sábado, 31 de diciembre de 2011

Saludo de Fin de Año!!!!

(arch. personal)
 
 Un saludo de Fin de Año y el deseo de un auspicioso 2012 para todos aquellos que nos acompañaron con más de 14.000 entradas.
  A ese puñado de entusiastas seguidores de este blog, un afectuoso saludo acompañado de una viñeta de “Little OrphanAnnie” publicada en la revista “Playboy” de 1962.
  Una crítica social en la época y cualquier parecido con MarilynMonroe no es mera casualidad…

viernes, 30 de diciembre de 2011

Nuestra sección exclusiva…


  En nuestra sección exclusiva “Pipas como almas”, hoy despedimos el año hablando sobre las “pipas con tapa”.

  Una “entrada” para reflexionar sobre sus ventajas y, en realidad, una excusa para saludar a todos los seguidores de esta sección en todo el mundo, y desearles un maravilloso 2012.

  El deseo es que se fortalezca la “hermandad…”

jueves, 29 de diciembre de 2011

Don Quijote se toma una cerveza.

archivo personal

  Si se observa la fotografía con detenimiento, se podrá apreciar que El Ingenioso Hidalgo Don Quijote de La Mancha sostiene un vaso de cerveza a medio tomar.

  Es que cuando la cámara se detiene, El Quijote deja de ser El Quijote y vuelve a ser un actor que necesita refrescarse en su agobio.

  Él es Peter O´Toole y ella, Dulcinea, Sofía Loren, ambos en un alto en el rodaje de “El hombre de la Mancha” de 1972.

  De todos modos, ella tiene un gesto preocupado como si no pudiese dejar de ser Dulcinea del Toboso y acaso no pueda dejar de serlo porque no puede distinguir ya entre vida y arte porque su vida artística es su arte en todo momento. Ahora que lo pienso, él tampoco abandona su expresión quijotesca. Peter O´Toole siempre tuvo y tiene una mirada de “caballero de la triste figura” haga lo que haga.

martes, 27 de diciembre de 2011

Publicaciones personales…

  Los que son perspicaces habrán observado que, sin la pompa acostumbrada, inauguramos en este blog una nueva sección llamada “publicaciones”.

  No es otra cosa que las tapas de las obras en las que intenté, de alguna manera, dar a conocer, en forma no virtual, mis producciones líricas.

  No creo que sea una sección actualizable de manera asidua a menos que el destino y la fortuna o Dios o los dioses decidan que sean mis humildes poemas publicados con cierta continuidad.

  No obstante, como intuyo que el último título les puede despertar alguna curiosidad, adjunto comentario de un periódico local.

Diario La Capital 10/12/11

lunes, 26 de diciembre de 2011

Fellini y las citas que fallan…

  
     Los síntomas de “la genialidad” se pueden apreciar en cómo las personas geniales asumen la realidad de manera diferente a la del resto del mundo.

   La respuesta esperada no suele ser justamente “la esperada” sino la contraria y lo que consagra dicha genialidad es que esa respuesta fuera de lo común es sincera y no una postura para lograr réditos de fama.

   Hace poco pude volver a ver una entrevista a Federico Fellini. El entrevistador le preguntaba qué hacía en sus ratos libres y él respondió que el tiempo libre se le iba atendiendo abogados, contadores y demandas judiciales de todo tipo.

   Si algo quedaba de todo eso, se lo arruinaban algunos incómodos quehaceres impostergables como visitar al odontólogo.

   Pero, que por ello mismo, adoraba que lleguen tarde a sus citas. Le hacía inmensamente bien ese tiempo de espera en que la otra persona no venía... Fellini decía, en esa entrevista, que era como un verdadero tiempo libre, un tiempo en el que debía estar haciendo otra cosa  pero que, sin ser su culpa, quedaba realmente en libertad. Decía, además, que le recordaba mucho a su infancia escolar cuando de pronto faltaba el profesor de matemáticas y todos se sentían con una amplitud y energía especiales.

    Y que, por supuesto, si lo dejaban definitivamente plantado le parecía mucho mejor.

