Entradas
Comentarios
“Acta
est fábula” decía el actor del teatro latino para
indicar que el espectáculo había llegado a su fin , algunos traducen la frase
como “La comedia terminó”.
Es también una metáfora para dar a entender que la actuación ha
terminado y, por lo tanto, si la comedia
terminó ahora comienza la verdad…
Con los mejores deseos para
nuestro querido puñado de lectores entusiastas, en este último día del año deseándoles
un hermoso 2022 con nuestros reencuentros cotidianos en este espacio…
Sosteniendo aún este intento de
comentar cada miércoles un film, recordamos hoy uno de 2014, “Phoenix”.
Tal vez, lo ideal sea comentar
películas de más reciente estreno, pero este espacio es un “camino caprichoso”.
La trama tiene algo muy muy interesante: siempre me apasionan esos personajes
que sin ser vistos pueden “espiar” o convivir con sus seres queridos sin que
estos se enteren que están allí…
Una mujer judía ha perdido su
rostro en los campos de Auschwitz.
Gracias a la ayuda de una persona muy fiel y la intervención de los mejores
médicos logran recomponer su rostro desfigurado pero claro, ya no es la que
era. Regresa a Berlín para tratar de
reencontrarse con su marido que posiblemente la haya traicionado y que solo
está ocupado en cobrar la herencia que la esposa, que cree muerta, dejó. No la
reconoce por supuesto, pero le propone que se haga pasar por ella para cobrar
la herencia. Ella acepta el juego fatal de ayudarlo a hacerse pasar por ella
misma…
La dirección es de Christian Petzold, guionada por el
mismo Petzold junto con Harun
Farocki pero siguiendo la historia creada por el novelista Hubert Monteilhet.
Interpretaciones excelentes de Nina Hoss y Ronald Zehrfeld entre otros.
Hay quienes ven una relación
con la mítica película “Vértigo”, en algún sentido y a esta
altura de la humanidad todos nos debemos a todos.
No obstante, desde este
espacio, la recomendamos…
Acaso es una imagen muy
vintage.
Pero vale este brindis entre
Sinatra y Crosby, los bellos brindis perduran en el tiempo...
Un saludo especial a ustedes, puñado
de lectores entusiastas que siguen este espacio.
Hace un tiempo me visitaba un
amigo que tiene una afición especial por las revistas de cine.
Adora las revistas de cine en
formato papel.
Hoy sabemos que los costos y la
virtualidad conspiran contra la existencia de las revistas tradicionales y más
aún si hablamos de revistas especializadas. Esas que apuntan no a “todo el mundo” sino a un público
específico, en este caso los amantes del cine y los amantes del cine a los
cuales les gusta leer sobre cine…y en papel…
En una charla, recordó que la
primera revista de cine totalmente en español fue “Cine Mundial”.
“Cine Mundial” era,
en realidad la versión en español de la revista “Moving Picture World”
que publicaba Chalmers Publishing Company. Su vida como revista suele
constatarse desde 1916 hasta 1948.
Las notas se referían, principalmente, a la distribución de las películas norteamericanas en Sudamérica
y países hispanoparlantes. No obstante, esto no era todo, también había espacio
para comentar sobre las producciones cinematográficas locales, es decir de los
países a los que esa misma revista llegaba.
Si bien, el formato revista en
papel parece estar viviendo un largo ocaso, siempre nos queda la esperanza
aunque a veces sea ingenua…
Continuamos con nuestras apreciaciones cinematográficas caprichosas de cada miércoles:
"Annette", estrenada en 2021, es una producción francesa dirigida por Leos Carax con guión de Ron Mael y Russell Mael, componentes del grupo Sparks, con aportes del propio Carax. Música y canciones originales de los Sparks…
Se podría definir como una
ópera rock si no olvidamos que el rock es muy muy amplio...
Excelente dirección y
excelentes actuaciones, esto podría ser la fórmula del éxito aunque no siempre
es así...
