domingo, 29 de abril de 2012

El tiempo musical…esa noción tan particular del tiempo…


  El tratamiento musical del tiempo siempre me pareció fascinante…

   Es la fascinación del que sabe poco, del que conoce poco de algo muy serio…como esas cosas que causan gracia a los  ignorantes…es un defecto que me pertenece pero del cual no puedo y acaso no quiero librarme.

  Así es que una obra que expone el remanido “allegro ma non tropo” siempre me causo una rara curiosidad: ¿“no tan alegre” significará “casi triste”? Supongamos: en el Opus 1 No. 3 - Piano Trio No. 3 en Do menor luce Beethoven un “minueto quasi allegro” ¿ese “relativamente alegre” es una situación “algo seria”, es decir no triste pero no del todo feliz?

  Así es que podría pasar tardes reflexionando erróneamente sobre “accelerando  a capriccio”, “allegretto grazioso”“andante moderato assai” y las más lúgubres: “morendo”, “rallentando”, etc.

  No obstante mi preferida es la de la Sonata nro. 3 para violín y piano de Johannes Brahms, el primer movimiento ostenta un allegro sombrío”. ¿Se tratará de la famosa “antítesis” literaria? ¿Cómo es una alegría sombría? ¿Es la alegría de los tristes? ¿La tristeza alegre? ¿La oscura alegría?

  Como para pasarse horas pensando… sin consultar a los que sí saben y podrían poner fin a las divagaciones y sin observar que la música lo explica todo…

viernes, 27 de abril de 2012

Batman y Marilyn


  Bob Kane (creador del hombre murciélago), asegura que durante la celebración del fin del rodaje de la serie “Batman” de 1943 (sí amigo lector: 1943) sacó a bailar a Marilyn Monroe

  Claro…Bob Kane comenzaba a ser conocido como el creador de Batman…no era Batman pero sí lo era de alguna forma…y Marilyn, Marilyn por entonces no era Marilyn sino Norma Jean

  Un triple o cuádruple juego de máscaras de esos que tan bien juegan los super-héroes…
 Batman sin máscara pero sin ser 

 Bruce Wayne sino Bob Kane, Bob Kane comprendiendo que su creación es él mismo más allá de su propia existencia y Norma Jean quien comienza a dejar de ser Norma para comenzar a ser Marilyn, otra heroína, otra "super-héroe", todos en una danza siendo lo que ya no son ni serán y acaso no supieron o no quisieron ser…




miércoles, 25 de abril de 2012

"La maestra siempre tiene razón", (a propósito del joven Mc Ewan).


 Creo que hay "cosas" que no son del todo convenientes...

  Que una docente pida un trabajo sobre la obra de un autor cuyo hijo está en la clase es una de estas cosas (aunque parezca un "desafío simpático").

  Que el hijo pida ayuda a su padre es otra de ellas.

  Que el padre haga dicho trabajo con el joven, otra más.

  Y que ante la bajísima calificación merecida, el padre diga, en un festival literario, que la maestra se equivocó es realmente algo que linda con la insensatez.

  El cuento viene a que el hijo del escritor Ian Mc Ewan, llamado Greg debió realizar para la escuela un ensayo acerca de la novela de su padre, Amor perdurable. Lo hicieron juntos padre e hijo y mereció una baja calificación. Ian Mc Ewan dijo en un encuentro literario: “El problema fue que la profesora evaluó equivocadamente las ideas y no la presentación de esas ideas”.

    A mí me simpatizan los padres que dicen que “la maestra siempre tiene razón”… 


sábado, 21 de abril de 2012

El “modelo” William Burroughs


   "Me vi forzado a extraer la espantosa conclusión de que nunca me habría convertido en escritor de no ser por la muerte de Joan, y a comprender la magnitud hasta la cual tal evento ha motivado y formulado mis escritos…”
W. Burroughs.




  Las personas (en general jóvenes) que sienten o creen sentir cierta vocación de escritor suelen observar el anecdotario de los escritores admirados y de los consagrados en general.

   Así es como se encuentran ante declaraciones del tenor como: “Comencé a escribir porque…”, “Comprendí que mi vida era la escritura ya que…”, “Ser escritor significa para mí…”, etc.

   Burroughs, William Burroughs, el terrible, extrañísimo y  controvertido Burroughs confesó que nunca se habría convertido en escritor de no haber sido por la muerte de su esposa a la cual le puso una bala en la cabeza jugando al Guillermo Tell pero con pistola.

   Poco recomendable.

   Supongo que no se debería tomar como modelo para descubrir la vocación por la escritura.

   Al menos, quisiera que el puñado de entusiastas seguidores de este blog no tenga en cuenta la anécdota.

   No creo que para ser escritor haya que meterle una bala en el cráneo al ser amado.

   De todos modos Burroughs no perdió nunca esas ganitas de seguir practicando y posar en fotografías portando pistolas…





viernes, 20 de abril de 2012

¡Nuestras secciones especiales!


   Mal ha pensado algún buen lector si cree que abandonamos nuestras páginas especiales.

