jueves, 30 de diciembre de 2021

Fin de año en “La comedia terminó”


 “Acta est fábula” decía el actor del teatro latino para indicar que el espectáculo había llegado a su fin , algunos traducen la frase como “La comedia terminó”.

 Es también una metáfora para dar a entender que la actuación ha terminado y, por lo tanto, si la comedia terminó ahora comienza la verdad…

 Con los mejores deseos para nuestro querido puñado de lectores entusiastas, en este último día del año deseándoles un hermoso 2022 con nuestros reencuentros cotidianos en este espacio…




miércoles, 29 de diciembre de 2021

“Phoenix”, siempre de las cenizas… (Miércoles de película)

 


 Sosteniendo aún este intento de comentar cada miércoles un film, recordamos hoy uno de 2014, “Phoenix”.

 Tal vez, lo ideal sea comentar películas de más reciente estreno, pero este espacio es un “camino caprichoso”. La trama tiene algo muy muy interesante: siempre me apasionan esos personajes que sin ser vistos pueden “espiar” o convivir con sus seres queridos sin que estos se enteren que están allí…

 Una mujer judía ha perdido su rostro en los campos de Auschwitz. Gracias a la ayuda de una persona muy fiel y la intervención de los mejores médicos logran recomponer su rostro desfigurado pero claro, ya no es la que era. Regresa a Berlín para tratar de reencontrarse con su marido que posiblemente la haya traicionado y que solo está ocupado en cobrar la herencia que la esposa, que cree muerta, dejó. No la reconoce por supuesto, pero le propone que se haga pasar por ella para cobrar la herencia. Ella acepta el juego fatal de ayudarlo a hacerse pasar por ella misma…

 La dirección es de Christian Petzold, guionada por el mismo Petzold junto con  Harun Farocki pero siguiendo la historia creada por el novelista Hubert Monteilhet.

 Interpretaciones excelentes de Nina Hoss y Ronald Zehrfeld entre otros.

 Hay quienes ven una relación con la mítica película “Vértigo”, en algún sentido y a esta altura de la humanidad todos nos debemos a todos.

 No obstante, desde este espacio, la recomendamos…



viernes, 24 de diciembre de 2021

Navidad 2021 en “La Comedia Terminó”

 



 Acaso es una imagen muy vintage.

 Pero vale este brindis entre Sinatra y Crosby, los bellos brindis perduran en el tiempo...

 Un saludo especial a ustedes, puñado de lectores entusiastas que siguen este espacio.


jueves, 23 de diciembre de 2021

La primera revista de cine en español

 


 Hace un tiempo me visitaba un amigo que tiene una afición especial por las revistas de cine.

 Adora las revistas de cine en formato papel.

 Hoy sabemos que los costos y la virtualidad conspiran contra la existencia de las revistas tradicionales y más aún si hablamos de revistas especializadas. Esas que apuntan no a “todo el mundo” sino a un público específico, en este caso los amantes del cine y los amantes del cine a los cuales les gusta leer sobre cine…y en papel…

 En una charla, recordó que la primera revista de cine totalmente en español fue “Cine Mundial”.

 “Cine Mundial” era, en realidad la versión en español de la revista “Moving Picture World” que publicaba Chalmers Publishing Company. Su vida como revista suele constatarse desde 1916 hasta 1948.

 Las notas se referían, principalmente, a la distribución de las películas norteamericanas en Sudamérica y países hispanoparlantes. No obstante, esto no era todo, también había espacio para comentar sobre las producciones cinematográficas locales, es decir de los países a los que esa misma revista llegaba.



 Si bien, el formato revista en papel parece estar viviendo un largo ocaso, siempre nos queda la esperanza aunque a veces sea ingenua…






miércoles, 22 de diciembre de 2021

"Annette", la emoción que falta... (Miércoles de película)



 Continuamos con nuestras apreciaciones cinematográficas caprichosas de cada miércoles:

 "Annette"estrenada en 2021, es una producción francesa dirigida por Leos Carax con guión de Ron Mael y Russell Mael, componentes del grupo Sparks, con aportes del propio Carax. Música y canciones originales de los Sparks

 Se podría definir como una ópera rock si no olvidamos que el rock es muy muy amplio...