La historia es muy buena, acaso
algo predecible, pero no necesariamente lo impredecible tiene que ser la clave
del éxito y lo predecible la causa del fracaso… En cierto sentido, es la
historia que siempre viven las parejas artísticas. La estrella del éxito es a
veces caprichosa y los celos profesionales y la vida personal todo pasa por el
mismo peligroso lado…
La utilización de una muñeca como personaje parece una rareza innecesaria pero todo cobra su sentido en algún momento.
Los ambientes, el universo
cinematográfico propio de este film, la “diégesis”
como suelen llamarlo, está muy bien.
Puede gustar o no. Desde lo
personal señalaría un costado flaco que no aporta ese punto que falta para
disfrutar de esta película.
Y es la música…
De una ópera clásica debemos
salir con algunas notas en la cabeza, con estribillos, con música; de una
opereta, de una zarzuela, de una comedia musical, de un ópera rock…
Y aquí eso falla.
Difícil es que recuerdes alguna
melodía, ni luego ni durante.
Difícil es que te atraiga, que
quieras volver a escucharlas…
Y si eso falla en una creación
de este género, pues falla todo, todo se nos cae como una fortaleza o un
castillo de naipes, lo que sea pero cae…
Un par de entradas atrás,
hablamos del primer beso cinematográfico y prometimos seguir con el tema.
Todos tendrán conocimiento del
llamado “Código Hays” norteamericano que prohibía la filmación y
proyección de una infinidad de escenas posibles que entendían como inmorales.
Recomiendo su lectura o al
menos una parte del listado para tener una noción de cuán acotado estaría un
creador cinematográfico en las décadas que dicho código estuvo vigente, digamos
entre 1934 y 1967. Aunque el código es de 1930 parece ser que su vigencia plena
fue cuatro años después…
Era una fuerte normativa creada
por la “Asociación de Productores cinematográficos
de Estados Unidos” (MPAA), que
compilaba lo que era considerado moralmente aceptable. Como su principal
escriba fue uno de los líderes del Partido
Republicano de la época, William H.
Hays, su apellido quedó en la historia del cine…
Bueno, dicen los que saben que
según ese código, los besos no podían durar más de tres segundos…
Así que durante años no había
besos duraderos.
A alguien, por supuesto, se le
ocurriría la manera de evadir esta normativa y hacer lo que creía necesario
para la historia que estaba filmando y para la historia del cine, digamos... Si Alfred Hitchcock
dice que quiere un beso de tres minutos, tendrá que tener tres minutos.
Es por ello que el personaje T. R. Devlin que era ni más ni menos
que Cary Grant, se estuvo besando
con el personaje Alicia Huberman que
era ni más ni menos que Ingrid Bergman,
durante tres minutos. ¿Cómo se logró violar el código? Muy simple para un genio
como Hitchcock, solo tuvo que
fragmentar el largo beso en diversos intervalos sensuales si se quiere decir de
alguna manera. Con intervalos nimios, el contacto no superaba los tres
segundos pero queda en la mente del espectador un largo beso de tres minutos...
Fue en 1946 y en el film “Notorious” llamado también en países
hispanoparlantes como “Tuyo es mi corazón” o en España: “Encadenados”.
Después, más allá de la ficción
cinematográfica, nos cabe la reflexión y cada uno de ustedes, puñado de
lectores entusiastas, sabrá cuánto duró el beso más bello de sus vidas hasta el
momento…
Con código o sin código…
Sostenemos nuestra palabra de
criticar caprichosamente una película cada miércoles.
Hoy: “Toivon tuolla puolen” (2017), “El
otro lado de la esperanza” en nuestro país.
Tengo que aclarar que los
personajes que están al borde de la vejez y meten un cambio de rumbo a sus
vidas me conmueven. Casi siempre esos cambios, esos “volantazos”, esas “vueltas
de timón” no son hacia el lado de la conveniencia ni de la prudencia ni de
la lógica sino hacia el lado de los sueños postergados. Debe ser por eso que me
gustan esos personajes. También adhiero a los fugitivos injustamente
perseguidos, incomprendidos y abandonados del mundo.
