miércoles, 29 de febrero de 2012

Freud duplicado.

Éste no es Freud

  Fue Magritte quien presentó el dibujo de una pipa con la leyenda “esto no es una pipa”….

  Salvando las infinitas distancias, se podría decir hoy, éste no es Freud

  Y es que ni siquiera es una imagen de Freud real sino, imagen de una imagen, ya que se trata de su duplicación estatuaria.

  Aquí, lo podemos observar junto al artista con la naturalidad del mismo gesto que recrea el busto:


   No tengo otra anécdota de la fotografía más que la de saber que se trató de una realización en madera a manos del escultor croata Oscar Nemon quien trabajó en el jardín de la casa del psicoanalista (cerca de Viena).

  No obstante, me gustaría conocer qué pensaba Freud sobre la realización del busto que lo recrea. Es que Carl jung confiesa en El hombre y sus símbolos que obviaba contarle algunos sueños a Freud porque los relacionaba con su propia muerte y creo que verse en una estatua es una experiencia thanática.  Sin embargo, aquí se lo ve tranquilo…

lunes, 27 de febrero de 2012

Yeats y un dibujo hecho en tiza…

                                          “Estoy convencido de que nuestros intelectos a los veinte años contienen todas las verdades que jamás hallaremos…”
W.B. Yeats

  

   John Butler Yeats retrató a su hijo en tiza, sí, en tiza dibujó a William Butler Yeats de veinte años, acaso cuando poseía todas las verdades…

domingo, 26 de febrero de 2012

El apogeo de la foto inútil (una nota sin imagen).

  Lamentablemente, algunas actividades que tienen categoría artística se ven “abrumadas” por la tecnología. Esto hace que muchos las desestimen incluso como actividad amateur y se pierdan, con cierta ignorancia culposa, infinidad de vocaciones por desconocimiento.

  Un ejemplo: el consumo y producción de historietas está casi en extinción puesto que la miniserie televisiva y el cine han superado ampliamente dicho formato textual. Un sinnúmero de potenciales lectores jamás se acercarán a esta actividad y, por ende, no descubrirán sus riquísimas posibilidades. Conozco, lamentablemente, decenas de adolescentes que creen que la historieta comenzó con el “manga”. Observar esto es una justa razón de suicidio. Ni se nos ocurre indagar si se enteraron de que existe o existió una “escuela de historieta argentina…”

  La fotografía es otro caso. Ya pocos toman fotografías con esas cámaras con rollo. Para tomar buenas fotografías había que poner cierta capacidad y pericia. Al menos una pizca de corazón estético.

  Hoy, todos podemos tomar pésimas fotografías digitales. Con el teléfono podemos tomar fotografías. El teléfono saca fotos (en cuanto la licuadora venga con afeitadora me compro una).

  Y todos toman un sinfín de tontas fotografías. Y las suben a la red. Por lo que, podemos ver una infinidad de imágenes absolutamente similares. En el “Facebook” me comparten, recientemente, dos conocidas comiendo alfajores en más de cien tomas.

  Nada de malo en todo esto. Lo único lamentable es que ya se toman tantas imágenes que el trabajo de seleccionar las potables para imprimirlas o conservarlas de alguna manera se torna farragoso y, por ende, nadie lo hace. Luego de un tiempo se pierden en el ciberespacio o se eliminan.

  Y mueren algunas buenas entre tantas malas…

sábado, 25 de febrero de 2012

Marte, líricamente Marte…

  Mi lejano amigo Quique Sbareglia tiene su sentido del humor, su lírico y sutil sentido del humor.

  Se define a sí mismo como “poeta menor, desconocido y algo plagiario”.

  A mí me parece que es algo severo consigo mismo pero no me admite concesiones piadosas de ningún tipo.

