Titane, Titane, Titane… (miércoles de película)

 

 "Titane" es un film del 2021 dirigido por Julia Ducournau con guión propio y con las actuaciones de Agathe Rousselle, Vincent Lindon, Garance Marillier, Myriem Akeddiou, Dominique Frot, Nathalie Boyer entre otros…

 Que las sinopsis no nos engañen: poco importa un niño desaparecido y sí una mujer que mata no sabemos bien por qué y queda embarazada de un automóvil. Sí “de” y no “en”. Así son las cosas…

 Un film de terror, de “terror corporal”, una metáfora sobre la paternidad, un film sin prejuicios, un juego de sensaciones y conceptos que van a tono con la modernidad: sin rumbo aparente, una reflexión sobre la sexualidad, una propuesta sobre las pulsiones de vida y muerte…etc…

 Todo lo antedicho puede ayudar a entender este film.

 ¿Agrada? No, en absoluto. Dan ganas de no haberla visto, dan ganas de no saber mucho de ella.

 Nos pasa últimamente que tenemos directores y creadores cinematográficos que quieren decirnos cosas muy profundas e importantes, no dudo que esta fue la intención de Julia Ducournau. No dudo que así también se trabaja hoy día para conmovernos o para sacudirnos y ponernos a pensar.

 A veces, creo que estos directores y directoras olvidan algo importante: nada se aprende mejor que cuando es con placer, con sincero gozo. Y estos films, este especialmente, se sufren, se padecen y por lo tanto no sé si aprendemos algo de ellos.  Finalmente, observamos que "Titane" no nos mueve a la reflexión tanto como quisiera puesto que los aspectos que disgustan terminan siendo como esos condimentos que invaden el sabor de toda una comida y la malogran…

La serie más vista del mundo… ¿El fugitivo?

 

 A un año de cumplirse los 60 del estreno de “El Fugitivo” ya he escuchado voces que hablan de ella como la más vista del mundo…

 Solo la recordarán aquellos fanáticos por la series “vintage” y quienes alguna vez fueron niños y jóvenes.

 Fue emitida entre 1963 y 1967 estructurada sobre la base de “un hombre es condenado por un crimen que no cometió” (algún día deberíamos hablar de la implicancia de este lugar común para tantas historias cinematográficas y televisivas…).

 El condenado por el crimen que no cometió logra fugarse para dedicar su vida a encontrar al verdadero culpable siendo a su vez perseguido por un investigador implacable que no conoce el agotamiento ni la frustración.

 Pero, el motivo de esta nota es esa intentona por demostrar que fue la serie más vista del mundo, incluso que su último capítulo fue el más visto de la historia. Bueno, bueno, habría que ver… Es cierto que tuvo una repercusión que hoy no podemos imaginar. Pero a veces estas apreciaciones se hacen desde y teniendo en cuenta, solo su lugar de origen: a veces en EE.UU. una serie tiene un reconocimiento que en el resto de los países de difusión no es tan así y viceversa. Hay una infinidad de series de factura norteamericana que no fueron tan grandiosas en el país del norte y en otras latitudes repercutieron en éxito. Prueba de esto es que aún hoy se transmite por aire “El Zorro”, producida en la década del ’50, vista en este país en los ’60 pero con un estallido de público en los ´70 en estas tierras.

 Además, observemos que muchas de aquellas series llegaban a otras latitudes décadas después. De hecho, “El fugitivo” se emitió en Argentina a partir de 1964.

 No obstante, vamos a dar el beneficio de la duda, acaso fue una de las más vistas de la historia y acaso también su último capítulo fue el más visionado. También cabe mencionar que hubo remake cinematográfica en 1993 protagonizada por Harrison Ford y hubo remake televisiva en el 2000 con Tim Daly, esta última fallida por cierto…

 Un saludo al personaje fugitivo que  logró el recuerdo como Richard Kimble (David Janssen) que sigue huyendo de algún modo del teniente Philip Gerard (Barry Morse) a pesar de contabilizar en sus aventuras: una explosión que lo dejó ciego, cuatro puñaladas, ocho heridas de bala, amnesia, neumonía, un accidente de automóvil, tres conmociones cerebrales y 30 peleas…

 

 

 

 

La chica más feliz, no suele ser feliz… (miércoles de película)

 

 Es una coproducción rumana, holandesa, japonesa y otros productores de diversas nacionalidades que apoyaron, no obstante, podemos decir que es una película rumana del 2009 dirigida por Radu Jude con guión de él mismo y Augustina Stanciu.

