entre dos besos,
una noche. La muerte es muy sencilla.
Y poco a poco fue desenvolviéndose
la hebra fatal. Ya no la retenía
sino por sólo un cabo entre los dedos...
Cuando de pronto te pusiste fría
y ya no me besaste...
y solté el cabo, y se me fue la vida.”





viernes, 16 de marzo de 2012

Pitufos de papel y Pitufos virtuales…


  No hace mucha falta que se adivine mi respuesta si se me pregunta por el aprecio a los Pitufos en animación 3D (2011).

  Rotundamente no me entusiasman.

  Sin dudarlo, me quedo con los de papel y tinta, así, como los soñó Pierre Culliford “Peyo” en 1958.

  Y aquí, su alegría mientras los creaba…


martes, 13 de marzo de 2012

Vampirella, una historieta de la imaginación.


   Se trataba del cómic nacido en 1969 de la mano de un señor llamado Forrest Ackerman.

  Quienes tuvimos la suerte de ver, en décadas pasadas, a “Vampirella” en los “kioscos” de revistas, siempre intuimos algo que costaba llevar a la palabra.

  Hoy, mucho tiempo después, tengo mi reflexión y es que “Vampirella” era una historieta de la imaginación.

  Las historias decepcionaban, eran realmente pobres, pero la revista tuvo siempre seguidores apasionados y es  porque el personaje apasionaba y la historia no importaba demasiado. Colaboró con esto que su principal dibujante, un tal José González, trabajara para las páginas generales con desgano, pero, y aquí está la clave del éxito: realizaba portadas inigualables, lo que suele llamarse con el nombre de  “ilustraciones Pin-Up” eran realmente fascinantes y el lector no podía dejar de quedar complacido no con las aventuras que realmente presentaba la revista sino con las que sugería.

  “Vampirella”: una revista cuyas historias estaban en la fantasía, en el imaginario del lector y no en el papel.

  Las siguientes son imágenes del interior de un ejemplar Edición Argentina, original de 1970 editada aquí, en junio de 1971…y se aprecia la diferencia:



Nota: tuvo su retorno en los años `90 y sus fallidas versiones fílmicas…


domingo, 11 de marzo de 2012

"The artist": la tragedia del fin del silencio.

  El recientemente premiado film The Artist, narra la tragedia de una estrella del cine mudo que no puede o no quiere hacer la transición.

  Es que, en rigor de verdad, el advenimiento del film sonoro acabó con varias estrellas del mal llamado cine mudo. Ya sea por estar muy adaptadas a una única manera de trabajar exagerando la gestualidad o por no poseer una voz digna del talento cinematográfico o por otros motivos,  algunas estrellas del viejo cine se apagaron.

   Dije, mal llamado cine mudo, porque en rigor no lo era. En la sala había acompañamiento musical en vivo, desde un humilde pianista a una gran orquesta, que hacían del cine un espectáculo algo muy distinto de lo que es hoy.

   Pero hubo artistas que superaron el “obstáculo”, se adaptaron a la nueva tecnología y siguieron brillando en el cielo de las estrellas cinematográficas.

  A ellos se quiere recordar, hoy, en este blog:

Lilian Gish, Clara Bow, Douglas Fairbanks Jr. y Merle Oberon

Rodolfo Valentino, Pauelette Goddard, James Cagney y Gary Cooper


Nota: el genial Chaplin logró realizar un gran éxito mudo en pleno surgimiento del cine sonoro: “Tiempos modernos” y luego siguió triunfando en el nuevo cine: “El gran dictador”. El talento es siempre el talento…

viernes, 9 de marzo de 2012

Mito e instante…III…

   El pasado año, en nuestras entradas del mes de mayo, hablamos de “Mito e Instante”, en realidad se trató de dos fotografías (una de Eva Perón y otra de Carlos Gardel) en las que podíamos observar a grandes personalidades en un momento fuera de lo común o digamos, en algún gesto de cierta naturalidad más allá del rostro difundido habitualmente que se ha convertido en imagen simbólica.

  Hoy retomamos esa iniciativa y observamos una fotografía que tuvo la intención de retratar a Ava Gardner pero que captó a su marido de entonces, Frank Sinatra, despreocupado, encendiéndose un cigarrillo.