 Excelente dirección y excelentes actuaciones, esto podría ser la fórmula del éxito aunque no siempre es así...

 La historia es muy buena, acaso algo predecible, pero no necesariamente lo impredecible tiene que ser la clave del éxito y lo predecible la causa del fracaso… En cierto sentido, es la historia que siempre viven las parejas artísticas. La estrella del éxito es a veces caprichosa y los celos profesionales y la vida personal todo pasa por el mismo peligroso lado…

 La utilización de una muñeca como personaje parece una rareza innecesaria pero todo cobra su sentido en algún momento.

 Los ambientes, el universo cinematográfico propio de este film, la “diégesis” como suelen llamarlo, está muy bien.

 Puede gustar o no. Desde lo personal señalaría un costado flaco que no aporta ese punto que falta para disfrutar de esta película.

 Y es la música…

 De una ópera clásica debemos salir con algunas notas en la cabeza, con estribillos, con música; de una opereta, de una zarzuela, de una comedia musical, de un ópera rock…

 Y aquí eso falla.

 Difícil es que recuerdes alguna melodía, ni luego ni durante.

 Difícil es que te atraiga, que quieras volver a escucharlas…

 Y si eso falla en una creación de este género, pues falla todo, todo se nos cae como una fortaleza o un castillo de naipes, lo que sea pero cae…




viernes, 17 de diciembre de 2021

Besos cinematográficos. Todo por culpa de Hays…

 


 Un par de entradas atrás, hablamos del primer beso cinematográfico y prometimos seguir con el tema.

 Todos tendrán conocimiento del llamado “Código Hays” norteamericano que prohibía la filmación y proyección de una infinidad de escenas posibles que entendían como inmorales.

 Recomiendo su lectura o al menos una parte del listado para tener una noción de cuán acotado estaría un creador cinematográfico en las décadas que dicho código estuvo vigente, digamos entre 1934 y 1967. Aunque el código es de 1930 parece ser que su vigencia plena fue cuatro años después…

 Era una fuerte normativa creada por la “Asociación de Productores cinematográficos de Estados Unidos” (MPAA), que compilaba lo que era considerado moralmente aceptable. Como su principal escriba fue uno de los líderes del Partido Republicano de la época, William H. Hays, su apellido quedó en la historia del cine…

 Bueno, dicen los que saben que según ese código, los besos no podían durar más de tres segundos…

 Así que durante años no había besos duraderos.

 A alguien, por supuesto, se le ocurriría la manera de evadir esta normativa y hacer lo que creía necesario para la historia que estaba filmando y para la historia del cine, digamos... Si Alfred Hitchcock dice que quiere un beso de tres minutos, tendrá que tener tres minutos.

 Es por ello que el personaje T. R. Devlin que era ni más ni menos que Cary Grant, se estuvo besando con el personaje Alicia Huberman que era ni más ni menos que Ingrid Bergman, durante tres minutos. ¿Cómo se logró violar el código? Muy simple para un genio como Hitchcock, solo tuvo que fragmentar el largo beso en diversos intervalos sensuales si se quiere decir de alguna manera. Con intervalos nimios, el contacto no superaba los tres segundos pero queda en la mente del espectador un largo beso de tres minutos...

 Fue en 1946 y en el film “Notorious” llamado también en países hispanoparlantes como “Tuyo es mi corazón” o en España: “Encadenados”.



 Después, más allá de la ficción cinematográfica, nos cabe la reflexión y cada uno de ustedes, puñado de lectores entusiastas, sabrá cuánto duró el beso más bello de sus vidas hasta el momento…

 Con código o sin código…




miércoles, 15 de diciembre de 2021

“El otro lado de la esperanza”. No todo es esperanza en Finlandia. (Miércoles de película)

 


 Sostenemos nuestra palabra de criticar caprichosamente una película cada miércoles.

 Hoy: “Toivon tuolla puolen” (2017), “El otro lado de la esperanza” en nuestro país.

 Tengo que aclarar que los personajes que están al borde de la vejez y meten un cambio de rumbo a sus vidas me conmueven. Casi siempre esos cambios, esos “volantazos”, esas “vueltas de timón” no son hacia el lado de la conveniencia ni de la prudencia ni de la lógica sino hacia el lado de los sueños postergados. Debe ser por eso que me gustan esos personajes. También adhiero a los fugitivos injustamente perseguidos, incomprendidos y abandonados del mundo.