  De todos modos me permitió la “subida a la red” de este poema astronómico:

Instantánea de Marte

“Vi una fotografía de Marte.
¡Qué desordenado que está todo!
Entiendo que no pueda esperarse
una comarca o una cadena de castillos,
pero, una ventanita al menos,
una ventanita, una princesa…
Será que el rojo no se combina fácil…
Además, este rojo es tan extraño…
¿Se llamará ‘rojo Marte’?
No queda con nada el ‘rojo Marte’…
Al menos
podrían haber acomodado un poco las piedritas...
Desprolijo, triste Marte.
A nadie le hacen falta estas fotografías,
arruinan el álbum de cualquier observatorio.
Es mejor que lo olvidemos
y pasemos al siguiente,
hay tanto planeta suelto…”

jueves, 23 de febrero de 2012

Gatúbela:


  Esa mujer que apareció en principio como una ficticia anciana que aprovechaba dicho “alter ego” para robar joyas, con el tiempo se transformó en aquella archirrival que todos quisiéramos tener… ¿quién no desearía una enemiga de tal calibre?

   Al fin y al cabo, como en la historia original, no comenzó ni terminó como enemiga…sino como esos amores que nos complican la vida…

  Encarnaron “Gatúbela” para  la pantalla chica y grande: Julie Newmar, Eartha Kitt,  Lee Meriwether,  Michelle Pfeiffer, Halle Berry y, próximamente, Anne Hathaway.

  No los voy a agobiar con fechas e imágenes que abundan en la red, sólo seleccionaré a dos de ellas: la primera, la original de la historieta y la otra, aquella que no desaparece jamás del imaginario de cualquier ser humano que se precie de tal, especialmente masculino, quiero decir que pasan las “Catwoman” pero siempre adoramos a la del ’60: Lee Meriwether. Acaso por aquello de que la belleza vale más por lo que oculta que por lo que muestra…


Primera aparición en 1940. Es la que vende goma de mascar...

Con la máscara de anciana en la mano.

Bueno, parece que Batman comenzó con los piropos...

Su primera gran personificación 1940

Un momento de debilidad lo tiene cualquiera...

Adorable: Lee Meriwether, 1966 

miércoles, 22 de febrero de 2012

Colette…

  Cierta crítica subjetivista reconoce a Sidonie Gabrielle Colette como escritora “talentosa”, “prolija” y “refinada”. Otros ponderan que defendiese los derechos de la carne por sobre los del espíritu.

  Esto último es lo que me gusta.

  En su palabra: “Hay menos maneras de hacer el amor de lo que se dice, pero más de lo que se cree…”

    Aquí, en una foto al cumplir 77 años, tomándose un respiro.


lunes, 20 de febrero de 2012

Mañana de Carnaval…


Manha de Carnaval:

“Manha, tao bonita manha
De um dia feliz che chegou!
O sol no ceu surgiu
E em cada cor brilhou.
Voltou o sonho entao
Ao coraçao.

Depois deste dia feliz,
Nao sei se outro dia virá,
E nossa amanha,
Tao bela afinal amanha
De carnaval.

Canta o meu coraçao.
Alegria voltou. Tao feliz
A manha deste amor.

Manha tao bonita manha!
Na vida uma nova cançao,
Cantando só teus olhos,
Teu riso e tuas maos,
Pois ha de haver um dia
Em que virás.

Das cordas do meu violao,
Que só teu amor procurou,
Vem uma voz falar
Dos beijos perdidos
Nos lábios teus.

Canta o meu coraçao.
Alegria voltou. Tao feliz
A manha deste amor”.

                           L. Bonfá; A. María

  En alguna versión en castellano, los primeros dos versos de la segunda estrofa se han traducidos como: “Después, yo no sé si hay después…”

  Siempre me gustó esa versión…

sábado, 18 de febrero de 2012

Y Whitney Houston…


 Cuando a fines del pasado año decidí editar un libro de poemas que tratara sobre las mujeres que pasaron por algún proceso de inmersión, varios de mis amigos me sugirieron que consultara al psiquiatra…factiblemente tengan razón…

  Pero…

  Siempre supe, como ya se dijo, que “Mujeres Sumergidas” era un libro inconcluso…acaso todos los libros lo sean de alguna manera.

  No obstante, pensé que tendría cierto respiro. En la entrada del 06/02/12 hablamos de Jazmín de Grazia y, ahora, de Whitney Houston, hallada sin vida en la bañera…


  Hoy, agregaría al libro este poema:


Whitney Houston.

“Porque la gloria es un estigma
y el don, un peso insoportable,
porque la magia
fue un examen que tenías que rendir
cada vez que se reunían.
Ahí estaban, ahí estábamos
todos los del mundo
mirándote, expectantes,
prestos al deleite o al juicio sin distinciones.