 Los protagónicos fueron muy bien llevados adelante por Andreea Bosneag, Vasile Muraru, Violeta Haret, Serban Pavlu, Doru Catanescu, todos ellos muy desconocidos en estas tierras…

 No solemos fastidiar con sinopsis pero esta vez algo diremos: una jovencita se ha ganado un coche de lujo en un concurso de refrescos y debe viajar a Bucarest para grabar una publicidad de la bebida que además testimonia la entrega del premio. Sus padres van a querer vender el auto para tratar de hacer negocios y “salvar” sus vidas económicamente hablando y la joven va a querer disfrutar, al menos un poco, de lo que es legítimamente suyo. El episodio afortunado deviene en conflicto familiar en medio de la filmación publicitaria que se vuelve agotadora por cambios y motivos absurdos. La felicidad de la joven no va a ser otra cosa que una situación de dolor profundo en todos los sentidos.

 No culpo a ninguno de ustedes, amigos lectores si comienzan a verla y no lo resisten. Es un film que agota pero tiene su sentido.

 Hay quienes quisieron ver en él la explicitación de intereses familiares que exigen conductas sacrificiales por parte de los hijos, hay quienes dicen que es una explicitación del intento rumano por olvidar su pasado comunista, hay quienes quisieron ver otras cosas en este film y todas estas perspectivas son valederas.

 No obstante, nuestra mirada va hacia las exigencias publicitarias. La grabación de la publicidad que es eje central del film se transforma en algo devastador para el espectador porque, sin dudas, el afán publicitario así lo es. Ya lo hemos planteado en este espacio. Las publicidades agotan. Agotan a quienes las hacen, a quienes las protagonizan y a quienes las reciben, es decir, agotan a todo el arco emisor y receptor por igual o no tan por igual pero a todos sin excepción.

 Rescatamos la película como muestra de ello, como pedagogía de lo que sucede en este aspecto que tanto fastidia…

“Por orden de desaparición” (miércoles de película aunque con retraso)

 

 La cita de comentarios fílmicos es cada miércoles pero a veces, podemos fallar… Es el caso que nos retrasamos un poquito pero aquí estamos en “La Comedia Terminó” y nuestros “miércoles de película”.

 No sé muy bien por qué a veces se vuelve a hacer lo que ya está bien hecho. El hecho es que existe un film de 2019 llamado “Venganza” o “Cold Pusuit” protagonizado por Liam Neeson que no es otra cosa que una versión nueva de un film no tan a viejo, 2014 llamado “Por orden de desaparición” (“Kraftidioten” en noruego o “In Order of Disappearance” en tradicional inglés).

 Lo curioso es que ambas fueron dirigidas por la misma persona Hans Petter Moland, no obstante, hoy nos detenemos en la versión 2014 porque nos parece un buen film.

 Un escenario y una geografía muy especiales: esos territorios que se presentan infinitamente nevados y un protagonista que tiene una mirada que contiene tanto de humanidad como de hielo, excelentes por ende, las actuaciones todas: Stellan Skarsgård, Bruno Ganz, Pål Sverre Hagen, Kristofer Hivju …

 Hay que recordar que es una de esas películas que se mueven con inevitables mecanismos de venganzas, porque a decir verdad, la película no es otra cosa que eso: “me has hecho un terrible daño, ahora te devolveré con creces el golpe”. Esto queda explícito desde el minuto uno sin que nada se aparte mucho de estos carriles.

 Señalo además instantes de humor negro que podrían haberse desbordado y, sin embargo, se mantuvieron en una dosis perfecta.

 Si este tipo de tramas gusta o, al menos no disgusta, puede disfrutarse.

Vitti ¿cómo no amarte?

 ¿Cómo no amarla? Hoy dicen que su virtud fue ser “antidiva” o “versátil” o lo que sea…

 No haremos reseña alguna...

 No tenemos temor a que nos tilden de sitio “nostálgico” o “vintage”.

 Los mayores que la vieron en los cines la amaron; los niños, los jóvenes que alguna vez fuimos aún la amamos.

 La extrañamos desde hace mucho porque desde hace mucho no surge una actriz con ese “cierto no sé qué” que la hizo tan especial. Hay actrices poderosas, excelentes, bellas, bellísimas pero siempre nos falta y nos faltará ahora más aún, esa mirada en ese rostro y esa tan italiana forma de actuar.