 Y esta película tiene a ambos…

Estas almas se juntan y transitan como pueden una historia que durará 98 minutos excelentemente dirigida y guionada por Aki Kaurismäki.

 Como reflexión observo que todo pasa en Finlandia, un país al que en estas tierras ponen como modelo de excelencia en muchos aspectos como el educativo entre otros.

 Bueno, tal vez este film nos dice, indirectamente, que “muy linda la educación de Finlandia” pero vaya cómo se comportan algunos ciudadanos y cómo actúan con sus políticas sociales!!


domingo, 12 de diciembre de 2021

Primer beso…cinematográfico…

 


 Hablemos de besos cinematográficos.

 Más precisamente del primero.

 Lo podemos ver en un cortometraje, muy corto por cierto, de apenas un minuto llamado justamente y como no podía ser de otro modo: “The Kiss” (aquí mismo adjuntamos las imágenes, en caso de que tengan dificultad, se encuentra fácilmente en Youtube).

 Se filmó en algún día del mes de abril de 1896 en la compañía del inventor archiconocido: Thomas Alva Edison.

 Los protagonistas besadores: John Rice y May Irwin.

 El beso dura 18 segundos, acaso un escándalo para la época.

 Si alguien me pidiese opinión diría que no es uno de los mejores besos cinematográficos, diría que es un beso bastante feo, pero en fin, el primero es el primero…

 Prometemos en  próximas entradas seguir hablando de besos cinematográficos…




miércoles, 8 de diciembre de 2021

Sweat, la triste mirada de los influencers… (miércoles de película)



 Inauguramos hoy una pequeña sección que consistirá en comentar de manera subjetiva y caprichosa un film cada miércoles: “Miércoles de Película”.

 Como somos inconstantes, lo haremos por el tiempo que sea que nos dure el entusiasmo.

 El film de hoy es Sweat, una coproducción polaco-sueca (parece extraño sí), del año 2020 con la dirección y guión de Magnus von Horn. Protagonizada por una convincente y bella: Magdalena Kolesnik.

 El mundo de los influencers es muy amplio...

 Los hay de todo tipo.

 En este film,  vemos a una joven motivadora de fitness.

 El tratamiento de la historia nos transmite esa sensación agotadora que sufre todo influencer y no porque, en este caso, la joven se la pase haciendo gimnasia aeróbica, podría hacer eso como coleccionar estampillas, la actividad referencial no es el problema.

 Supongo que el problema es la necesidad permanente de exposición. Sostenerse en publicar instante a instante casi todo el tiempo. Hacer pública la vida cotidiana y sostenerla en esa especie de “felicidad” que todos quieren creer y por lo tanto, como público exigen, resulta agobiante.

 Es un excelente film en este sentido, si hablamos del tratamiento del tema.

 Personalmente confieso que me parece distinguir en los ojos de los influencers, un destello ínfimo, oculto, secreto de angustia en todos estos/as jóvenes...

 Hay algo de triste, de agobio en el fondo de sus miradas a pesar de que el humor, la anécdota simpática autorreferencial, la gracia constante intenten ser de sostenimiento permanente.

 La razón es muy simple, si uno se pasa la vida tratando de publicar su vida es posible que no se vivan cosas muy apasionantes. Para tener algo que contar hay que vivir. Vivir abiertamente, vivir algo propio, no con un móvil o una cámara en la mano, vivir íntimamente y luego, si se quiere, contarlo…

 En el film observamos la paradoja entre esta “celebridad” de las redes seguida por cientos de miles y su profunda soledad como así también esa insoportable “necesidad” de ser siempre el centro de atención. Recomiendo ver detenidamente cuando la joven acapara la fiesta familiar del cumpleaños de su madre…

 Por eso, abundan quienes hacen contenidos sobre un gusanito vivo que encontraron en la lechuga, alguna confusión cotidiana, historias mínimas de un paseo de supermercado o una salida de domingo. Convocan a seguidores/as para que voten si les gustaría un cambio de coloración de pelo, un nuevo tatuaje... Las anécdotas de turistas son toda la gran aventura y la exposición de relaciones afectivas se equiparan a un ascenso al Everest.