    Finalmente, se dirigía al entrevistador de la siguiente manera: “Te pido que si alguna vez tienes una cita conmigo, no vengas”.

   Se me ocurre que también es para Federico Fellini este verso de Rafael Alberti: “En la mano, mi sombrero”.

sábado, 24 de diciembre de 2011

Saludo Navideño

  Los lectores de este blog, ese puñado de entusiastas y nobles seguidores, pasen una muy ¡¡Feliz Navidad!!

  Les dejo un fragmento de Jolly Joe Jinks de Bertie Brown del 13 de diciembre de 1913:


viernes, 23 de diciembre de 2011

Pipas bajo una tormenta de arena…

  En nuestra sección exclusiva para “los amigos en la hermandad del humo” (Pipas como almas) hablamos la semana pasada sobre el concepto de “llama”, hoy echamos un vistazo a las “pipas arenadas”


miércoles, 21 de diciembre de 2011

Revista "Intervalo" o el secreto de los hombres…

  La Editorial Columba produjo en Argentina y durante largas décadas del siglo XX, numerosas y exitosísimas revistas de historietas. Los que saben de qué estoy hablando recordarán “El Tony”, “Fantasía”, “D’artagnan”, “Nippur-Magnum”



 Pero, entre ellas existía una llamada “Intervalo” dedicada casi exclusivamente a las historias románticas. Se editó desde 1945 hasta, si no me equivoco, muy avanzada la década del noventa. Luego, como toda revista de historietas, se vio superada en la preferencia por otros formatos y, sumado esto al inconveniente de los altos costos, dejó de salir, pero esa es otra historia para otro análisis.

  A lo que voy es que durante esas maravillosas y largas décadas de esplendor de ventas de la revista se la consideró como “la publicación de historietas para mujeres”.

  Sin embargo, en los últimos años de vida de "Intervalo" supe ser amigo de alguien que trabajaba para la producción y redacción de la misma, quien me contó, casi como una infidencia que, habiéndose hecho un estudio de mercado, se pudo saber fehacientemente que "la Intervalo” era leída mayormente por los hombres aunque no lo reconocían públicamente.

   Sí, las historietas románticas eran leídas por hombres.

   Y, si no era bajo la protección del anonimato, no lo reconocían.

    Jamás.

    Jamás.

Página de Intervalo 27/11/ 1959

lunes, 19 de diciembre de 2011

Superman y un recuerdo memorable…II


  En la última entrada recordamos la frase del guión de la versión cinematográfica de 1978 y no pude dejar de pensar en Superman.

  Se lo llama “super-hombre” cuando jamás perteneció a la especie humana pues es un extraterrestre.

  Recordé, también,  que los superhéroes tienen dos personalidades (con todo el caudal patológico más o menos grave que esto supone), aquella personalidad anónima con la que viven cotidianamente y la del “super heroísmo”: Bruce Wayne-Batman, Jay Barrick-Flash, Peter Parker-Spiderman, etc.

   En cambio, “El hombre de acero”  logró sumar, en su vida, tres personalidades: la original alienígena de Kal-El, la pusilánime de Clark Kent y la del “hombre de acero” de Superman.

  Perfil psicológico agitado el de este muchacho…

La llegada de Kal-El
Reeve como Clark Kent

Superman

sábado, 17 de diciembre de 2011

Superman y un recuerdo memorable…



 Que los seres del planeta Krypton tengan poderes superlativos comparados con los humanos, se tolera; que uno de ellos (Superman) habite entre nosotros y se convierta en el personaje cuasi-invencible de todos los tiempos, también se tolera; pero que se nos menosprecie a los terrícolas, eso sí que no pasa.

  En el film dirigido por Richard Donner (1978), la madre de Kal-El (luego Clark Kent y, a la vez Superman) le pregunta a su marido, padre del superhéroe, con motivo de que éste decidiera mandar a la Tierra a su hijo ya que su propio planeta se extinguía: “¿Por qué a la tierra, si son tan poco evolucionados?” a lo que el padre de Kal-El responde “Porque necesitará de esa ventaja para sobrevivir”.

  ¿Tanta ventaja se necesita para vivir en nuestro planeta?

