Sergio García Zamora, de Cuba con amor...

 

 Cada tanto manifestamos la emoción al descubrir un poeta. Del presente, del pasado, la poesía es siempre una promesa de emoción.

 Esta vez, descubrimos al cubano Sergio García Zamora de quien me aventuraría a decir que lo adjuntado es algo así como una bellísima prosa lírica…

 En estas tierras el “ático” es "altillo". Pocos lo usan para dejar trastos, en nuestro territorio son convertidos en habitaciones, acaso las más cálidas de cada hogar, no obstante, sabemos que el ático es ese sitio simbólico donde quedan esas cosas que no se usan, pero nadie que se atreve a deshacerse de ellas, en palabras de Zamora: “…de ningún modo las familias se deshacen de las cosas inútiles, solo las dejan en el ático…”

 La elegida para compartir tiene connotaciones políticas:

 

“III

Peor que una casa sin ático es un país sin ático. ¿Dónde queda el ático de un país? ¿En su montaña más alta? ¿En su mente más lúcida? ¿En su mejor líder, en su mejor héroe, en su mejor poeta? ¿O en su hijo más inocente? Desempolvar el ático de un país. Atisbar por su ojo de buey la tormenta que se avecina. Peor que una casa sin ático es un país sin ático: un país hecho de sótanos.”

 

 

Kris Kristofferson, las estrellas que nacen no mueren

 

 Aquí supimos de su existencia por esa película maravillosa que fue “Nace una estrella”. No siempre hubo internet para saberlo todo todo el tiempo…

 En 2018 hubo otra versión del film, por cierto admirable y maravillosa: Bradley Cooper y Lady Gaga, la recuerdan. Pero aquella de los años 70 con Kristofferson en la plenitud y la compañía de Barbra Streisand fue asombrosa, aún lo es.

 Este espacio se destaca por insistir en que, muchas veces, no hace falta hacer nuevamente lo que ya se hizo, en especial con esos films que tienen una magia especial con personajes de una magia especial. Pero, en este caso, ambas versiones son maravillosa, como así también lo fueron las versiones de 1937 y 1954, protagonizadas por Janet Gaynor, Fredric March y Judy Garland y James Mason respectivamente.

 Pero el tema no es recordar el film, sino el gran artista que fue siempre Kris, como pocos.

 Nacen las estrellas, no mueren…

Nótese similitud icónica:

1937

 

1977

 

2918

 

“La sensación de que el momento de hacer algo…”

 

 

“_ ¿Qué edad tenías cuando comenzamos a vernos?

 (silencio)

_ Veinticuatro

(silencio)

_ ¿Qué edad tienes ahora?

_ Treintaitrés…siempre me lo preguntas, y también siempre me preguntas en qué universidad estudié…

(silencio)

_ ¿En qué universidad estudiaste?

_ Wesleyan”

 

 Este tono, tienen todos los diálogos de este film: “The Feeling That the Time for Doing Something Has Passed” (“La sensación de que el momento de hacer algo ha pasado”), una frase pasmosa sobre una sensación que, quien más quien menos, casi todos hemos tenido (o tenemos).

 Una obra dedicada a los diálogos escuetos, lacónicos, terribles y desopilantes. Los silencios son parte esencial de esos diálogos. Una historia sobre la sumisión o sobre quién tiene el poder real en la sumisión; los afectos, la vida familiar, la vida laboral.

 Es de 2023, escrita, dirigida y protagonizada por Joanna Arnow, la acompañan en la actuación: Scott Cohen, Babak Tafti, Michael Cyril Creighton y Alysia Reiner.

Quienes gusten de propuestas reflexivas la disfrutarán y mucho.

El Eternauta, por fin…

 

 Lo soñamos tantas veces. El historietista Juan Sasturain dijo alguna vez que leer las historietas de Oesterheld era como participar de una ceremonia de iniciación de algún tipo. Eso sentíamos de niños y de jóvenes. De pronto descubríamos que lo importante podía no suceder en Metrópolis o Ciudad Gótica sino en Buenos Aires, en los barrios y lugares que conocíamos. Los extraterrestres no invadían EE.UU. invadían el mundo y los veíamos desde nuestra casa.

