Entradas
Comentarios
“Hansel y Gretel” no funcionaría, ni
“Blancanieves”,
ni “Caperucita”,
ni “La
Odisea”, ni “El hombre de la esquina rosada”, ni “Cien años de soledad”,
ni “Romeo
y Julieta” ni casi nada.
Da para pensar que, al fin
y al cabo, las historias que contamos han sido historias de desencuentro e
incomunicación…
Al final del video desliza
que nuestras narrativas van siendo cada vez más pobres de aventura y acaso
nuestras vidas también…
De vez en cuando releemos un poema que dice cosas o mejor dicho, que nos dice cosas por las cuales hasta nos comprendemos…
Mary
Oliver
en traducción de Foglia/Leiderman:
La tortuga
"Irrumpe desde la textura
azul oscura del agua,
arrastra
su caparazón, su escudo,
su moho
entre la orilla y los
juncos
marismas y más allá
hasta la arena amarilla
para cavar con su pata
torpe
un nido, y acurrucarse
esparcir sus huevos
blancos
en la oscuridad, y pensás
en su paciencia, su
fortaleza
su voluntad para realizar
aquello para lo que nació-
y te das cuenta de algo
más-
ella no está pensando en
aquello para lo que nació.
Solamente está colmada
de un antiguo y ciego
deseo.
No es suyo siquiera pero
llegó hasta ella
con la lluvia o el viento
suave
como un umbral a través del cual
su vida pudo seguir adelante.
Ella no puede verse
distinta del mundo
o el mundo no es más que
lo que ella hace cada
primavera.
Arrastrándose, hasta lo
alto de la colina,
luminosa bajo la arena que
ha cubierto su piel,
no sueña,
sabe que es
parte de la laguna en
donde vive
y los árboles son sus
hijos
y los pájaros que nadan
arriba suyo
están atados a ella por
una cuerda
imposible de romper."
Mary
Oliver
The Turtle
skin of the water, dragging her shell
with its mossy
scutes
across the shallows
and through the rushes
and over the
mudflats, to the uprise,
to the yellow sand,
to dig with her
ungainly feet
a nest, and hunker
there spewing
her white eggs down
into the darkness,
and you think
of her patience, her
fortitude,
her determination to
complete
what she was born to
do----
and then you realize
a greater thing----
she doesn’t consider
what she was born to
do.
She’s only filled
with an old blind
wish.
It isn’t even hers
but came to her
in the rain or the
soft wind
which is a gate
through which her life keeps walking.
She can’t see
herself apart from
the rest of the world
or the world from
what she must do
every spring.
Crawling up the high
hill,
luminous under the
sand that has packed against her skin,
she doesn’t dream
she knows
she is a part of the
pond she lives in,
the tall trees are
her children,
the birds that swim
above her
are tied to her by
an unbreakable string."
Este año se nos dio por hablar un poco sobre el festival de Cannes (que culmina justamente hoy). Supongo que se debe a que, en el imaginario de los no tan especializados (grupo en el que me incluyo), es un festival que está siempre jugando una pulseada con el tan afamado Oscar: “Pero tal film está nominado para el Oscar. _Sí, pero en Cannes…” y conversaciones similares se repiten y se combinan mil veces siendo una y la misma.
Hoy diríamos, para agregar
a la controversia, que Cannes nos
resulta más real. Más sinceramente cinéfila. Sin duda que genera sus "corrillos" o chusmeríos,
sus notas superfluas de vestido y alfombra roja, pero prevalece aún el cine. En
la entrega de los Oscar, nos da la
sensación de que lo superfluo se ha devorado lo esencial. Estamos más
pendientes de la conducción, la gala y toda la galería que por sobre el
verdadero cine. El episodio cumbre de la bofetada de Will Smith a Chris Rock
pudo haber dado rédito mediático, pero parece haber agotado a los amantes de las películas, sobre todo cuando parece que no fue más que pura ficción porque de hecho
ya había sucedido casi como una réplica. Es que no nos gusta que nos hagan tragar como real lo que es ficción, cada cosa en su lugar…
En fin, de paso no olvidemos que ganadoras de Cannes fueron:
. “El
Tercer Hombre” (The Third Man, 1949)
. “La Dolce Vita” (1960)
. “Apocalipsis Now”
(Apocalypse Now, 1979)
. “Tiempos Violentos” (Pulp
Fiction, 1994)
. “Parasite” (Gisaengchung,
2019)
Había jurado, Quentin, que se retiraba con su décimo film y a sus sesenta años. En principio, sería el décimo si contamos las dos Kill Bill como una, un aspecto técnico. Por otro lado, no nos parece tan mal siendo que los grandes directores no están dejando grandiosidades en sus producciones “últimas” y si lo citamos a él mismo lo constatamos: “Los directores no se vuelven mejores cuanto más mayores se hacen. Habitualmente las peores películas de su filmografía son las cuatro que hacen al final”.