   Para contrarrestar sospechas es que ya pueden leer el “Soneto XV” en la sección “Sólo Sonetos” y un poema otoñal en la sección “Poemas”

   Todo ello,  sin dejar de lado que viernes tras viernes cumplimos con las notas de “Pipas como almas”, ese espacio exclusivo para “los amigos en la hermandad del humo”





miércoles, 18 de abril de 2012

De acuerdo con el señor Boris Vian…



 “Sólo hay dos cosas que me importan: el amor, cualquier clase de amor con chicas hermosas y la música de Nueva Orleans o de Duke Ellington. Todo lo demás es innecesario, porque todo lo demás es feo…”
Boris Vian

  Sea por el desenfado de la frase o por su contenido esencial, uno no puede menos que estar de acuerdo…




lunes, 16 de abril de 2012

Goya…corresponsal de guerra…


  El 16 de abril de 1828 fallecía Francisco de Goya.

  En 1808, se dirigió a Zaragoza por pedido del general  José Palafox y Melci para que observase y retratase los estragos que producía la guerra.

  Y pintó hasta 1814 los 82 grabados que se conocen como “Los desastres de la guerra”.
  Acaso este acto sea uno de los antecedentes de la corresponsalía de guerra…

  Esto, tal vez, importa poco…

  Su obra (que refleja como nadie y acaso como nunca hasta entonces, el dolor de los seres humanos, los atropellos a la dignidad, la injusticia, la tortura, la violación, la mendicidad, la mutilación, la crueldad) importa mucho…

(torturas y mutilaciones...)

(violaciones y crímenes...)


(una mujer sube sobre cadáveres para disparar una pieza de artillería)

viernes, 13 de abril de 2012

La última de Chaplin…


   

   Ella, fácilmente reconocible, es Sofía Loren y él es Charles Chaplin en su última aparición cinematográfica.

    “La condesa de Hong Kong” se llamó el film (“The countess from Hong Kong”) de 1965.

   Las curiosidades: fue la última que dirigió, la última en la que actuó y  en la que representó un papel secundario, compuso el tema de la película y, si bien la crítica general fue desfavorable, algunos consideran el film como una obra maestra…

   Una cosa más: pesaba sobre Chaplin en EE.UU. un pedido de arresto desde el 19 de septiembre de 1952 por el solo delito (infundado) de ser antiamericanista (léase antinorteamericanista).


miércoles, 11 de abril de 2012

Fader

Autorretrato

Los mantones de Manila
(detalle)
    Un blog puede caer en la tentación de hacer “efemérides”. Este no es un blog de “efemérides” pero algunas, caprichosas tal vez, no pueden dejar de recordarse…

 Un día como el de hoy nacía Fernando Fader. Nació en Burdeos pero es uno de los grandes de la pintura argentina.

  Me fue inevitable referirme a él.

Los mantones de Manila

lunes, 9 de abril de 2012

Gárgolas


   Las “gárgolas” son un motivo inagotable de reflexiones más por su ubicación que por su esencialidad…

  Es que monstruos hay muchos, pero que vivan en las cornisas de las catedrales sólo uno, quiero decir, un tipo de monstruo: “las gárgolas”.

  Más allá de las diversas explicaciones acerca de su existencia, intuimos que su razón de ser es más profunda y más compleja que la de asomarse a las cornisas de grandes templos u ornamentar desagües pluviales …

  Sea como sea, a mí siempre me ha admirado esta fotografía magnífica de Dmitri Kessel tomada en París en 1949:


sábado, 7 de abril de 2012

El arte de la tristeza V (y última…por ahora…)


“La felicidad es como una gota 
de rocío en el pétalo de una flor.
brilla tranquila..
después, levemente oscila
y cae como una lágrima de amor…”
Jobim-Moraes

  Supongo que esta canción con tanto valor literario es un himno a la tristeza y como toda reflexión sobre la tristeza es, en lo profundo, una valoración de la alegría…


A felicidade


“Tristeza não tem fim
felicidade sim

A felicidade é como a pluma
que o vento vai levando pelo ar
voa tão leve
mas tem a vida breve
precisa que haja vento sem parar

A felicidade do pobre parece
a grande ilusão do carnaval
a gente trabalha o ano inteiro
por um momento de sonho
pra fazer a fantasia
de rei ou de pirata ou jardineira
e tudo se acabar na quarta feira

Tristeza não tem fim
felicidade sim

A felicidade é como a gota
de orvalho numa pétala de flor
brilha tranquila
depois de leve oscila
e cai como uma lágrima de amor

A minha felicidade está sonhando
os olhos da minha namorada
é como esta noite
passando, passando
em busca da madrugada
Falem baixo, por favor
prá que ela acorde alegre como o dia
oferecendo beijos de amor

Tristeza não tem fim
felicidade sim". 



A. Jobim, V. de Moraes

Y en castellano:

“La tristeza no tiene fin,
la felicidad, sí.

 La felicidad es como una pluma
que el viento va llevando por el aire
vuela tan leve…
pero tiene la vida breve
necesita que haya viento sin parar.