  No queda claro por qué causa no lo envió a algún planeta en donde fuese un par, un ser igual a otros millones de seres. Sí, ya sé amigo lector que es una excusa para que tengamos superhéroe, pero, a mí esa conversación siempre me pareció despectiva.

  “Lo mando a un planeta de débiles papanatas así es todo un héroe”, esa también podría haber sido la frase del guión cinematográfico de entonces.

  Insisto, me pareció siempre una conversación en la que se menosprecia a los habitantes de La Tierra y nosotros espectadores, tan contentos…

  Adjunto la escena en buen inglés…



jueves, 15 de diciembre de 2011

Para los amantes de las secciones poéticas…

  Pues bien, para los amantes de la poesía, ese puñado fiel y entusiasta que espera un nuevo poema en las secciones líricas de este humilde blog, les contamos que hemos sumado el Soneto XIV a la sección “Schipani en verso (sólo sonetos)” y el poema “La luna está en tus ojos” en la sección “Schipani en verso (poemas)”.

  Hay un único anhelo de mi parte: que los disfruten.

martes, 13 de diciembre de 2011

Birmajer…las relaciones son de linaje…

  
  Para el escritor Marcelo Birmajer las relaciones, especialmente las amorosas, que creemos hoy libres, no son más que un encuentro de bagajes personales.

  Los que hoy se conocen y congenian, no se han podido sacar sus ancestros de encima y, de manera inconsciente, dichos ancestros, condicionan seriamente sus relaciones.

  Lo cito en un fragmento de un reportaje para un periódico local: “Es el sueño, la ilusión de ser libre de que no venís de ningún lado, que acabás de aparecer en el mundo, nadie te pertenece y a nadie le pertenecés. Aunque en la adultez, descubrís que eso es falso -hay toda una trama hacia atrás que tiene lastre- y que cuando se encuentran dos personas se  encuentran linajes. Como Romeo y Julieta…”

   Lo demás es reflexión de los lectores y mía…

Marcelo Birmajer
                                                                 

domingo, 11 de diciembre de 2011

Hammett y la ideología de las cosas o, al menos, de los juguetes…

  Un viejo adagio revolucionario decía, o dice, que “la tierra es de quien la trabaja” (Emiliano Zapata). Toda una controversia ideológica que ha llevado a los hombres de distinto tiempo y lugar, a acciones tan dispares que van desde repartir panfletos a iniciar una guerra.

  Pero, ¿si en vez de hablar de tierras, habláramos de objetos? y ¿si esos objetos fuesen prácticamente “juguetes” u objetos lúdicos?

   El gran escritor norteamericano, héroe del policial negro, Dash Hammett puede que resolviese este dilema.

  Gastó todo lo que había ganado por la publicación de una de sus obras en comprar una ballesta que, obviamente, le había gustado demasiado. Al decir que “gastó todo lo que había ganado” podemos entender que quedó, por esa compra, en un nivel de pobreza inicial.

  Con motivo de la presencia de unos amigos, decidió prestársela al hijo de éstos, quien quedó encantado con la ballesta y dio muestras de talento para usarla.

   Antes de que las visitas se marchasen, Hammett la guardó en el baúl del auto de los padres del niño y, ante la mirada atónita de Lilian Hellman, su musa y compañera, Hammet se limitó a decir “Las cosas son de quienes más las desean.”

  ¡Un brindis por la nobleza de actitud!

Dashiell Hammett

viernes, 9 de diciembre de 2011

Viernes y nuestra sección exclusiva…

  Este viernes, para los amantes de la sección “Pipas como almas”, la belleza femenina en “espuma de mar”, un  material preciado para la elaboración de pipas con un espíritu especial…

jueves, 8 de diciembre de 2011

Orhan Pamuk Premio Nobel turco

  
   Pronto nos visitará Pamuk, Premio Nobel de Literatura (2006).

  Lamentablemente, la mayoría de los habitantes de estas latitudes conocemos o conoceremos a Pamuk confiando ciegamente en los traductores.