Tarde supiste que no necesitabas
quien te cuide las espaldas
sino quien te guarde el alma…

Porque la gloria,
la gloria es un estigma
y el don, un peso insoportable.

Ahora, te duermes
y ves, seguramente…acaso
las luces de  miles, infinitos, escenarios
como estrellas diminutas, amadas, muy lejanas,
perdidas en un cielo inmenso de negrura
apagándose a su turno, silenciosas, esporádicas
de una en una hasta que sólo quedas tú
rodeada de agua tibia
quien, por fin,
también
te apagas.”
                                                        
                                Pablo Schipani

viernes, 17 de febrero de 2012

Semana “tarzaniana” en “La comedia terminó”. DíaVII. Dibujos y reflexión final.

  Como ya dijéramos, Tarzán en formato comic, contó con grandes dibujantes, en este espacio recordaremos a cuatro de ellos: el criticado Rex Maxon, al cual se lo suplantó desesperadamente por el gran Hal Foster (luego, creador del legendario Príncipe Valiente), Burne Hogarth y Russ Manning.

  Si son gustosos de las fechas, podría darles éstas aproximadas: Hal Foster 1929, una breve primera temporada ya que abandonó el proyecto Tarzán que luego retomó de 1931 hasta 1936.

  Rex Maxon, tremendamente criticado y alejado de la tira, dibujó y realizó el guión (aceptando pésimos consejos de los editores) en la temporada 1930-1931.

  Burne Hogarth 1937-1945 1947- 1950 y dos creaciones tarzanianas más, en forma de libro-comic 1972-1976.

  Russ Manning  a partir de 1967 aproximadamente y años posteriores.

  Hubo otros, muy buenos.

  Y para estos cuatro que menciono, las críticas son variadísimas sobre todo si se tiene en cuenta que los dibujantes creaban a sus vez las historias...

  A mí me sigue gustando el Tarzán de Hogarth.

  Pero les dejo una muestra de cada dibujante:

Rex Maxon

Hal Foster

Hal Foster
Burne Hogarth
Burne Hogarth



Burne Hogarth

Russ Manning

  Si se quiere ahondar el tema “tarzaniano”, se puede comenzar con las siguientes páginas:

Para observar toda la obra de Burroughs en un solo vistazo:

Para leer sobre la ideología del autor:

Para disfrutar de una completísima colección de imágenes y dibujantes de Tarzán:

  Y, finamente, para profundizar sobre la temática del “salvaje” con importantes menciones al personaje Tarzán y su relación con la cultura, el libro El salvaje artificial de Roger Bartra Edit. Era. Parte de este trabajo es observable en:
   

  Y nada más, sólo el agradecimiento a ese puñado de “lectores entusiastas” que siguen “La comedia terminó”, diciéndoles que con esta entrada, damos por finalizado el festejo aniversario año I de nuestro blog, continuando en próximos días con más  literatura, cine, comic y otras tragedias



jueves, 16 de febrero de 2012

Semana “tarzaniana” en "La comedia terminó”. Día VI. Parodías animadas.

"Goerge of the jungle" original 1967
   
 De todas las recreaciones de Tarzán, recuerdo dos parodias, ambas en dibujo animado: de 1975, la muy irreverente “Tarzoon, la honte de la jungle” (producción franco-belga; los herederos de Burroughs iniciaron demandas en 1978) y de 1967 “George of the jungle” (sin olvidar la pavota versión protagonizada por Brenan Fraser en 1997).




Tarzoon, la honte de la jungle.


La versión de "Gerorge of the jungle" 1997


miércoles, 15 de febrero de 2012

Semana “tarzaniana” en "La comedia terminó”. Día V. Tarzán cinematográfico.

  El despliegue cinematográfico del personaje Tarzán fue fabuloso, no menos de 40 films entre unitarios y seriales para cine. Y otros tantos intentos podemos contar para televisión.

  Lo encarnaron diversos actores, sin dejar de recordar que el más afamado fue Johny Weissmuller.  