 Insisto, yo los suelo notar agobiados, algo tristes.

 La película Sweat, mi recomendada para quienes les guste reflexionar un poco sobre este tema disponible en plataforma MUBI.

 Mención especial y última  sobre la actitud de la joven que amenaza con quitar su auspicio a una casa de comidas porque le envían su alimento específico en envase de plástico. Me causa ternura ese higienismo ingenuo aunque algo culposo. Al igual que esas campañas mediáticas para salvar al planeta de la contaminación que se suelen hacer desde todos los instrumentos móviles que podamos imaginar cuya fabricación son usinas contaminantes…




sábado, 4 de diciembre de 2021

Colonia Lapin y que el cine no muera

 

 Es una localidad de nuestra patria fundada en 1919 por colonos judíos.

 Las políticas de la década del 90 dejaron que todas las poblaciones pequeñas de nuestro país languidecieran o murieran. Una historia compleja…

 Hoy tiene 40 habitantes, ni más ni menos.

 Pero este año reabrieron su cine luego de 30 años.

 Un gesto heroico, olímpico, personal, único…

 Dos pulgares arriba por este acto ejemplar.  ¡Que viva el cine!

 ¡Y que viva el cine en el cine!

 Contra toda adversidad…




https://www.lanacion.com.ar/sociedad/la-historia-del-pueblo-bonaerense-de-40-habitantes-donde-reabrieron-un-viejo-cine-abandonado-nid04112021/



viernes, 3 de diciembre de 2021

"Pipas como almas", sí otra vez…

 



 Ante algunas cuantas preguntas privadas, contestamos públicamente: sí amigos y puñado de lectores entusiastas. Volvimos a actualizar la página anexa: “Pipas como almas” que había tenido una versión inicial  y luego otras sucesivas desde el 2015 hasta el 2017.

 Este año regresamos para los amantes del humo de pipa con nuestro espíritu de siempre: datos, curiosidades, personajes, literatura, plástica, sueños, reflexiones desde el humo y el placer...

 La cita es cada viernes…




martes, 30 de noviembre de 2021

El primer film de animación del mundo…

 



 La primera película de animación del mundo se hizo en estas tierras (Argentina) siendo fecha de estreno en noviembre de 1917…

 Como no podemos dejar de destacarnos siempre, no solo es la primera del mundo en este estilo sino que además está perdida (solo conservamos unos breves fragmentos). Un incendio en 1926  nos dejó con poco y nada, luego con ese poco, hicimos con la película peines. Sí, se reciclaba el celuloide de los films para la fabricación de peines…

 Así que varios argentinos habrán peinado sus cabellos con lo que fuera “El Apostol”, la primera película de animación del mundo…

 Era un film mudo escrito y dirigido por un tal Quirino Cristiani quien utilizó 58 000 dibujos en 35 mm (a razón de 14 cuadros por segundo) además de numerosas maquetas…

 


 Y era una sátira política sobre el entonces presidente Hipólito Yrigoyen, quien deseoso de limpiar nuestra ciudad de Buenos Aires de la inmoralidad y la corrupción, vuela al cielo para encontrarse con el dios del trueno, Júpiter. Tomando sus rayos, Yrigoyen golpea a Buenos Aires, y la ciudad se ve envuelta en llamas, dejándola en cenizas, con el fin de comenzar a reconstruirla. Pero se despierta y descubriendo que todo ha sido un sueño, no le queda más opción que enfrentar la vida y hacerse cargo de la dura realidad nacional…




martes, 23 de noviembre de 2021

Tik Tok, “Había una vez, un circo…”

 



  “Es una comunidad de cómicos frustrados” me decía una amigo después de haber estado mirando un buen rato la aplicación “Tik Tok”. Yo lo refuté: es mayormente un espacio cómico es cierto, pero no es un conglomerado de gente frustrada, no están ahí haciendo eso porque no pueden hacerlo en otra parte sino porque es ahí mismo donde lo quieren hacer, y por cierto no lo hacen tan mal.

 No lo convencí, acaso mi amigo es un tipo “chapado a la antigua”.

