Diré lo obvio porque no por obvio es menos cierto.
Lisa Loring
(1958-2023), “Merlina” siempre…
Otras
hay y habrá pero resignificando sobre su personificación primera, esencial y
magnífica…
Lisa Loring, “Merlina”
siempre…
Diré lo obvio porque no por obvio es menos cierto.
Lisa Loring
(1958-2023), “Merlina” siempre…
Otras
hay y habrá pero resignificando sobre su personificación primera, esencial y
magnífica…
Lisa Loring, “Merlina”
siempre…
Especialmente
una de sus frases que nos amargan por la certeza: “La gente no quiere estar
informada, quiere sentirse informada”…
"The Three Stooges" 2012 |
“No hacía falta que hicieran nuevamente “Los tres chiflados” porque aquello tiene una magia insuperable, como tampoco hacía falta un nuevo “Llanero Solitario”, esas creaciones tienen un algo inefable, propio, serán en blanco y negro, no tendrán los avances técnicos de hoy, pero algo hay en esos films que dejan sin sentido y sin poder a las nuevas versiones, en esos casos, no habría ni que intentarlo…”
Para
esta "entrada", acabo de hacer lo que hacen los malos escritores: me cito a mí mismo. Esto
que inicia el comentario de hoy es algo de lo que puede leerse del día 21 de
diciembre del pasado año cuando hacíamos referencia a que algunos films toleran
y hasta necesitan actualizaciones y algunos, no pocos, no lo necesitan en absoluto. De hecho, cuando se hace nuevamente un
film de esos que no necesitan nueva versión, la cosa o sale mal o pasa al
olvido.
Pero
¿cuáles son esos films que no necesitan una puesta al día o una nueva versión
actualizada se preguntarán ustedes, puñado de entusiastas lectores?
Y
respondemos: pues aquellos films que tienen una magia insuperable, un algo
indescriptible, un espíritu de por sí propio tan bello que, hacer la historia
de nuevo, no sirve.
Acaso
les parezca una respuesta poco académica y sí, lo es, pero es la verdad, a
veces las verdades están por sobre los profundos análisis y las fastidiosas
descripciones.
Dicho
esto, al grano, intuyo que ustedes ya lo intuyen: si había un film que no había
que hacer nuevamente, ese film era y es “Matilda”.
Dirán
como abogados del diablo que esta versión 2022 es comedia musical. Y es muy
cierto, pero la comedia musical pura y buena es para el teatro. Ahí sí, todo es
posible: la vida de Cristo, Perdidos en el Espacio, la tragedia de Eva Perón y Ana y el rey de Siam, todas las veces y versiones que quieran. Pero
una película-comedia musical, no deja
de ser una película y como tal esta es una nueva versión cinematográfica de “Matilda”
y eso amigos, es un despropósito.
“Matilda” de
1996 es una belleza, una maravilla, es ternura, es una preciosura inocente a
salvo del tiempo y a pesar del tiempo.
Esta
nueva versión ya es olvido…
Nota
o ficha:
“Roald Dahl's Matilda: the
Musical”, dirige: Matthew Warchus, guiona: Dennis Kelly, protagonizan: Alisha
Weir, Emma Thompson, Stephen Graham, Andrea Riseborough, Lashana Lynch, entre
otros.
1996 |
Es un cortometraje chino de 2022 o también podríamos decir que es el claro ejemplo de que se puede contar una buena historia en 15 minutos, o podríamos decir también que es un claro ejemplo de cómo se puede decir en 15 minutos con excelencia estética y narrativa lo mismo que nos dice una serie en 15 temporadas durante 15 años…
Está
en plataforma MUBI, una plataforma
que se recomienda para quienes quieran salirse de la zona de pochoclos…
La
historia puede tratarse de un gato disfrazado de espantapájaros que busca “lo más preciado del mundo” para dárselo
a una niña que no puede comprenderlo…
El
título original sería algo así como “ I Po Sui Tai Yang Zhi Xin”, dirige
Bi Gan y los méritos de la historia
son del propio Gan y Zhai Xiaohui.
Se
recomienda para las almas sensibles sin dudarlo…
Volví a ver este film (“1917”) del 2019. Otra vez, la Primera Guerra Mundial o la Gran Guerra como le llaman, acaso porque sigo enojado con la nueva versión de “Sin Novedad en el Frente”, acaso porque siempre ando rastreando buen cine de guerra, no lo sé…
Es
un film magnífico en términos cinematográficos y en todos sus aspectos, una
joya del cine bélico. No está basada en hechos reales puesto que no hay registro
de una acción como la que narra el film a saber: dos
soldados ingleses a los que se les encarga recorrer las líneas enemigas y
entregar un mensaje que detenga el ataque de un batallón que va camino a una
trampa, la acción podría salvar a
1600 combatientes.