Y esta película tiene a ambos…
Estas almas se juntan y
transitan como pueden una historia que durará 98 minutos excelentemente
dirigida y guionada por Aki Kaurismäki.
Como reflexión observo que todo
pasa en Finlandia, un país al que en
estas tierras ponen como modelo de excelencia en muchos aspectos como el
educativo entre otros.
Bueno, tal vez este film nos dice, indirectamente, que “muy linda la educación de Finlandia” pero vaya cómo se comportan algunos ciudadanos y cómo actúan con sus políticas sociales!!
Hablemos de besos
cinematográficos.
Más precisamente del primero.
Lo podemos ver en un
cortometraje, muy corto por cierto, de apenas un minuto llamado justamente y
como no podía ser de otro modo: “The Kiss” (aquí mismo adjuntamos las imágenes, en caso de que tengan dificultad, se encuentra fácilmente en Youtube).
Se filmó en algún día del mes
de abril de 1896 en la compañía del inventor archiconocido: Thomas Alva Edison.
Los protagonistas besadores: John Rice y May Irwin.
El beso dura 18 segundos, acaso
un escándalo para la época.
Si alguien me pidiese opinión
diría que no es uno de los mejores besos cinematográficos, diría que es un beso
bastante feo, pero en fin, el primero es el primero…
Prometemos en próximas entradas seguir hablando de besos
cinematográficos…
Inauguramos hoy una pequeña
sección que consistirá en comentar de manera subjetiva y caprichosa un film
cada miércoles: “Miércoles de Película”.
Como somos inconstantes, lo
haremos por el tiempo que sea que nos dure el entusiasmo.
El film de hoy es Sweat, una coproducción polaco-sueca (parece extraño sí), del año 2020 con la dirección y guión de Magnus von Horn. Protagonizada por una convincente y bella: Magdalena Kolesnik.
El mundo de los influencers es
muy amplio...
Los hay de todo tipo.
En este film, vemos a una joven motivadora de fitness.
El tratamiento de la
historia nos transmite esa sensación agotadora que sufre todo influencer y no
porque, en este caso, la joven se la pase haciendo gimnasia aeróbica, podría
hacer eso como coleccionar estampillas, la actividad referencial no es el
problema.
Supongo que el problema es la necesidad
permanente de exposición. Sostenerse en publicar instante a instante casi todo
el tiempo. Hacer pública la vida cotidiana y sostenerla en esa especie de
“felicidad” que todos quieren creer y por lo tanto, como público exigen,
resulta agobiante.
Es un excelente film en este
sentido, si hablamos del tratamiento del tema.
Personalmente confieso que me parece distinguir en los ojos de los influencers, un destello ínfimo, oculto, secreto de angustia en todos
estos/as jóvenes...
Hay algo de triste, de agobio
en el fondo de sus miradas a pesar de que el humor, la anécdota simpática
autorreferencial, la gracia constante intenten ser de sostenimiento
permanente.
La razón es muy simple, si uno
se pasa la vida tratando de publicar su vida es posible que no se vivan cosas muy apasionantes. Para tener
algo que contar hay que vivir. Vivir abiertamente, vivir algo propio, no con un
móvil o una cámara en la mano, vivir íntimamente y luego, si se quiere,
contarlo…
En el film observamos la
paradoja entre esta “celebridad” de las redes seguida por cientos de miles y su
profunda soledad como así también esa insoportable “necesidad” de ser siempre
el centro de atención. Recomiendo ver detenidamente cuando la joven acapara la
fiesta familiar del cumpleaños de su madre…
Por eso, abundan quienes hacen
contenidos sobre un gusanito vivo que encontraron en la lechuga, alguna confusión
cotidiana, historias mínimas de un paseo de supermercado o una salida de
domingo. Convocan a seguidores/as para que voten si les gustaría un cambio de
coloración de pelo, un nuevo tatuaje... Las anécdotas de turistas son toda la
gran aventura y la exposición de relaciones afectivas se equiparan a un ascenso
al Everest.
Insisto, yo los suelo notar
agobiados, algo tristes.