 Sí, es muy cierto que lo que se ofrece en un 90% son contenidos de humor. Utilizan las voces de quienes son humoristas tradicionales de Stand Up, o ensamblan partes de conversaciones de películas, o de diálogos que por algún motivo fueron noticia, o se apropian de fragmentos de canciones como en un particular “play back”. El contraste entre la emisión original y la del “Tiktoker” hace el efecto gracioso. También hay quienes inventan sus propias humoradas y también hay otras cosas. En este último sentido es que me recuerdan a los viejos circos, esos que ya no existen. Yo también debo ser un “chapado a la antigua”. Es que la vieja actividad circense incluía el humor, la magia, los animales y los fenómenos extraordinarios. No es raro que encontremos en “Tik Tok” a una joven que nos muestra un brazo atrofiado o maltrecho, otra que se quita en cámara su ojo de vidrio, otro que nos muestra un catéter adosado a su cuerpo y etcéteras. También es un espacio donde aparece gente en tono serio y nos dan recomendaciones importantes como que comer avena es más o menos equivalente a tomarse una copa de ácido sulfúrico.




  Bloopers, comentarios fallidos, muestreos corporales, habilidades extrañas como comer ají picante sin pestañear, coreografías más o menos bien hechas, esas cosas es “Tik Tok”.

  A muchos entretiene y apasiona y cuando digo muchos, estoy diciendo muchos, muchos, seguidores por miles y millones.

  A mí me sigue recordando a cuando deambulábamos de niños por esas ferias o kermeses o circos de otra época pero todo muy actualizado.

  Es que acaso siempre hacemos lo mismo o nos gustan las mismas cosas y lo único que cambia es el formato…




sábado, 20 de noviembre de 2021

Zoowoman, cuando una plataforma es cancelada…

 


 Y aquí estamos, cinéfilos del mundo, llorando porque no contamos más con la plataforma Zoowoman.

Era ese sitio donde se podía hallar lo inhallable. Con ese catálogo inmenso, libre, gratuito, desbordante de títulos que se tenían mil  veces olvidado o que uno no sabía que existían. No había género cinematográfico que no tuviese a disposición: Gore, Independiente, Documental, Culto, Giallo, etcéteras…

 Ya nos había pasado algo parecido con CultMoviez



 Supongo que quienes montan estas plataformas incurren en algún delito para alguna ley que desconocemos o fastidian o perjudican a quienes tampoco conocemos y dichos dagnificados, con artilugios lícitos y legales, hacen que ese tipo de plataformas desaparezcan y, creo que  si investigamos un poco más, alguna policía de algún país se apersona al domicilio de quienes son responsables de las mismas y los apresan o los sancionan de alguna manera.

 No obstante, tenemos que reconocer que cuando desaparecen estas plataformas, nos da la sensación de que sentimos algo parecido a la experiencia de Alejandría. Nos quedamos atónitos ante la desaparición de un espacio virtual de la misma manera que los habitantes de Alejandría se habrían quedado mirando las llamas que consumían su biblioteca… Ya sé, tal vez, exagero. Pero es porque estos espacios se convierten en verdaderos bancos de datos cinematográficos, verdaderas filmotecas que reúnen lo inimaginado y repito, lo que desconocíamos absolutamente…

 Por eso, cuando las hacen desaparecer, tanto nos duele a los amantes del cine…

 Así nos quedamos, lagrimeando un poco, con la esperanza de que algo nuevo surja y se intente otra vez…




martes, 16 de noviembre de 2021

La primera película de terror argentina…

 

 A veces, nos asaltan dudas que sorprenden nuestra ignorancia. No son cuestionamientos de vida o muerte, pero nos hacen descubrir cosas interesantes.

 ¿Cuál sería el primer film de terror creado en estas tierras?

 Pues “Una luz en la ventana”. Estrenada en mayo de 1942, dirigida por Manuel Romero sobre un guión escrito por el mismo Romero. “El argumento no era muy original…” dijo alguna vez su protagonista Narciso Ibañez Menta, un prócer del terror en nuestro país que reconocía como su mentor a Lon Chaney ya que siempre se caracterizó a sí mismo y de manera magistral.

 Una enfermera va a una localidad remota y apartada para asistir a una anciana imposibilitada de caminar. La anciana vive con un doctor y tiene un hijo mayor que padece acromegalia. El joven tiene en mente realizar un transplante de glándula pituitaria y en este contextjo el clima se pone siniestro.