 Eso era, es El Eternauta. Una super historia sin superhéroe alguno que nos pueda rescatar sino con héroes comunes desde la mirada y el protagonismo de uno en especial, Juan Salvo.

  La deseamos tanto en los cines, en film, en formato película. La imaginamos mil veces en pantalla. La soñamos. Pronto la tendremos. Dios dirá:

La peor película argentina, la peor del mundo y las resurrecciones…

 

"Un  buen día"

 Los films considerados malos en su época tienen la posibilidad de una resurrección: la catalogación como “film de culto”. Y el “film de culto” no es otra cosa que el reconocimiento posterior de ciertos valores que no le fueron ponderados en su momento por la crítica o por el público o por ambos. A veces, se ganan esa catalogación sin otro mérito que ser casi lo peor. Pasó con el film “The Room”, “La habitación”, 2003, EE.UU. escrita y dirigida por su actor principal Tommy Wiseau, de la que varios insisten en considerar como el peor film de la historia. Ciertamente que es fatal, pero la historia del cine es inmensa y hasta podríamos pensar en algunos films todavía peores.

 En estas tierras (Argentina) circula la idea de que nuestra peor película es “Un buen día”, 2010, dirigida por Nicolás Del Boca. Duró en cartel una semana, sus actores fueron castigados mediáticamente con desconsideraciones y burlas durante años. Ahora se la rescata, el film se exhibe en algunas muestras, los actores son considerados buenamente por grupos de cinéfilos.

 No obstante, el reconocimiento no viene por haber descubierto valores importantes, genialidades no observadas antes, maravillas ocultas. El reconocimiento y el prudente respeto sigue siendo por su misma catalogación, la peor de nuestro país…

"La habitación"

 

Los días pueden ser casi perfectos...

 

 Tiempo hacía que no criticábamos un film así como solíamos hacerlo, caprichosamente.

 Retomamos la costumbre con este de 2023: “Perfect Days” o “Días perfectos”.

 Cine de reflexión, cine que no es el de puro entretenimiento, aunque ya sabemos que el puro entretenimiento nunca es ni fue tan “puro”, no obstante, este es el otro cine. Todos buenos y todos disfrutables y todos con su público.

 “Los días perfectos” es una producción japonesa-alemana magníficamente dirigida por el genial Wim Wenders.

 Nos queda la duda si los baños públicos en Japón son, aún en estado de uso, la pulcritud suprema de modo tal que nadie podría tener prurito en ir y ponerse a limpiar sobre lo limpio…

 Hecha esta ridícula salvedad, diríamos que cada film, como cada producción artística puede tener muchas lecturas posibles.

 Desde estas sufridas comarcas sureñas, podríamos entender que, con contextos laborales más o menos humanos, cualquier trabajador, aún haciendo las tareas que nadie querría hacer, como limpiar baños públicos, podría vivir algo parecido a “días perfectos”…

 La narrativa tiene mucho más para darnos además de lo dicho y una actuación protagónica a cargo de Kôji Yakusho que emociona.

 Todos los pulgares arriba.

 Guionan Takuma Takasaki y Wim Wenders.

James Earl Jones (1931-2024)

 

 Hay personajes que son lo que son por su voz. No en caudal completo pero que sin su voz serían mucho menos o, con ella son mucho más.

 De Darth Vader, poderoso personaje, nos resuena su timbre, su coloratura, las frases completas que recordamos, las recordamos tanto por el peso del guion como por su voz inigualable que era la de James Earl Jones.

 Podríamos citar otros casos. Por capricho evocamos a Robert Powell. Cuando vino a nuestro país y participó en uno de esos programas agotadores en que invitan a actores y famosos, nos deslumbró con su voz en tiempo real. Powell era “Jesús de Nazareth”. En estas tierras aún circulan estampitas con la cara de Cristo que no es otra que la de Robert Powell (creo contar con una). A veces, creo que, si Jesús volviera en el esplendor de su gloria o nos recibiese más allá de la muerte, no tendría otra voz que la de Robert. Acaso hasta nos hablaría en su gélido inglés.

 Si Vader existiese, no podría tener otra voz que la de Jones…