La película Sweat,
mi recomendada para quienes les guste reflexionar un poco sobre este tema
disponible en plataforma MUBI.
Mención especial y última sobre la actitud de la joven que amenaza con
quitar su auspicio a una casa de comidas porque le envían su alimento
específico en envase de plástico. Me causa ternura ese higienismo ingenuo
aunque algo culposo. Al igual que esas campañas mediáticas para salvar al
planeta de la contaminación que se suelen hacer desde todos los instrumentos
móviles que podamos imaginar cuya fabricación son usinas contaminantes…
Es una localidad de nuestra patria
fundada en 1919 por colonos judíos.
Las políticas de la década del
90 dejaron que todas las poblaciones pequeñas de nuestro país languidecieran o murieran. Una historia
compleja…
Hoy tiene 40 habitantes, ni más
ni menos.
Pero este año reabrieron su
cine luego de 30 años.
Un gesto heroico, olímpico,
personal, único…
Dos pulgares arriba por este
acto ejemplar. ¡Que viva el cine!
¡Y que viva el cine en el cine!
Contra toda adversidad…
Ante algunas cuantas preguntas
privadas, contestamos públicamente: sí amigos y puñado de lectores entusiastas.
Volvimos a actualizar la página anexa: “Pipas como almas” que había tenido
una versión inicial y luego otras
sucesivas desde el 2015 hasta el 2017.
Este año regresamos para los
amantes del humo de pipa con nuestro espíritu de siempre: datos, curiosidades, personajes, literatura, plástica, sueños, reflexiones desde el humo y el placer...
La cita es cada viernes…
La primera película de
animación del mundo se hizo en estas tierras (Argentina) siendo fecha de
estreno en noviembre de 1917…
Así que varios argentinos habrán peinado sus cabellos con lo que fuera “El Apostol”, la primera película
de animación del mundo…
Era un film mudo escrito y
dirigido por un tal Quirino Cristiani
quien utilizó 58 000 dibujos en 35 mm (a razón de 14 cuadros por segundo)
además de numerosas maquetas…
Y era una sátira política sobre el
entonces presidente Hipólito Yrigoyen,
quien deseoso de limpiar nuestra ciudad de Buenos Aires de la inmoralidad y la corrupción, vuela al cielo para
encontrarse con el dios del trueno, Júpiter.
Tomando sus rayos, Yrigoyen golpea a
Buenos Aires, y la ciudad se ve
envuelta en llamas, dejándola en cenizas, con el fin de comenzar a
reconstruirla. Pero se despierta y descubriendo que todo ha sido un sueño, no
le queda más opción que enfrentar la vida y hacerse cargo de la dura realidad nacional…
“Es
una comunidad de cómicos frustrados” me decía una amigo después de
haber estado mirando un buen rato la aplicación “Tik Tok”. Yo lo refuté: es mayormente un espacio cómico es cierto,
pero no es un conglomerado de gente frustrada, no están ahí haciendo eso porque
no pueden hacerlo en otra parte sino porque es ahí mismo donde lo quieren
hacer, y por cierto no lo hacen tan mal.
No lo convencí, acaso mi amigo
es un tipo “chapado a la antigua”.
Sí, es muy cierto que lo que se
ofrece en un 90% son contenidos de humor. Utilizan las voces de quienes son humoristas
tradicionales de Stand Up, o
ensamblan partes de conversaciones de películas, o de diálogos que por algún
motivo fueron noticia, o se apropian de fragmentos de canciones como en un
particular “play back”. El contraste
entre la emisión original y la del “Tiktoker” hace el efecto gracioso. También hay quienes inventan sus propias humoradas y
también hay otras cosas. En este último sentido es que me recuerdan a los
viejos circos, esos que ya no existen. Yo también debo ser un “chapado a la antigua”. Es que la vieja
actividad circense incluía el humor, la magia, los animales y los fenómenos
extraordinarios. No es raro que encontremos en “Tik Tok” a una joven que nos muestra un brazo atrofiado o
maltrecho, otra que se quita en cámara su ojo de vidrio, otro que nos muestra
un catéter adosado a su cuerpo y etcéteras. También es un espacio donde aparece
gente en tono serio y nos dan recomendaciones importantes como que comer avena es
más o menos equivalente a tomarse una copa de ácido sulfúrico.