 Dicho esto, no hay más que honrar nuestra historia cinematográfica y verla, asumiendo como buenos espectadores todas las salvedades epocales…




viernes, 12 de noviembre de 2021

Bollywood como bandera de independencia…

 


 "Bollywood" es el nombre con el que identificamos  a las producciones de cine de la India. Se le fue dando ese nombre acaso de manera peyorativa en principio: producciones de Bombay, adosándole el “…wood” a modo de sufijo. Lo cierto es que hoy Bombay ya no es Bombay sino Mumbai pero eso ya no importa, la palabra Bollywood está para quedarse.

 Se sabe que es la industria cinematográfica más grande del mundo en términos de cantidad de películas producidas. Algunos dicen que 1000, otros que 2000 producciones al año. Sea como sea, son números asombrosos.

 Si bien producen más films que la encumbrada industria Hollywood, no supera a esta en recaudación. El dinero que genera la industria cinematográfica India es muy menor en referencia al norteamericano.

 Pero no trata esta nota de poner términos competitivos, sino de hablar de características propias que ese cine sostiene como seña identificatoria: el tratamiento de las historias con temas que abarcan el amor, la acción, la violencia juntamente con los vestuarios llamativos, lo decorados y las infaltables escenas de canto y baile (entre seis o siete por film) son el condimento indispensable de estas producciones.

 Nos parecen raras claro, desproporcionadas, nos reímos de ellas en otros casos. Acaso sea esa, la nuestra, una actitud que peca de ignorancia.

 Están hablando otro lenguaje cinematográfico, están conmoviendo a personas con otros parámetros culturales.

 A veces hablamos del cine francés, o del iraní, o del sudamericano, también englobamos del mismo modo diciendo cine europeo

 Cada industria del cine tiene sus características locales, los genes propios, las marcas culturales de origen.

Sin duda que influencia de Hollywood en todo occidente, siempre ha sido y es muy grande de tal modo que tienden a desdibujarse algunos gestos locales y la cosa se va igualando. Pasa con todo, hoy podemos ver una postal de edificios de Tokio y no sería muy distinta a una de Nueva York, Berlín, y hasta podría decir Buenos Aires como cualquier otra ciudad del mundo. Todo muy igualado, muy globalizado…

 Pero el cine de la India sostiene bastante bien sus cualidades propias hasta ahora. Esperemos que mantengan su idiosincrasia sin muchas concesiones a pesar del vértigo de los tiempos y a pesar de Hollywood

 Cabe aclarar que para los nacidos en este lado del globo terráqueo, nos resulta más fácil digerir solo las producciones indias que más se asemejan  a nuestros parámetros, pero insisto, desearía que no pierdan nunca su bandera de independencia aunque a otra parte del mundo lo de ellos parezca incomprensible o acaso cómico.

 Todos festejamos en estas tierras cuando hace ya unas décadas “El secreto de sus ojos” se llevó un premio Oscar, una película magnífica, pero convengamos que es la más norteamericana de las películas argentinas…




miércoles, 10 de noviembre de 2021

El año del Terror nuevamente: “Historias para no dormir”

 



 “Historias para no dormir” fue una mítica serie española que tuvo su vida entre la década del ´60 y principios de los ´80. Idea y dirección magistrales de  aquel prócer de la televisión española que fue Chicho Serrador, hijo a su vez de otro prócer del género terror para nuestra Argentina como fue Narciso Ibáñez Menta.

 Aquella serie, pueden verla en copias rudimentarias por “RTVE Play”, donde están todos los capítulos originales de forma gratuita, sin necesidad de registrarse.

 No obstante, como habíamos aventurado hace un par de días, consideramos este año 2021 como un año especial para el género. Acaso, como todo momento de esplendor y abundancia no estamos exentos de saturaciones y no estamos a salvo de que habiendo tanto, no todo sea maravilloso. Sin embargo,  recomendamos “Historias para no dormir 2021”, a todos los amantes del terror que pudiese haber  entre el puñado de lectores entusiastas de este espacio

 Nos encontraremos hoy con nuevas versiones de cuatro episodios de aquellos de antología, versiones libres o “remakes”  de “Freddy”, “La broma”, “El asfalto” y “El doble” dirigidas por cineastas de la talla de Paco Plaza, Rodrigo Sorogoyen, Paula Ortiz y Rodrigo Cortés.