  La otra opción es comenzar a estudiar turco. Que no estaría mal pero, en mi caso ando falto de tiempo. Un viejo amigo solía decir, al respecto de todo lo que no llegaba a realizar: “no tengo tiempo material”, siempre quería objetarle esa metáfora desafortunada, pero nunca lo hice porque, en realidad, disfrutaba que la dijera…

  Dijo Pamuk en una entrevista a una revista literaria:

“Para mí, ir a Buenos Aires es ir a un mito. Conozco Buenos Aires por Borges y un poco por Cortázar. Para mí es un mito literario que siento gran ansiedad de ver.”

  Sí, pues amigo Pamuk, es “ir a un mito”, y no sólo por Borges y “un poco” por Cortázar, también por la Buenos Aires de Evaristo Carriego, de Baldomero Fernández Moreno, de Leopoldo Marechal, de Macedonio Fernández, de Alfonsina Storni, de Marco Denevi, de González Tuñón…de tantos magníficos escritores.

  Bienvenido Pamuk, al mito Buenos Aires, la ciudad que supo tener (y acaso todavía) las librerías de la calle Corrientes abiertas las 24 horas. 
  
  Apártese de la guías turísticas y camínela, recórrala, respírela…

martes, 6 de diciembre de 2011

Historieta y literatura…¿matrimonio “igualitario” o “sagrado”?

  "Hierogamia" es la palabra que designa el concepto de “matrimonio sagrado”. El concepto de “matrimonio igualitario” se usa en estas tierras para las bodas de parejas del mismo sexo.

  Una gran diferencia.

  No obstante el escritor Eugenio Zappietro, que no es otro que el historietista Ray Collins, prefiere el segundo concepto.

  Convirtió su historieta “Precinto 56” en novela y ganó, bajo otro pseudónimo, el Concurso de Novela Negra Del Nuevo Extremo con su obra: Mi nombre es Zero Galván que no es otro que aquel protagonista de la historieta nacida en los años ’60.

  Sus palabras al recibir el premio fueron: “Venimos de un género bastardo sucio y miserable que es la historieta y estamos aquí para formar un matrimonio igualitario entre ella y la literatura”.

  Me duele que conciba a la historieta de esa manera.

  Pero, él es un creador de historietas y yo, sólo alguien que las disfruta.

 Siempre creí que la historieta era otro género, a lo sumo algo menor con respecto a la literatura.

  Pero nunca un género “bastardo, sucio y miserable”.

  Por otra parte no es la primera vez ni la última en que se ha dado está “unión”, numerosas historietas se transformaron en novelas y numerosas novelas en historietas.

 Acaso debamos hacer caso omiso de las declaraciones públicas de Eugenio Zappietro y disfrutar de su novela ganadora cuyas primeras líneas son: “Hay un silencio de pájaros en toda muerte, admite el teniente Zero Galván, cuando el otoño preside la última flor que cae sobre el féretro que abriga a Melanie Power…”.

Zero Galván (Precinto 56)

domingo, 4 de diciembre de 2011

Peter Greenaway, un director que habla sobre la muerte del cine.



 Esta fue la respuesta que dio ante la siguiente pregunta del periodista Andres Hax en su paso por Buenos Aires y que adjunto como material de reflexión:

-¿Va a dejar de hacer largometrajes tradicionales?
-No, pero cuando los hago siento que me estoy comportando como un fósil. La audiencia para mis películas se está cayendo. Hemos tenido el cine ahora por 115 años. Es un largo tiempo para una tecnología. Solamente la máquina de combustión interna ha durado tanto tiempo; todas las otras tecnologías que se inventaron en 1895 han desaparecido. ¿Por qué estamos aún jugando con este fenómeno curioso que nos requiere entrar a la oscuridad –¡y qué carajo estás haciendo en la oscuridad!? porque el hombre no es un animal nocturno... Ya no necesitamos la oscuridad. El cine es un medio del tiempo pasado: cada vez que veo Casablanca o Star wars siempre es lo mismo. No tiene por qué serlo. Yo ya quiero hacer un cine que es de tiempo presente: lo ves un lunes, pero te daré una edición distinta el martes, el miércoles y el jueves. No te lo presentaré en una pantalla: te lo puedo salpicar sobre tu cuerpo, lo puedo poner sobre objetos tridimensionales.  Y también pienso, por otro lado, que hemos visto tantos millones de millones de millones de películas en los últimos 115 años, que básicamente ya las hemos visto todas. Godard dijo `El cine es la verdad, 25 cuadros por segundo´. Pero creo que ahora el público general se ha agotado con la idea del cine tradicional. Tenemos que reorganizar la idea de la experiencia del cine para satisfacer las nuevas demandas, nuevas audiencias y nuevas formas de comunicarse.”   