Bloopers, comentarios fallidos,
muestreos corporales, habilidades extrañas como comer ají picante sin
pestañear, coreografías más o menos bien hechas, esas cosas es “Tik
Tok”.
A muchos entretiene y apasiona
y cuando digo muchos, estoy diciendo muchos, muchos, seguidores por miles y
millones.
A mí me sigue recordando a
cuando deambulábamos de niños por esas ferias o kermeses o circos de otra época
pero todo muy actualizado.
Es que acaso siempre hacemos lo
mismo o nos gustan las mismas cosas y lo único que cambia es el formato…
Y aquí estamos, cinéfilos del
mundo, llorando porque no contamos más con la plataforma Zoowoman.
Era ese sitio donde se podía
hallar lo inhallable. Con ese catálogo inmenso, libre, gratuito, desbordante de
títulos que se tenían mil veces olvidado
o que uno no sabía que existían. No había género cinematográfico que no tuviese
a disposición: Gore, Independiente, Documental, Culto, Giallo, etcéteras…
Ya nos había pasado algo parecido con CultMoviez.
Supongo que quienes
montan estas plataformas incurren en algún delito para alguna ley que
desconocemos o fastidian o perjudican a quienes tampoco conocemos y dichos
dagnificados, con artilugios lícitos y legales, hacen que ese tipo de
plataformas desaparezcan y, creo que si
investigamos un poco más, alguna policía de algún país se apersona al domicilio
de quienes son responsables de las mismas y los apresan o los sancionan de
alguna manera.
No obstante, tenemos que
reconocer que cuando desaparecen estas plataformas, nos da la sensación de que sentimos
algo parecido a la experiencia de Alejandría.
Nos quedamos atónitos ante la desaparición de un espacio virtual de la misma
manera que los habitantes de Alejandría
se habrían quedado mirando las llamas que consumían su biblioteca… Ya sé, tal
vez, exagero. Pero es porque estos espacios se convierten en verdaderos bancos
de datos cinematográficos, verdaderas filmotecas que reúnen lo inimaginado y
repito, lo que desconocíamos absolutamente…
Por eso, cuando las hacen desaparecer,
tanto nos duele a los amantes del cine…
Así nos quedamos, lagrimeando un
poco, con la esperanza de que algo nuevo surja y se intente otra vez…
A veces, nos asaltan dudas que sorprenden nuestra ignorancia. No son cuestionamientos de vida o muerte, pero nos hacen
descubrir cosas interesantes.
¿Cuál sería el primer film de
terror creado en estas tierras?
Pues “Una luz en la ventana”.
Estrenada en mayo de 1942, dirigida por Manuel
Romero sobre un guión escrito por el mismo Romero. “El argumento no era muy original…” dijo alguna vez su
protagonista Narciso Ibañez Menta,
un prócer del terror en nuestro país que reconocía como su mentor a Lon Chaney ya que siempre se
caracterizó a sí mismo y de manera magistral.
Una enfermera va a una
localidad remota y apartada para asistir a una anciana imposibilitada de
caminar. La anciana vive con un doctor y tiene un hijo mayor que
padece acromegalia. El joven tiene en mente realizar un
transplante de glándula pituitaria y en este contextjo el clima se pone
siniestro.
Dicho esto, no hay más que
honrar nuestra historia cinematográfica y verla, asumiendo como buenos
espectadores todas las salvedades epocales…
"Bollywood" es el
nombre con el que identificamos a las
producciones de cine de la India. Se le fue dando ese nombre acaso de manera
peyorativa en principio: producciones de Bombay,
adosándole el “…wood” a modo de
sufijo. Lo cierto es que hoy Bombay
ya no es Bombay sino Mumbai pero eso ya no importa, la
palabra Bollywood está para quedarse.