 Demás está decir que estas versiones están resignificadas, actualizadas al espectador, a salvo de la antigua pero entrañable ingenuidad epocal, con nuevos giros argumentales sin descartar guiños a aquellos años pasados y homenajes varios implícitos. Hayamos visto o no las viejas versiones, el producto se disfruta.

 Pulgares arriba y todo disponible en Amazon Prime Video, y que sea para más…




lunes, 8 de noviembre de 2021

2021 el año del Terror...

 

 Cuando se estrenó Indiana Jones y los Cazadores del Arca Perdida, allá por 1981, los cinéfilos realmente estábamos con síndrome de abstinencia en cuanto a lo que aventuras se refiere. Había habido cine catástrofe, pero la aventura a la vieja usanza había desaparecido. Llegaba Indiana como un alivió que resignificó el género y todos fuimos felices. Algo así sucedió con “Piratas del Caribe” en 2003, pero no tanto. Extrañábamos “una de piratas”, pero el tema daría para hablarlo en otra entrada…

 Bueno, yendo al caso digamos que no extrañábamos tanto al género Terror pero, tal vez podamos decir, una vez finalizado el 2021 que fue el año del Terror (cuando no, “un año de terror”…).

 Lo cierto es que desde todas las “fábricas” de films nos saturaron con el género sin dejar de tener en cuenta que “Universal”, “Warner”, “Netflix” entre tantas otras debieron postergar algunos estrenos del 2020 por causas pandémicas y acaso esto produjo un atolladero cinematográfico.

 Para muestra, algunas de ellas de las cuales adjuntaré una sinopsis inescrupulosa (pido disculpas):

“Mueres por salir 2”. Dir.: Adam Robitel. Otra vez, otros jóvenes se meten en un juego y un lugar del que luego quieren salir.



“Antlers”. Dir.: Scott Cooper. Una profesora y su hermano, sheriff del pueblo se interesan por un estudiante que tendrá oscuros secretos para esconder y develar.



“Ruega por nosotros”. Dir.: Evan Spiliotopoulos sobre el libro el libro ‘Shrine’ de James Herbert. Una joven con discapacidad auditiva, la presunta aparición de la Virgen María y por supuesto, la religión como parte de la intriga.



“Bloodthirsty”. Dir.: Amelia Moses. Una cantante busca inspiración para un nuevl álbum y se une a un extraño productor en una apartada cabaña. La inspiración aparece pero la alteración del cuerpo y la mente también.



 “Cielo rojo sangre”. Dir.: Peter Thorwarth. Una dama con una enfermedad sanguínea, un vuelo eterno y terroristas como condimento esencial.



“In the Earth”.  Dir.: Ben Wheatley. Compleja trama en la que un virus mortal es protagonista y un par de investigadores debe adentrarse en un bosque en los que son atacados y ayudados luego por quién no pretende del todo ayudar. Mito y ciencia en el tapete reflexivo además del miedo.



 “Wrong Turn” o “Sendero al infierno”. Dir.: Mike P. Nelson. Remake de “Km 666: Desvío al infierno”, saga que desconozco completamente. Jóvenes senderistas que se topan con una comunidad originaria de las montañas y allí comienza todo o termina…



“Jakob's Wife”. Dir,: Travis Stevens. Una esposa algo decepcionada de su vida matrimonial se mete en una situación sobrenatural que deriva en muertes y horrores.



“Ejército de los muertos”. Dir.: Zack Snyder. Ladrones que planean un atraco en en Las Vegas (qué “raro”) pero en medio de una crisis apocalíptica zombi…



“Last Night in Soho”, “Última noche en el Soho”. Dir.: Edgar Wright. Viaje en el tiempo de una jovencita fanática de la moda y complicaciones que derivan en miedo para el espectador.