  De nuestra colección fotográfica personal, diez “tarzanes” para ustedes (y una curiosidad: en la primera foto Tarzán está con Burroughs, creatura y creador):

Elmo Lincoln y Burroughs!
Tarzán, el hombre mono 1918

Frank Merrill
Tarzan, the mighty 1928

Bruce Bennett
Nuevas aventuras de Tarzán 1935

Jonhnny Weissmuller
El triunfo de Tarzán 1942
Lex Barker
Tarzán, furia salvaje 1951

Gordon Scott
La gran aventura de Tarzán 1959

Gordon Scott
Tarzán y sus compañeros 1958
Denny Miller
Tarzán de los monos 1959

Ron Ely
Tarzán (t.v.) 1966

Christopher Lambert
Graystoke, la leyenda de Tarzán 1984

Nota: Bruce Bennet es el actor que eligió Burroughs para Tarzán, es decir, este actor era su versión más semana al personaje que había concebido.

martes, 14 de febrero de 2012

Semana “tarzaniana” en "La comedia terminó”. Día IV. Insólitamente Tarzán...

  A fin de no perder el espíritu de la “semana tarzaniana”, es decir, acorde con este anhelo de presentarles rarezas y curiosidades acerca del mito Tarzán es que rescatamos estos tres momentos insólitos de los episodios de algunas de sus aventuras:

Tarzán, ¿luchó contra los nazis?
Sí luchó:


Tarzán, ¿mató dinosaurios?
Sí, mató dinosaurios:



Y ¿fue torero?
Sí, Tarzán fue torero:


lunes, 13 de febrero de 2012

Semana “tarzaniana” en "La comedia terminó”. Día III. Los escritores de Tarzán.

  Ustedes se preguntarán el porqué del título ¿No es Burroughs el escritor de Tarzán?
  Y contesto que sí…pero…
 Burroughs es el creador de Tarzán y el escritor de las 27 novelas que este personaje protagoniza, no obstante, en lo que se refiere a los comics, Burroughs confiaba la historia a los dibujantes.
  En la tira diaria y la página dominical de los periódicos, que eran lectura masiva, Burroughs dejaba que la historia la llevara el dibujante, sólo realizaba una tarea de corrección o consejo esporádicamente y en caso de riesgo, es decir, si veía que algo en su creación se desvirtuaba gravemente.
  Con el tiempo nos enteramos de que, muchas veces, los dibujantes, responsables de la aventura día por día de “el hombre de la selva”, también delegaban su labor en otros guionistas que permanecían anónimos…
  Ponemos orden a esto entonces: Burroughs dejó  que su Tarzán fuese dibujado y guionado por Hal Foster, Rex Maxon, Hal Foster nuevamente, y Burne Hogart. Pero colaboraron con ellos de manera oculta, William Laas, Don Garde o Donald Garde y Rob Thompson.
  Seis escritores para el Tarzán de comic y acaso hayan sido más…

Rex Maxon

Hal Foster

Burne Hogart

Nota: queda sabido también que luego de Foster hubo un sinfín de otros dibujantes, muchos muy buenos. En esta entrada sólo nombramos los tres primeros que creemos más relevantes.

domingo, 12 de febrero de 2012

Semana “tarzaniana” en "La comedia terminó”. Día II. Las mujeres de Tarzán.

  Todos sabemos que Tarzán siempre fue hombre de una sola mujer, Jane, en realidad Jane Porter, hija de un científico norteamericano.
  Él se marchará de la selva con ella a vivir a Inglaterra como Lord Greystoke, pero, no logra adaptarse a la civilización y ambos regresan a la jungla en donde tienen un hijo, Jack Clayton, que a su vez vivirá con el nombre simio de Korak.
  En algunas versiones para comic, Tarzán regresa primero al continente africano y, sólo tiempo después regresa su esposa.
  Sea como sea, Tarzán no tuvo ojos para otra mujer que no sea Jane, pero, esto no evitó que muchas se fijaran en él…yo diría que casi todas las que conoció.
  Y lo demostramos:
Tarzán y Hulvia

Tarzán y Nikotris
Tarzán y Leecia

Tarzán y Sigreda
Tarzán y Nakonia
Tarzán y Linda
Tarzán y Kuleeah

Tarzán y Ta'ama
Ta'ama insiste
Tarzán e Hilsa

Tarzán y N'ani

Tarzán y Tibeela

Tarzán y Annitje