Nota: corrían los años `50 y estaban en Girona, España.

miércoles, 7 de marzo de 2012

¡Pleitos eran los de antes!

Bette Davis

   Se comprende naturalmente que las estrellas tengan diferencias serias y mantengan pleitos de diversa índole entre sí.

   Es que su propia actividad, el anhelo de mantenerse en la cumbre de la fama, la ilusión de la eternidad, el divismo, el egocentrismo que requiere la profesión, todo ello lleva a que actores y actrices se miren con ojo sagaz y desconfiado…

   En nuestro país (Argentina) teníamos nuestra pelea de vedette veraniega. No eran más que simpáticas estrategias publicitarias.

   Pero…

  Cuando la estrategia publicitaria funciona, se suele abusar del recurso hasta el hartazgo y, por ello, tenemos hoy durante meses toda una programación extensísima y gigante de emisiones televisivas que fogonean pleitos entre actores, actrices y figuras del espectáculo en general.

   Mayormente se trata de figuras de segunda línea…

  Nuestra postura, como no podía ser de otra manera, es reconocer que pleitos eran los de antes.

  La pelea acérrima que mantuvieron Bette Davis y Joan Crawford por ejemplo.

  Esa lucha a muerte sumó numerosos capítulos que pueden hallar redactados en cualquier sitio de la red. Para sumar al anecdotario sólo transcribo una de las tantas declaraciones de Bette Davis que explicitan el nivel de la contienda: “¿Por qué soy tan buena interpretando prostitutas? Creo que es porque no lo soy. Probablemente por eso es por lo que Miss Crawford siempre interpreta señoritas.”


Joan Crawford

martes, 6 de marzo de 2012

El tesoro…con respecto a otro poema de Sbareglia:

  En la entrada del día 25/02/12 hablamos del amigo y poeta Quique Sbareglia, quien se define a sí mismo como un poeta menor sin piedad alguna.

   No deja que haga público sus poemas, sus versos irónicos, derrotados y cáusticos a veces. En aquella entrada me permitió hacer pública una humorada inocente sobre la “desprolijidad” del planeta Marte. Hoy, logré robarle unos versos (malos según él) sobre la noble condición de pobreza…


Mi riqueza

“No tengo propiedades
ni trajes de lujo,
ni sitios donde lucirlos.
Mi abecedario no sabe
de letras bancarias…
No hay anillos,
ni collares en mi cuerpo,
mi pecho no ostenta medalla alguna.
Pero sí,
soy inmensamente rico,
millonario de tristezas,
potentado en las angustias,
poderoso de  dolores.
Soy poseedor de soledades infinitas
y amarguras incontables.
Como todo rico, obviamente
soy avaro,
avaro de todas mis riquezas.
Mis manos desbordan de amarguras
que a nadie daré nunca
jamás,
jamás.”
                                       Q. S.

domingo, 4 de marzo de 2012

Virgina Woolf, su padre…su mirada…


   Hay imágenes a las que cualquier palabra o reflexión resultan por demás…

   Intuyo que no debo decir nada sobre los ojos en esta instantánea de Virginia Woolf al lado de su padre (1902).

   Los ojos de una gran escritora que décadas después decidiera llenar sus bolsillos de piedras para hundirse irremediablemente en un lago…


viernes, 2 de marzo de 2012

Estuvo por aquí y no lo supimos…

Lucky Luke

  Suele pasar, compartir momentos con alguien talentoso y no darnos cuenta de cuán grande es…

  Luego llega el reconocimiento mundial y es tarde…

  Suele pasar, suele pasar…

  Estuvo en nuestro  país el premiado por “la AcademiaJean Dujarnis (The artist). Vino a fines de 2008, filmó en las provincias argentinas de Jujuy, Salta, San Juan y Mendoza y pasó desapercibido, absolutamente desapercibido.

    Claro, es que estaba filmando una versión de Lucky Luke (¿lo recuerdan no?, el personaje de René Goscinny y Morris), un film que no se proyectó en ninguna sala argentina.

Jean Dujarnis como Lucky Luke

Nota: y como todos los viernes, una nota en “Pipas como almas”, la sección de “los amigos en la hermandad del humo”.