Escrito en el cuerpo
El cocinero, el ladrón...










Nota: es el director de: El vientre de un arquitecto (1987) El cocinero, el ladrón, su mujer y su amante (1989) Los libros de Próspero (La Tempestad)  (1991) Escrito en el cuerpo (1996) entre otras.

viernes, 2 de diciembre de 2011

Viernes para pipas…

   Hoy, nuestra sección especial reflexiona sobre “momentos y diseños”.

  Una breve muestra de pipas para situaciones diversas en nuestras sección exclusiva “Pipas como almas”


miércoles, 30 de noviembre de 2011

El rock y el tiempo tan temido…

 “¡Ay, pobre Yorick! Yo le conocí, Horacio: era un hombre de una gracia infinita y de una fantasía portentosa. Mil veces me llevó a cuestas, y ahora, ¡qué horror siento al pensarlo!...”
Hamlet. W. Shakespeare.

  

  Las muestras retrospectivas del rock se vienen sucediendo con mayor calidad y asiduidad en todas partes del mundo. Exposiciones, muestras, colecciones itinerantes, etc.

  Imbatible es el tiempo…

  Todo lo convierte en “historia”. Las revoluciones, las novedades, lo que se sueña siempre joven y asombroso termina en cierta medida fosilizado en anaqueles de biblioteca, en archivos de cualquier formato, en depósito de reliquias memorables.

Robert Plant
  Y el rock, como cualquier otra cosa no puede escapar de ello.

  A partir del miércoles 7 de diciembre, en el Centro Cultural Borges de Buenos Aires, el fotógrafo Bob Gruen mostrará 70 fotografías que abarcan cuarenta años de rock.

Rock seen se llama la muestra: Lennon, Stones, Elvis, Dylan, Madonna, Marley…entre tantos.

  Para tenerla muy en cuenta y para disfrutarlas si es que uno se puede sacar de encima esa sombra inexorable que ostenta el paso del tiempo.

domingo, 27 de noviembre de 2011

¡Basta de adaptaciones para niños!


  Desde las últimas décadas del siglo XX hasta hoy y acaso hoy más que ayer, se publican los clásicos de la literatura infantil y juvenil a la manera de adaptaciones.

  Todas ellas en ediciones coloridas y atrayentes.

  Sé que muchos las recomiendan como un método eficaz de formar y seducir futuros lectores.

  Pero preferiría que los pequeños futuros lectores accedan a las obras originales y, si todavía no están listos para esos originales lo estarán para otros más simples.

  En tanto pueden intuir, soñar, desear crecer para entender esos libros que, por lo pronto, les parecerán fascinantes e incomprensibles.

  Dejen ya de hacer adaptaciones.

  Las hay tantas que ya se cree que son las obras originales.

  Conozco un número considerable de personas que llegaron a la adultez sin darse cuenta de que jamás habían leído verdaderamente Alicia en el país de las maravillas o Los viajes de Gulliver.

  El comentario viene a cuento porque un  importante diario argentino lanza por “enésima” vez otra “hermosa colección de Grandes Clásicos Ilustrados para Chicos”.

  La idea de la publicidad apunta a que los padres compartan esa lectura. Y ahí está el error. Los padres eran, hace tiempo, los que tenían en mano la obra original tal cual el autor la había hecho nacer y se la contaban a sus hijos. Los antiguos adaptadores de obras eran los padres…esa era la magia.