Se sabe que es la industria
cinematográfica más grande del mundo en términos de cantidad de películas
producidas. Algunos dicen que 1000, otros que 2000 producciones al año. Sea
como sea, son números asombrosos.
Si bien producen
más films que la encumbrada industria Hollywood,
no supera a esta en recaudación. El dinero que genera la industria
cinematográfica India es muy menor en referencia al norteamericano.
Pero no trata esta nota de
poner términos competitivos, sino de hablar de características propias que ese
cine sostiene como seña identificatoria: el tratamiento de las historias con
temas que abarcan el amor, la acción, la violencia juntamente con los
vestuarios llamativos, lo decorados y las infaltables escenas de canto y baile (entre seis o siete por film) son el condimento indispensable de
estas producciones.
Nos parecen raras claro,
desproporcionadas, nos reímos de ellas en otros casos. Acaso sea esa, la
nuestra, una actitud que peca de ignorancia.
Están hablando otro lenguaje
cinematográfico, están conmoviendo a personas con otros parámetros culturales.
A veces hablamos del cine francés, o del iraní, o del sudamericano,
también englobamos del mismo modo diciendo cine europeo…
Cada industria del cine tiene
sus características locales, los genes propios, las marcas culturales
de origen.
Sin duda que influencia de Hollywood en todo
occidente, siempre ha sido y es muy grande de tal modo que tienden a
desdibujarse algunos gestos locales y la cosa se va igualando. Pasa con todo,
hoy podemos ver una postal de edificios de Tokio
y no sería muy distinta a una de Nueva
York, Berlín, y hasta podría
decir Buenos Aires como cualquier
otra ciudad del mundo. Todo muy igualado, muy globalizado…
Pero el cine de la India sostiene bastante bien sus
cualidades propias hasta ahora. Esperemos que mantengan su idiosincrasia sin
muchas concesiones a pesar del vértigo de los tiempos y a pesar de Hollywood…
Cabe aclarar que para los nacidos en
este lado del globo terráqueo, nos resulta más fácil digerir solo las producciones indias que más se
asemejan a nuestros parámetros, pero
insisto, desearía que no pierdan nunca su bandera de independencia aunque a
otra parte del mundo lo de ellos parezca incomprensible o acaso cómico.
Todos festejamos en estas
tierras cuando hace ya unas décadas “El secreto de sus ojos” se llevó un premio Oscar, una película magnífica, pero
convengamos que es la más norteamericana de las películas argentinas…
“Historias para no dormir” fue
una mítica serie española que tuvo su vida entre la década del ´60 y principios
de los ´80. Idea y dirección magistrales de aquel prócer de la televisión española que fue
Chicho Serrador, hijo a su vez de
otro prócer del género terror para nuestra Argentina como fue Narciso Ibáñez Menta.
Aquella serie, pueden verla en
copias rudimentarias por “RTVE Play”, donde están todos los
capítulos originales de forma gratuita, sin necesidad de registrarse.
No obstante, como habíamos
aventurado hace un par de días, consideramos este año 2021 como un año especial
para el género. Acaso, como todo momento de esplendor y abundancia no estamos
exentos de saturaciones y no estamos a salvo de que habiendo tanto, no todo sea
maravilloso. Sin embargo, recomendamos “Historias
para no dormir 2021”, a todos los amantes del terror que pudiese
haber entre el puñado de lectores
entusiastas de este espacio
Nos encontraremos hoy con nuevas
versiones de cuatro episodios de aquellos de antología, versiones libres o
“remakes” de “Freddy”, “La broma”, “El
asfalto” y “El doble” dirigidas por cineastas de la talla de Paco Plaza, Rodrigo Sorogoyen, Paula
Ortiz y Rodrigo Cortés.
Demás está decir que estas
versiones están resignificadas, actualizadas al espectador, a salvo de la
antigua pero entrañable ingenuidad epocal, con nuevos giros argumentales sin
descartar guiños a aquellos años pasados y homenajes varios implícitos. Hayamos
visto o no las viejas versiones, el producto se disfruta.