La felicidad del pobre parece
la gran ilusión del carnaval:
Trabajamos el año entero
por un momento de ensueño,
para hacer el disfraz
de rey o de pirata o de jardinera,
para que todo se acabe el miércoles

La tristeza no tiene fin.
La felicidad, sí.

La felicidad es como una gota 
de rocío en el pétalo de una flor.
brilla tranquila..
después, levemente oscila
y cae como una lágrima de amor.

Mi felicidad está soñando
en los ojos de mi novia.
Es así como en esta noche,
pasando, pasando
buscando la madrugada,
hablen bajo, por favor,
para que ella despierte alegre como el día
ofreciendo besos de amor.

La tristeza no tiene fin.
La felicidad, sí.”

Jobim-Moraes





viernes, 6 de abril de 2012

El arte de la tristeza IV





  Escueta, terrible, real, sinceramente triste…Alejandra Pizarnik:

Árbol de Diana

37
“más allá de cualquier zona prohibida
hay un espejo para nuestra triste transparencia”

Alejandra Pizarnik

jueves, 5 de abril de 2012

El arte de la tristeza III

Leopoldo Marechal


  Y si del arte de la tristeza es que hablamos, no podemos obviar al gran Leopoldo Marechal en su Didáctica de la alegría dirigiéndose  a su “alter Beatrice” Elbia a quien llama Elbiamor, aconsejándole que se aparte de los engaños de la “tristeza”:


Didáctica de la alegría

3

“Desertarás primero la Tristeza,
con su país de soles indecisos
y de rumiantes vacas.
La Tristeza es el juego más tramposo del diablo:
tiene las presunciones de una Musa frutal,
y sólo es un pañuelo con que se suena el alma
su nariz en resfrío.
Elbiamor, ¿qué dirías de una lámpara hermosa,
pero sin luz adentro?
Tal es, yo te lo juro, la Tristeza:
es igual a esos platos de vitrina
que nunca recibieron y no recibirán
ni una manzana verde ni un cuchillo.”

Leopoldo Marechal

miércoles, 4 de abril de 2012

El arte de la tristeza II


   Bueno, parece que se nos dio por recordar a quienes supieron cultivar el arte de estar tristes…

  Y si hay alguien que supo lo que es la tristeza, ese alguien fue Miguel Hernández, un verdadero “perito en lunas” un escritor de “romancero de ausencias”


Yo sé que ver y oír a un triste enfada

Yo sé que ver y oír a un triste enfada,
cuando se viene y va de la alegría,
como un mar meridiano a una bahía
esquiva, cejijunta y desolada.

Lo que he sufrido y nada, todo es nada,
para lo que me queda todavía
que sufrir, el rigor de esta agonía
de andar de este cuchillo a aquella espada.

Me callaré, me apartaré si puedo
con mi constante pena, instante, plena,
a donde ni has de oírme ni he de verte.

Me voy, me voy, me voy, pero me quedo,
pero me voy, desierto y sin arena:
adiós, amor, adiós, hasta la muerte.  

Miguel Hernández


martes, 3 de abril de 2012

El arte de la tristeza


  ¿Qué hacen las personas cuando están tristes?

 Cosas muy diferentes, algunas inexplicables o casi siempre inexplicables…

  Vayan estos versos del olvidado Pedroni:


Papel de lija

“Cuando estoy triste lijo
mi cajita de música.
No lo hago para nadie.
Sólo porque me gusta.

Hay quien escribe cartas;
quien sale a ver la luna
para olvidar. Yo lijo
mi cajita de música.

Amarga es la madera
de palo santo, dura.
Pero es como el amor
que no muere y perfuma.

Cuando estoy triste lijo
mi cajita de música.
Porque te vas y vuelves,
no he de acabarla nunca.

Te espero. Mi tristeza
huele a ti y es menuda.
Tengo las manos verdes
esta noche de lluvia.”

José Pedroni de El nivel y su lágrima


lunes, 2 de abril de 2012

Día del Veterano y de los Caídos en la guerra de Malvinas (02/04/1982)


LA HERMANITA PERDIDA


De la mañana a la noche,
de la noche a la mañana,
en grandes olas azules
y encajes de espuma blanca,
te va llegando el saludo
permanente de la Patria.
Ay, hermanita perdida.
hermanita, vuelve a casa.

Amarillentos papeles
pintante con otra laya.
Pero son muchos millones
que te llamamos: hermana ...
Sobre las aguas australes
planean gaviotas blancas.
Dura piedra enternecida
por la sagrada esperanza.

Ay, hermanita perdida.
hermanita, vuelve a casa.

Malvinas, tierra cautiva,
de un rubio tiempo pirata.
Patagonia te suspira.
Toda la Pampa te llama.
Seguirán las mil banderas
del mar, azules y blancas,
pero queremos ver una
sobre tus piedras, clavada,
para llenarte de criollos,
para curtirte la cara,
hasta que logres el gesto
tradicional de la Patria.

Ay, hermanita perdida.
hermanita, vuelve a casa.

Letra: Atahualpa Yupanqui

Música: Ariel Ramírez