No
obstante y se sabe a las claras que en aquellos largos años de lucha, enviar a
un soldado en solitario por sobre terreno enemigo con mensajes o misiones, era
cosa habitual. El director y co-guionista Sam Mendes se inspiró en su abuelo Alfred,
quien hizo tareas de mensajería riesgosa en esa contienda. Eso sí, era un joven
de 1,60 m. de estatura, apropiado para ocultarse y no ser visto especialmente durante jornadas en que la de niebla era de 1,80 m. En este film el protagonista es George MacKay que claramente, daría
la talla para un personaje élfico o líder de tribu watusi, pero eso no nos
importa, el cine es así…
Sea
como fuere, se reitera que “1917” es
un film magnífico. No obstante, al volver sobre el mismo, volví sobre una
apreciación que tanto aquella vez como esta ahondan mi disgusto…
Una
puñalada en términos literales…
Nobleza
obliga aclarar que si bien lo que sigue no es en rigor spoiler, sí es una
escena crucial y por tanto, recomiendo encarecidamente a quien desee ver el
film siendo que aún no lo haya visto, claro, pues que deje lecturas aquí mismo y se
ponga a verlo sin dudarlo.
Dicho
esto, hablo de una puñalada que le pegan a un personaje principal y que me
duele a mí de algún modo, en el sentido en que “no me cierra”, “me hace
ruido”, “me da cierta tirria” o
como dirían los españoles: intuyo “mala
leche”…
Y
es que en cuestión, los personajes principales ayudan a rescatar a un piloto
enemigo, su avión está llamas, lo quitan de allí y en situación de asistirlo el
piloto toma un puñal y asesta una puñalada a uno de nuestros protagonistas…
Ya
dijimos a las claras que la anécdota real del film se la inventaron los
guionistas, que poco y nada hay del abuelo de Mendes, por ello: ¿Un piloto de la Primera Guerra matando a alguien que quiere rescatarlo? ¿Un piloto justamente? Sabemos que si algún
código de honor existió en los horrores de alguna guerra fue entre los pilotos
de la Primera fueren del bando que
fueren. De Barón Rojo acompañando en
su caída a contrincantes derribados, él mismo recibiendo honores de sus
enemigos en su funeral después de ser abatido, de brindis por acciones heroicas
propias y ajenas, de admiración y respeto por amigos y enemigos y etcéteras de
este tipo de cosas nos habla no el cine, sino la crónica histórica. Si algunos se diferenciaron
en la mecánica de la muerte bélica, esos fueron los pilotos de la Primera Guerra. Por eso, que Sam Mendes haga, puesto que no tiene
dato alguno sobre esto, que un piloto al tiempo de ser rescatado y asistido, ya
fuera de combate y fuera de su avión, le diera una puñalada a su rescatista
solo por el hecho de ser del bando contrario, un herido de guerra matando a quien lo está asistiendo…pues…pues… y justamente un piloto de
la Segunda Guerra, Sam!!!, justamente
ellos!! que una vez fuera de escena y fuera de sus aviones y fuera ya de su
ámbito e incluso en el mismo ámbito y situación, se distinguieron por el honor
y la caballerosidad… Sam… que mala
espina Sam… que mala espina…
Estuvimos
protestones por las malas adaptaciones literarias últimamente, pero en este
caso, nos salva la ignorancia, no conocemos el libro de Isaka, de hecho no sabíamos que había un escritor llamado Isaka que se dedicaba al policial, Dios
nos perdone por tanta ignorancia culposa…
Dicho
esto entonces vamos con la inocencia del ignorante a recomendar el film que,
ciertamente se disfruta.
Es
de 2022, el año pasado!! y lo protagonizan Brad
Pitt, Joey King, Aaron Taylor-Johnson, Brian Tyree Henry, Andrew Koji, Hiroyuki Sanada,
Michael Shannon, Logan Lerman, Channing Tatum, Zazie Beetz
y hasta Sandra Bullock que con un
par de gestos en este caso se gana merecidamente su sueldo…
Diríamos sin ser originales pero haciendo honor a la verdad que es un film en la línea Tarantino y/o Guy Ritchie sin superarlos obviamente,
pero sí en ese registro.
Comedia
y crimen, ternura y crueldad, desencuentros y encuentros, comedia de
equivocaciones, en fin, comedia negra con todos los
condimentos siendo que todo sucede a cientos de kilómetros por hora en un tren
bala que va por vías de Japón.
Finalmente,
si uno está para ver un film de culto, una obra a lo Ingmar Bergman, por supuesto que no es el film indicado ni el momento,
pero si uno disfruta lo inverosímil en la acción desopilante, puede verse.
Foto: Herbert List |
"No era para tanto
No era para tanto ese dolor
que después vino tantas veces,
ni los fracasos esporádicos
que se mostraron absolutos,
tan abarcadores.
No era para tanto ni la derrota,
ni esos triunfos
que parecían para tocar el cielo.
No era para tanto, tanta lágrima
ni acaso tanta risa.
No era para tanto el infortunio,
el fastidio cotidiano,
los enemigos rutinarios, predecibles
que están en cada vida.
No era para tanto.
Para tanto era esa mirada de amor
cuando me viste venir de lejos
y me confundiste con quien amabas
pero que yo igual hice mía.
Para tanto fue ese día
en que te esperaba y no viniste
y los faroles de la plaza, confundidos,
se encendieron pensando que era noche
pero en realidad era la lluvia.
Lo demás
no era para tanto.
Ni siquiera las muertes que lloraste
y las que lloro,
la de aquellos que doblaron justo esa esquina
en donde estaba la muerte como suele.
Ni siquiera es para tanto
la esquina que en cualquier momento tomaremos
para hallarla cara a cara sin querer hallarla."
Pablo Schipani