Pulgares arriba y todo
disponible en Amazon Prime Video, y
que sea para más…
Cuando se estrenó Indiana
Jones y los Cazadores del Arca Perdida, allá por 1981, los cinéfilos
realmente estábamos con síndrome de abstinencia en cuanto a lo que aventuras se
refiere. Había habido cine catástrofe, pero la aventura a la vieja usanza había
desaparecido. Llegaba Indiana como
un alivió que resignificó el género y todos fuimos felices. Algo así sucedió
con “Piratas
del Caribe” en 2003, pero no tanto. Extrañábamos “una de piratas”, pero el tema daría para hablarlo en otra entrada…
Bueno, yendo al caso digamos
que no extrañábamos tanto al género Terror pero, tal vez podamos decir, una vez
finalizado el 2021 que fue el año del Terror (cuando no, “un año de terror”…).
Lo cierto es que desde todas
las “fábricas” de films nos saturaron con el género sin dejar de tener en
cuenta que “Universal”, “Warner”, “Netflix” entre tantas otras debieron postergar algunos estrenos
del 2020 por causas pandémicas y acaso esto produjo un atolladero
cinematográfico.
Para muestra, algunas de ellas
de las cuales adjuntaré una sinopsis inescrupulosa (pido disculpas):
“Mueres por salir 2”. Dir.:
Adam Robitel. Otra vez, otros jóvenes se meten en un juego y un lugar del que
luego quieren salir.
“Antlers”.
Dir.: Scott Cooper. Una profesora y su hermano, sheriff del pueblo se interesan
por un estudiante que tendrá oscuros secretos para esconder y develar.
“Ruega por nosotros”. Dir.:
Evan Spiliotopoulos sobre el libro el libro ‘Shrine’ de James Herbert. Una
joven con discapacidad auditiva, la presunta aparición de la Virgen María y por
supuesto, la religión como parte de la intriga.
“Bloodthirsty”. Dir.:
Amelia Moses. Una cantante busca inspiración para un nuevl álbum y se une a un
extraño productor en una apartada cabaña. La inspiración aparece pero la
alteración del cuerpo y la mente también.
“Cielo rojo sangre”. Dir.:
Peter Thorwarth. Una dama con una enfermedad sanguínea, un vuelo eterno y
terroristas como condimento esencial.
“In the Earth”. Dir.: Ben Wheatley. Compleja trama en la que
un virus mortal es protagonista y un par de investigadores debe adentrarse en
un bosque en los que son atacados y ayudados luego por quién no pretende del
todo ayudar. Mito y ciencia en el tapete reflexivo además del miedo.
“Wrong Turn” o “Sendero
al infierno”. Dir.: Mike P. Nelson. Remake de “Km 666: Desvío al
infierno”, saga que desconozco completamente. Jóvenes senderistas que se topan
con una comunidad originaria de las montañas y allí comienza todo o termina…
“Jakob's Wife”. Dir,:
Travis Stevens. Una esposa algo decepcionada de su vida matrimonial se mete en
una situación sobrenatural que deriva en muertes y horrores.
“Ejército de los muertos”. Dir.:
Zack Snyder. Ladrones que planean un atraco en en Las Vegas (qué “raro”) pero
en medio de una crisis apocalíptica zombi…
“Last Night in Soho”, “Última
noche en el Soho”. Dir.: Edgar Wright. Viaje en el tiempo de una
jovencita fanática de la moda y complicaciones que derivan en miedo para el
espectador.
“Spiral: Saw”. Dir.:
Darren Lynn Bousman. Es una secuela que vuelve a punto cero y “vamos de nuevo”.