 ¿Cómo no amarte Mónica Vitti? Antes y ahora que has partido de este pequeño lugar del universo…

“El Poder del Perro”, sin dudas sobre el final (spoiler)

 

 Aclaro que, como ya dijimos en este espacio, “contar finales” o “spoilear” nos resulta una actitud miserable e infantil.

 Haciendo esta salvedad, en este caso excepcional y aclarando la cosa, hablaremos del final del film “El poder del perro” como prometimos ayer, pero para quienes no la vieron, dejen esta nota que no es ni tan magnífica ni tan importante y vean el film o lean la novela que según dicen es mucho mejor…

 En el final, el personaje débil y algo afeminado de Peter ofrece al duro y malvado Phil cuero crudo para que le haga una cuerda digna de un jinete. Phil que ya está mirando a Peter con otros ojos, acepta sin saber supuestamente que Peter le dará cuero de un animal enfermo y por lo tanto lo infectará mortalmente durante la elaboración.

 Las interpretaciones que se observaron a este giro de la historia son tres: Peter, sabiendo poco de animales, ofreció inocentemente el cuero enfermo y Phil no se pudo resistir a hacerle la cuerda o bien: Peter sabe que el animal muerto estaba enfermo y planea matar a Phil que no se lo imagina o, enamorado del muchacho se encuentra con la "guardia baja" y la tercera posibilidad: Peter sabe claramente lo que hace y Phil también.

 Esta última posibilidad es la que nos parece más profunda y probable. Peter no es un niño tonto, ha estado estudiando la anatomía de los animales. Al tomar cuero de un animal muerto en el campo se ha puesto guantes, sabe lo que hace y espera su oportunidad. Phil, ha descubierto en su interior la treta de Peter, sabe que si sumerge su mano herida, porque tiene una herida en la mano, dentro de la tina de agua donde ablandan el cuero se verá infectado y morirá. Pero acepta el destino, amaba a un hombre que ha muerto que fue su luz y su guía, Bronco Henry, ahora el objeto de su deseo es ese muchacho al que ha estado torturando y humillando públicamente. El muchacho ha descubierto su orientación sexual y Phil sabe que en el mundo en el que vive esa orientación es vista como degradante e inaceptable. Phil desea al joven, pero ya no desea una vida de tristeza y tormento. Ha hecho la vida un infierno a su hermano, su cuñada y al hijo de esta que es Peter. No tiene lugar en el mundo que vive. Acepta la propuesta tácita de muerte. Sabe que Peter lo está matando, no es tonto, lleva una vida en el campo cuidándose de las enfermedades que transmiten los animales, no obstante, sumerge su mano herida en el agua infectada, decide su fin, la suerte está echada en su contra por él mismo, “la comedia terminó”…

“El Poder del perro”, “The Power of the Dog” (miércoles de película)

 

 Continuamos con nuestra selección caprichosa para hablar brevemente sobre films cada miércoles. Films más o menos actuales, de los últimos años digamos aunque a veces nos pongamos algo “vintage” por así decir. No es el caso de este miércoles que observamos “The Power of the Dog” (2021), nombre tomado de una dudosa cita bíblica y digo dudosa porque no la he consultado y, ciertamente, parece extremadamente fuera de contexto bíblico aunque en el mundo del cine como en el del amor y la guerra todo vale o casi todo…

 Dirigida por Jane Campion y guionada por ella misma sobre la novela homónima de Thomas Savage, vemos la historia en acción con las actuaciones de Benedict Cumberbatch (siempre magistral), Jesse Plemons, Kirsten Dunst entre otros.

 Uno sufre al ver el film, padece, la pasa mal, pero eso es parte de la trama, es parte del trato entre quien creó la historia, la puso en pantalla y los que la vemos. De eso se trata, de padecer.

 Un western “psicológico” o “gay” o “costumbrista” o “verosímil” o todo ello.

 Excelente la fotografía, la dirección, la actuación: una muy buena película más allá de que nos guste o no "de qué va la cosa". Todo sucede en una especie de contexto posible, esos grandes mundos cerrados que acaso fueron como nos los muestra esta película: el mundo rural norteamericano allá a inicios del siglo XX...

 Recomendada sin duda.

 Con respecto a su final, se dijo mucho; en este espacio y con las debidas licencias lo haremos mañana con la salvedad de que haremos "spoiler" o "sopa o daremos cuenta del final ya que justamente hablaremos de ello…