  Después uno crecía y tomaba el libro por sí mismo y lo leía solo y la maravilla era por partida doble, porque se reconocía la voz del que nos lo había leído y porque se descubría el esfuerzo amoroso que se había hecho para ponerlo a nuestra altura.

   No obstante, no dejan de surgir aquí y allá adaptaciones que no hacen más que alejarse de los espíritus originales de grandes obras literarias.

viernes, 25 de noviembre de 2011

Lope de Vega, 449 años de su nacimiento…

  Para los amantes de los aniversarios exactos, el próximo 25 de noviembre será aniversario especial del nacimiento de este grande.

  Nuestra copa en alto hoy, por contar con sus poesías y  por su ingenio inigualable.

“Desmayarse, atreverse, estar furioso,
áspero, tierno, liberal, esquivo,
alentado, mortal, difunto, vivo,
leal, traidor, cobarde y animoso;

no hallar fuera del bien centro y reposo,
mostrarse alegre, triste, humilde, altivo,
enojado, valiente, fugitivo,
satisfecho, ofendido, receloso;

huir el rostro al claro desengaño,
beber veneno por licor süave,
olvidar el provecho, amar el daño;

creer que un cielo en un infierno cabe,
dar la vida y el alma a un desengaño;
esto es amor, quien lo probó lo sabe.”

“Quien lo probó lo sabe”…

Viernes esperado por los exclusivos seguidores…

…de nuestra sección especial: “Pipas como almas”. Y, en nuestra observación de hoy nos preguntamos si podemos hablar de “pipas como pájaros” o de “pájaros como pipas”

   Una nota que es ocasión para unirse con el espíritu a los “amigos en la hermandad del humo”.


jueves, 24 de noviembre de 2011

Trajes de baño, literatura y cine.


 ¿Por qué estarían algunos bañistas con trajes de baño algo decimonónicos y otros más modernos?

  Porque la imagen es un fotograma de un alto en la filmación del film “La muerte en Venecia”, 1971, dirección de Luchino Visconti.

  Una mítica película sobre la obra magnífica y homónima de Thomas Mann.

   Henry James dijo de Venecia: “…la más hermosa de las tumbas.”

martes, 22 de noviembre de 2011

“Aprendizaje” cinematográfico…


  Existe siempre el debate sobre el grado de influencia que puede tener el cine sobre un pueblo, sobre una cultura…sobre una persona individual.

   En realidad, el debate no es sólo sobre la realización cinematográfica sino sobre todo lo que se difunde de manera general, es decir sobre lo que emiten los medios masivos de comunicación.
  
   Dicen que los medios “aprenden” de la vida de los hombres y los hombres “aprenden” de lo que ven a través de los medios.

   Puede ser…

   Transcribo a modo de dato para la reflexión, el siguiente fragmento de la noticia publicada por el diario Clarín 14/11/11: “Sentado en la habitación que usaba como comedor y frente al cadáver descuartizado de Sergio Alejandro Busto (42), a quien acababa de matar de seis puñaladas, Germán Alejo Torres (21) le dio la primera pitada a un cigarrillo rubio y pensó: “¿Qué hago ahora?” Cuatro días más tarde, al oficial de Homicidios le confesó con tono monocorde: `Me acordé de las películas que vi y lo corté en pedazos´.



domingo, 20 de noviembre de 2011

Aquel viejo D´artagnan…

  
   Lo sé, es inevitable que el mundo “juvenil” se deslumbre con la nueva versión del clásico de Alejandro Dumas, Los tres mosqueteros. Los tres mosqueteros al estilo Matrix

  Pero, ya debería saberse, otros la hicieron antes…el mundo no comenzó el jueves del  estreno.

  La gran versión es, para muchos, la de 1948. No existían los ciber programas para hacer ciber efectos especiales, bastaba con llamar a un gran bailarín, Gene Kelly y convertirlo en espadachín.

  Es absolutamente entendible la diferencia: a la hora de saltar desde el piso superior hasta el salón de la taberna, entre varios contrincantes, en pleno combate de florete ¿quién pondrá más pasión en lo que hace? ¿el que debe exponer todas su plasticidad física o el que hará unas muecas ante un fondo verde o azul y luego verá los resultados de los expertos en programas frente a un monitor?