Una investigación de asesinatos que remiten a un pasado extraño en el que los
investigadores pasan a ser el centro de la trama sangrienta. Algunos dicen que
para entenderla bien hay que ver las anteriores. Pero bueno, cada uno sabe cómo
desperdiciar su vida…
“Expediente Warren: Obligado
por el demonio”. Dir.: Ben Rothstein. Vuelve un matrimonio que
ya sabe de investigaciones, en este caso de un señor que anduvo asesinando pero
parece que poseído por el demonio. Más o menos como cualquier asesinato se
podría decir… o no…
“La maldición de Lake Manor”. Dir.:
Roberto de Feo. La remanida historia de alguien con discapacidad a merced de
quien lo cuida. Un niño con parálisis al cuidado de su madre en una mansión
espantosa en medio del bosque y todo comienza a funcionar…
“La mujer en la ventana”. Dir.:
Joe Wright. una psicóloga infantil que,
después de una experiencia traumática, sufre una severa agorafobia. Este pánico
a los espacios abiertos la hace vivir sola, sin salir de su casa en Nueva York.
Allí, toma fotos de sus vecinos, y espía sus vidas.
"The Owners". Dir.:
Julius Berg. Otra vez nos metemos a robar en casa ajena y las cosas se
complican para el lado del espanto…
“The Forever Purge”, “La
purga Infinita”. Dir.: Everardo Gout. La quinta entrega y supuesto
final de esta historia en la que por doce horas se suspende en una ciudad, el
concepto de delito para el asesinato. Una especie de “usted puede matar a
alguien sin culpa ni cargo y es gratis”. Algunos leen una crítica a
concepciones políticas estadounidenses en cuanto a la venta y uso de armas.
“No respires 2”. Dir.:
Rodo Sayagues. Explícita secuela en la que aquel ex soldado ciego defiende su
hogar de ladronzuelos joviales. En esta oportunidad, intentará rescatar a una
joven que ha sido secuestrada.
“Nunca cierres los ojos”. Dir.:
Anthony Scott Burns. El recurrente tema de no querer dormir para no caer en el
inframundo de las pesadillas. En este caso con protagonismo de una joven
adolescente y un científico que complica las cosas.
“Un lugar tranquilo 2”. Dir.:
John Krasinski. Otra vez la familia Abbot, y los sobrevivientes de una invasión
extraterrestre intentan seguir viviendo siempre y cuando no produzcan demasiado
ruido. Todo queda para que haya una tercera, cosa que se aborrece desde este
espacio…
“La calle del terror: parte 1,
1994”; “La calle del terror: parte 2 1978”,
“La
calle del terror 3: 1666”.
Dirigidas todas por Leigh Janiak. Tres películas estrenadas este mismo año que
nacieron de la serie de novelas de R.L. Stine. Elixires para los amantes del
miedo.
“The Night House”. Dir.:
David Bruckner. Una mujer que acaba de perder a su marido y en la soledad de
una casa comienza a tener visiones perturbadoras. Investiga sus pertenencias,
su casa, sus cosas y allí comienza un derrotero de un misterio que se empecina
en resolver.
“Maligno”. Dir.
: James Wan. Una mujer paralizada por sus visiones de terribles asesinatos que
no son simples alucinaciones sino realidades que suceden en alguna parte…
“Old”. Dir.: M. Night
Shyamalan. Derivada de la novela “Castillo de arena” de Pierre Oscar Levy. Unos
cuantos personajes vacacionan en una playa en la que comienzan un proceso de
envejecimiento vertiginoso. Comienzan una carrera contra reloj, es decir contra
la muerte para descubrir qué está sucediendo.
“Candyman”. Dir.:
Nia
DaCosta. Remake obvia de “Candyman, el dominio de la mente”. La historia basada
en esas leyendas urbanas que nos dicen que si repetimos el nombre de un asesino
cinco veces frente a un espejo y en plena noche, ese señor aparece. Y
sí…obviamente en la pantalla aparece…
“La Abuela”. Dir.:
Paco Plaza. Una joven debe encargarse por unos días del cuidado de su abuela…pero…pero…
“Relic”. Dir.: Natalie Erika
James. Tres mujeres protagonizan esta historia llena de extrañeza. Una abuela
aparece y desaparece debido a su demencia senil. Cuando hija y nieta van al
rescate, descubrirán algo sobrenatural y perturbador. Según algunos, la mejor
película de terror del año.
Dejamos la selección aquí sabiendo que "esto no es todo amigos"...