Pero dicho esto también
podríamos decir que no pocos hicieron maravillas siendo sexagenarios…
En fin, Quentin, nos gustaría que la hagas, a
ver qué pasa. Se iba a llamar “The Movie Critic” y ya tenía
apalabrada la participación de uno de sus actores emblemáticos: Brad Pitt…
Nos quedamos con la
curiosidad, ya se sabe que si te dicen que te van a mostrar algo y luego no…
 |
| "Megalópolis" |
Mientras la crítica sigue destrozando con sus lenguas y sus plumas el film"Megalópolis" (no nosotros que no la hemos visto, porque, para colmo de males, parece que la película no goza de una aceitada distribución, ya la red hará su magia), decíamos que, mientras la crítica hace lo suyo, deberíamos reconocer algo muy a favor de Francis Ford Coppola: la realización se hizo con su aporte financiero. Francis puso unos 120 millones de dólares y, en una industria y en un mundo donde muchos se mandan macanas con dinero ajeno, lo suyo es de valorar y mucho.
Cierto es que no lo ha
arriesgado todo, como lo hiciera John
Wayne con “El Álamo”, que si no le salía bien se quedaba literalmente en
la calle. Pero lo de Francis Ford
tiene mucho valor. Ya sabemos que "los que
más tienen menos dan", por ende, su actitud es de una nobleza memorable.
Además, coronó su jugada con una gran frase: “El dinero no importa. Mis hijos,
sin excepción, tienen maravillosas carreras sin necesidad de una fortuna. Lo
importante son los amigos”.
Así se hace amigo Francis, dos pulgares arriba en tu
honor, “en la mano, mi sombrero”, hoy
brindo a tu salud.
 |
| "El Álamo" |
“La gente es mala y comenta” se suele decir desde antaño. Y, como muchos no tenemos oportunidad de estar ahí presente en donde las cosas suceden y, como claramente, no se puede estar en todo momento en todas partes, pues nos movemos por comentarios. ¿Qué otra cosa es la Historia? Sino un comentario, un decir sobre algo que sucedió expresado por otros (otros que tampoco estuvieron allí, por lo general)…
Dejando de lado estas
reflexiones que podrían hacernos escribir alocadamente, tomamos los comentarios
que dan cuenta de que la gran película de Francis
Ford Coppola, la última que acaba de presentar en Cannes, su obra maestra en la que puso empeños y esperanzas de una
vida, fue abucheada en dicha presentación.
No es de extrañar. Acaso
los creadores ya deberían saber que las cosas suelen ser así y cuando decimos
creadores, decimos cineastas, escritores, músicos y más. En general, la gran
obra, la mejor de cada creador, surge como “al pasar”. La joya creativa es
aquel objeto en el que no tenían ni tantas expectativas ni tantas esperanzas.
En cambio, aquello que se crea con la intencionalidad de “monumento artístico”
suele ser o no tan monumento o un fiasco. Viene a mi mente ahora las esperanzas
de Conan Doyle sobre sus novelas
históricas y su desdén para con Sherlock
Holmes. Sin embargo, nos gustaría conocer a alguien que haya leído alguna
de las novelas históricas de Doyle…
En fin, tendremos que ver “Megalópolis”
(ya el nombre nos da una idea de empeño desproporcionado).
Leímos un comentario que dice: “La diferencia con sus inmediatas predecesoras está en la desmesurada ambición de Megalópolis, una película que pareciera querer decirlo todo sobre el estado del mundo (y para los estadounidenses el mundo suele reducirse a Nueva York) y termina diciendo poco y nada, tarde y mal…” (Luciano Monteagudo). Bueno, es un error recurrente de la visión norteamericana de las cosas. A esta altura de la historia, nos parece tan reiterativo como irremediable. La visión tan subjetivamente estadounidense aplicada a todo ya es asumida con piedad en todos los ámbitos de seriedad cinematográfica y académica en general. Algo similar a la compasión que se tiene por un amigo rengo…
 |
Es muy cierto que el tan mentado algoritmo nos ofrece siempre más o menos de lo mismo en lo que andamos siempre.
Es una especie de “madre” insistente que ofrece la misma sopa al niño que alguna vez demostró cierta
afición por una sopa.
Pero, convengamos que hay
ofertas que son llamativamente reiterativas. Más que ofrecimientos, hablamos de
una especie de tendencia de todos los influencers
por recomendarnos lo bueno:
Debes:
. ver esta película
. leer este libro
. desayunar
. desayunarlo correcto
. hacer ejercicios físicos
. hacer estos ejercicios
físicos y no otros
. sostener cierta actitud
ante la vida
. contestar esto a los
adversarios
. comportarnos así en el trabajo
. trabajar siempre
. no trabajar mucho
. tomar vacaciones
. tomar vacaciones en estos destinos y no otros
. protegernos del sol de
esta manera
. amar así
. no amar asá
. etc.