 “Spiral: Saw”. Dir.: Darren Lynn Bousman. Es una secuela que vuelve a punto cero y “vamos de nuevo”. Una investigación de asesinatos que remiten a un pasado extraño en el que los investigadores pasan a ser el centro de la trama sangrienta. Algunos dicen que para entenderla bien hay que ver las anteriores. Pero bueno, cada uno sabe cómo desperdiciar su vida…




“Expediente Warren: Obligado por el demonio”. Dir.: Ben Rothstein. Vuelve un matrimonio que ya sabe de investigaciones, en este caso de un señor que anduvo asesinando pero parece que poseído por el demonio. Más o menos como cualquier asesinato se podría decir… o no…



 

“La maldición de Lake Manor”. Dir.: Roberto de Feo. La remanida historia de alguien con discapacidad a merced de quien lo cuida. Un niño con parálisis al cuidado de su madre en una mansión espantosa en medio del bosque y todo comienza a funcionar…



“La mujer en la ventana”. Dir.: Joe Wright. una  psicóloga infantil que, después de una experiencia traumática, sufre una severa agorafobia. Este pánico a los espacios abiertos la hace vivir sola, sin salir de su casa en Nueva York. Allí, toma fotos de sus vecinos, y espía sus vidas.



"The Owners". Dir.: Julius Berg. Otra vez nos metemos a robar en casa ajena y las cosas se complican para el lado del espanto…



“The Forever Purge”, “La purga Infinita”. Dir.: Everardo Gout. La quinta entrega y supuesto final de esta historia en la que por doce horas se suspende en una ciudad, el concepto de delito para el asesinato. Una especie de “usted puede matar a alguien sin culpa ni cargo y es gratis”. Algunos leen una crítica a concepciones políticas estadounidenses en cuanto a la venta y uso de armas.



 

“No respires 2”. Dir.: Rodo Sayagues. Explícita secuela en la que aquel ex soldado ciego defiende su hogar de ladronzuelos joviales. En esta oportunidad, intentará rescatar a una joven que ha sido secuestrada.



“Nunca cierres los ojos”. Dir.: Anthony Scott Burns. El recurrente tema de no querer dormir para no caer en el inframundo de las pesadillas. En este caso con protagonismo de una joven adolescente y un científico que complica las cosas.



 “Un lugar tranquilo 2”. Dir.: John Krasinski. Otra vez la familia Abbot, y los sobrevivientes de una invasión extraterrestre intentan seguir viviendo siempre y cuando no produzcan demasiado ruido. Todo queda para que haya una tercera, cosa que se aborrece desde este espacio…



“La calle del terror: parte 1, 1994”; “La calle del terror: parte 2 1978”, “La calle del terror 3:  1666”. Dirigidas todas por Leigh Janiak. Tres películas estrenadas este mismo año que nacieron de la serie de novelas de R.L. Stine. Elixires para los amantes del miedo.



“The Night House”. Dir.: David Bruckner. Una mujer que acaba de perder a su marido y en la soledad de una casa comienza a tener visiones perturbadoras. Investiga sus pertenencias, su casa, sus cosas y allí comienza un derrotero de un misterio que se empecina en resolver.



 “Maligno”. Dir. : James Wan. Una mujer paralizada por sus visiones de terribles asesinatos que no son simples alucinaciones sino realidades que suceden en alguna parte…



 “Old”. Dir.: M. Night Shyamalan. Derivada de la novela “Castillo de arena” de Pierre Oscar Levy. Unos cuantos personajes vacacionan en una playa en la que comienzan un proceso de envejecimiento vertiginoso. Comienzan una carrera contra reloj, es decir contra la muerte para descubrir qué está sucediendo.



 “Candyman”. Dir.: Nia DaCosta. Remake obvia de “Candyman, el dominio de la mente”. La historia basada en esas leyendas urbanas que nos dicen que si repetimos el nombre de un asesino cinco veces frente a un espejo y en plena noche, ese señor aparece. Y sí…obviamente en la pantalla aparece…



“La Abuela”. Dir.: Paco Plaza. Una joven debe encargarse por unos días del cuidado de su abuela…pero…pero…



 “Relic”. Dir.: Natalie Erika James. Tres mujeres protagonizan esta historia llena de extrañeza. Una abuela aparece y desaparece debido a su demencia senil. Cuando hija y nieta van al rescate, descubrirán algo sobrenatural y perturbador. Según algunos, la mejor película de terror del año.



 Dejamos la selección aquí sabiendo que "esto no es todo amigos"...