  La versión protagonizada por Kelly representa otra manera de hacer cine (tal vez anticuada, ya no me importa),  otra manera de hacer magia, otra manera de encender la máquina de los sueños, otra manera de ver girar el mundo de la ilusión.

  Para ver a Kelly en acción bastará hacer un "click" en el siguiente enlace:


  

viernes, 18 de noviembre de 2011

Nuestra Sección exclusiva de los viernes y…

…el misterio de las noventa pipas en miniatura.

  Para los seguidores de esta sección semanal, es decir para nuestros “amigos en la hermandad del humo”, “Pipas como almas” recuerda, hoy, una extraña colección que no fue hecha para la venta…


miércoles, 16 de noviembre de 2011

El conductor Nicolás Repetto y esa costumbre de dar más a los que más tienen…


  Jamás me gustaron los programas televisivos en los que la gente come en cámara.

  Tampoco me gusta cuando los locutores deportivos que deben cubrir eventos internacionales comentan, al aire, los lugares magníficos adonde van a comer en distintos puntos del planeta.

  Creo que todos se merecen ir a cenar adonde más les guste pero que eso es algo del ámbito privado, no comparto que lo comenten públicamente.

  No obstante, no fue el citado Repetto quien inventó esto de comer por televisión, Mirtha Legrand lo hizo durante cuarenta años con un rating bastante estable.

  Siempre intuí que podrían afectar de alguna manera a aquellos que menos tienen y a los que sólo les queda la televisión como esparcimiento ante las dificultades de la vida.

  Con el tiempo, debido a mi profesión, pude conocer a numerosas familias para las que la comida diaria no era un tema asegurado y pude, a su vez constatar, lamentablemente, que mis temores eran ciertos. Que existen infinidad de personas a las que ver comer manjares de manera televisiva no hace más que sumarles angustias.

  Nadie pretende que los famosos se conviertan en adalides de los pobres, pero, al menos podrían evitar ahondarles el sufrimiento.

  Como todos sabemos en Argentina, Sábado Bus es un programa conducido por Nicolás Repetto que tuvo una temporada exitosa entre 1999 y 2000. Luego, el conductor, intentó otros formatos televisivos que terminaron en fracaso y ahora vuelve al ataque con más de lo mismo.

Las "meseras" ataviadas al estilo erótico militar
  Se invitan a ricos y famosos a comer, se preparan en cámara diversos manjares que son servidos por unas meseras bellísimas y semidesnudas (no sé por qué o si sé, pero estas meseras me recuerdan a los personajes femeninos de las películas “Portero de noche” o “Salón Kitty”), todo en una gran mesa giratoria y, entre otras cosas, se sortea un vehículo que disputan, luego de una eliminatoria, dos famosos, por medio de acertar con un corcho de vino en una copa, arrojado desde unos pocos metros.

"Portero de noche", y el look erótico-nazi 
  Hasta hace un par de programas, dos televidentes al azar podían llamar y elegir cada uno a uno de los famosos que arrojaran el corchito; el famoso que ganaba se llevaba un auto y le otorgaban otro idéntico al televidente que estaba en línea y alentaba con su voz.

  Pero, se ve que por cuestión de costos, eso se terminó.

  Últimamente, sólo le dan el vehículo a la estrella participante.

  Obviamente que le dan un automóvil a quien no lo necesita.

  De hecho, todos ellos llegan hasta el canal de televisión con vehículos muy, pero muy superiores a los que les regala el programa.

  Tampoco he observado que ninguno de los ganadores tenga la grandeza de donarlo a alguna institución que sí lo necesite.

  Así son nuestras estrellas.

  Así es nuestro querido Nico Repetto.

  Así es su programa: “más para los que más tienen”.



*Nota 1: el automóvil es un Volkswagen Gol.
 Nota 2: “Portero de noche”, film de 1973 protagonizado por Charlotte Rampling. “Salón Kitty”, film de 1976, protagonizado por Ingrid Thulin. Ambos personajes ataviados por distintas causas con indumentaria “erótico-nazi”.