“Crecí
en medio de un poblado silencio
dentro
de la cuna fría del naciente siglo.
Las
voces humanas no me tocaban.
Eran
las voces del viento lo que oía.
Concedí
mis favores a las badanas y a las yerbas malas,
pero
lo más preciado, para mí, fue el sauce plateado,
gran
compañero a través de los años,
cuyas
llorosas ramas
avivaron
con sueños mi insomnio.
Increíblemente
he sobrevivido:
afuera
solo un tronco cercenado permanece. Ahora otros
sauces
recitan
bajo nuestros cielos
con
voces alienadas.
Y
yo quedo en silencio, como si hubiera perdido un hermano.”
Haiku
“Ante
este blanco
crisantemo,
las mismas
tijeras dudan.”
Yosa Buson
“Podés
vivir por años al lado
de
un gran pino, honrada de tener
un
vecino tan venerable, aun cuando
suelta
sus agujas encima de tus flores
o
te despierta en medio de la noche
tirando
grandes piñas en tu patio.
Y
sólo cuando, antes de amanecer
durante
el equinoccio vernal, un año, el viento
se
levanta y se levanta, trayendo la imagen
de
barcos arrojados como cáscaras de nuez
entre
enormes murallas de olas que avanzan,
te
das cuenta de que siempre,
debajo
del respeto, debajo de tu fe
en
la belleza del pino, está
el
miedo de que un día se caiga
sobre
tu casa, sobre tu cama,
sobre
lo frágil de la segura
cotidianeidad
a la que casi
te has acostumbrado.”
Denise Levertov
Nostalgia de retama
“Dos pétalos combados como
uñas
o gargantas frescas de
pálido
amarillo exterior,
oscureciendo hacia un
centro frío
de dudoso azul, aéreas
sobre la fina vara
articulada:
tan presentes en su olor
pastoso
de pesado desplazamiento
Algo que recuerda fuera de
época
una circulación
melancólica
por mi cansada red
nerviosa:
hasta crear en el cerebro
la melodramática visión
de un orden que incluyera
todo lo que el mundo lleva perdido.”
Joaquín O. Giannuzzi
Coincidimos en un todo con esta nota de Federico Reggiani que aquí compartimos:
https://seul.ar/historieta-argentina/
Durante décadas estuve convencido de que nuestro status como productores de historieta, nuestro apogeo, nuestra capacidad de producir y crear historietas se desmoronó a principios de este siglo por dos causas: una: la capacidad técnica del mundo audiovisual y otra: los costos económicos. Siendo sintéticos: el gran público puede encontrar hoy en la t.v., el cine, las plataformas e internet, aquello que buscaba y encontraba en la historieta y lo encuentra hoy de forma más contundente y efectista. Por otro lado, tanto producir como comprar una revista supone, en este país siempre en decadencia, una erogación que pocos pueden hacer.
No obstante, desde un tiempo
a esta parte, caemos en la cuenta de que no son estas las razones o, al menos
no son las únicas y más definitorias, más allá de que por tiempo estuvimos
convencidos de ello. Baste ver el fenómeno Japón
con sus mangas que son consumidos por miles y miles de adolescentes,
jóvenes y no tan jóvenes de nuestro país sin importarle el costo de esos
libracos de historieta.
La nota de Reggiani habla de “una incapacidad de los editores para ampliar el producto”.
En definitiva, muchas son
las causas de nuestro estado de cuasi muerte actual, pero sin dudas, la
principal es no haber estado y no estar a la altura para la transformación, la resignificación
y la propuesta original…
"Oro Blanco": Trillo-Breccia
"Kayan": Robin Wood-Zaffino
 |
| "Aguirre": Enrique Breccia |
Estaba convencido de que la actualidad ya no podía otorgarnos espectáculos como éste. Poco de rarezas queda en todas las ciudades. Los sitios antiguos se convierten en lugares escenográficos, las “cosas perdidas” adoptaron la característica de “cosas perdidas a propósito”.
No obstante, de tanto
deambular, algo aparece, al menos en esta lejana ciudad del sur del mundo.
Se trata de una librería
que parece abandonada, pero no lo está, tiene su horario acotado de atención y
atienden como pueden. Desbordados de libros fuera de control, estantes rotos
por su propio peso y el otoño que también hace lo suyo.
Es indudable que, si
pudiéramos tomarnos semanas para tratar de ver qué hay allí, encontraríamos
obras impensadas, libros que creíamos perdidos para siempre, escritos que ni
sabíamos que existían porque no están registrados ni siquiera en la red.
Un brindis por esto que a
veces se encuentra, que a veces sucede, al menos todavía por estos territorios…
.jpeg)
.jpeg)
.jpeg)
.jpeg)
