Matthew Perry: “La comedia terminó”

 

 Cuando quien escribe era muy joven, tenía un amigo (añun lo tengo) que lloró desconsoladamente por la muerte de John Lennon. Yo creo que lloraba no sólo la muerte de su ídolo sino varias cosas más: la muerte trágica, la muerte en la plenitud de la vida y, finalmente en menos medida pero en medida al fin, lloraba porque se desmoronaban irremediablemente sus esperanzas de ver de nuevo reunidos a "The Beatles".

 Para los lectores entusiastas que con dignidad siguen este espacio, sabrán que siempre estamos muy en desacuerdo con las “segundas partes”, las nuevas versiones y ese tipo de triquiñuelas. Saben que preferimos que las cosas conserven la frescura inicial de lo que fueron. No obstante, entendemos a los fans de “Friends” si hoy lloran la muerte de uno de sus ídolos juntamente con la posibilidad de ver a todo ese grupo maravilloso, nuevamente juntos.

Cuando volvieron a reunirse en un programa especial allá por el 2021, hicimos nuestros certeros comentarios:

https://lacomediatermino.blogspot.com/2021/06/friends-el-reencuentro-o-la-alegria-de.html

 Hablamos también de Matthew Perry y me cito:

 “Con respecto a Perry se habla y se hablará aún mucho más. Apenas participativo, aunque certero, se lo vio como quien está lento o inseguro, cuidando sus más mínimos movimientos. Esto ocasiona el debate entre quienes nos dicen que unas horas antes de grabar padeció una intervención odontológica y quienes aseguran que aquello se debe a las secuelas adictivas del pasado… Sea lo que sea, lo que tenemos es lo que se puede ver…”

 Su temprana muerte no hace más que dejarnos algo perplejos, sorprendidos a medias y profundamente tristes. Es como si él mismo nos hubiera dicho: “La comedia terminó”…

 

El poeta de la semana

 

 En esta modalidad de entradas, en esto de descubrir un poeta o poetisa que nos conmueva cada semana, hoy sumamos dos. Dos, pero con la misma temática, la relación madre-hija: Rocío Acebal Doval y Evangelina Dugo. Brindis por ellas y su literatura.

 

"No quiero tener hijas

No quiero descubrirme regañando

deja que esa señora te dé un beso

cruza las piernas al sentarte en público

haz el favor de no volver muy tarde.

 

No quiero reflejar mi herida en otro cuerpo:

reconocer mis gestos en sus gestos,

mis excusas baratas en sus labios,

mis manos en sus manos cuando palpa

su cuerpo con tristeza.

 

No quiero ser la voz inquisidora

cuando nada parezca suficiente,

el mundo se derrumbe y esas metas

—que un día parecieron

la solución definitiva— sean

insuficientes, tontas o imposibles.

 

No quiero comprender que su dolor

nació de mi dolor, que mis cadenas

son a la vez su látigo,

que nada puedo hacer más que deci

deja que esa señora te dé un beso

cruza las piernas al sentarte en público

haz el favor de no volver muy tarde."

 

Rocío Acebal Doval

 

"Hija

 

Vos sos yo en miniatura

dicen

(yo no me encuentro)

y por suerte no es cierto.

Vos sos vos

con las alas bien puestas

los ojos bien atentos

y los pasos más seguros.

Vos sos vos

y me lo decís cada momento

y te defendés de mí,

de parecérteme

(y me alegro).

Porque a veces (muchas veces)

yo no soy feliz de ser yo.

Vos sos vos y voz

la que dice y contradice

la que prueba y comprueba

la que arriesga sin miedos.

Y en eso yo quisiera

ser como vos

para plantarme ante mí

y defenderme."

 

Evangelina Dugo

Rock Hudson y el cielo

 El nuevo documental se llama “All That Heaven Allowed”, aunque lo podemos traducir como: “Todo lo que el cielo permitió” y lo podemos encontrar como “Sólo el cielo lo supo” en consonancia con su film de 1955: “Solo el cielo lo sabe”.

 Lo dirige Stephen Kijak y es bueno darle una oportunidad al film. Tal vez, nuevas generaciones se enteren de paso, de que el cine existe desde hace tiempo y hubo grandes actores que merecen la pena ser vistos. Ah, y que no hay nada nuevo bajo el sol…

 Cabe aclarar, para que no sorprenda, que trata bastante y justamente sobre su vida íntima en contraposición con su vida pública. Para explicitar el asunto y que a nadie fastidie: el film trata sobre su vida amorosa, su cuidado público de esa vida en contexto con la época sin dejar de lado su enfermedad y muerte también. Pero, creo que el costado interesante es, citando a algún crítico: “…una crónica del sistema de subterfugios y engaños de Hollywood…”

 Más allá de todo esto que ofrece y con lo que podemos tanto coincidir como disentir, es ponderar su capacidad profesional y su integridad humana siempre porque veremos a un Hudson no enojado ni con su época, ni con el mundo, ni con la sociedad en la que le tocó vivir.

 Actor magnífico, mágico, magnetizante.

Con su fiel y eterna amiga, Doris Day

 

El poeta de la semana

  Hoy descubrimos a García Montero. Siempre tengamos esa mirada de descubridores:

 

Problemas de geografía personal

 

“Nunca sé despedirme de ti, siempre me quedo

con el frío de alguna palabra que no he dicho,

con un malentendido que temer,

ese hueco de torpe inexistencia

que a veces, gota a gota, se convierte

en desesperación.

 

Nunca se despedirme de ti, porque no soy

el viajero que cruza por la gente,

el que va de aeropuerto en aeropuerto

o el que mira los coches, en dirección contraria,

corriendo a la ciudad

en la que acabas de quedarte.

 

Nunca sé despedirme, porque soy

un ciego que tantea por el túnel

de tu mano y tus labios cuando dicen adiós,

un ciego que tropieza con los malentendidos

y con esas palabras

que no saben pronunciar.

 

Extrañado de amor,

nunca puedo alejarme de todo lo que eres.

En un hueco de torpe inexistencia,

me voy de mí

camino a la nada.”

 

Luis García Montero

Herbert List

“X”, slasher como todo slasher

 

 Son esos films en que un grupo de niños, jóvenes o sujetos aniñados en algún sentido van a algún lugar como una granja o camping o sitio medio apartado y entonces aparecen uno o dos psicópatas asesinos y comienzan una carnicería que, justamente la pueden realizar, porque van matando de a uno y cada quien que se entera del asunto lo hace tarde, digamos cuando ya casi está “viendo la luz al final del túnel”…

 Esta es del año pasado. No sé para qué se hacen este tipo de films. Intuyo que es porque siguen teniendo su público. Me animo a decir que “X” es un slasher puro, hasta con su “final girl”, con situaciones muy predecibles sumando la deficiencia de que, si el espectador cree adivinar pero falla, no importa  demasiado, no es que uno va a saltar de la silla diciendo “¡¿Pues cómo no me di cuenta?!”, nada de eso.

 Las críticas generales fueron buenas, no sé por qué, pero fueron buenas.

 Lo rescatable como agregado distintivo podría ser cierto tratamiento del deseo condicionado fatalmente por el paso del tiempo en unos personajes cruciales. De todos modos, aunque el tema, dicho así, suena apasionante, el tratamiento en la narrativa de estas imágenes es criticable en modo negativo.

 Se nota pericia actoral distintiva en la joven Jenna Ortega, pero todos son buenos actores y saben hacer lo suyo.

 Hay quien disfruta de estos films y de este en particular, lo reitero, no obstante, yo pido perdón a los dioses por el tiempo desperdiciado.

 Dirige y guiona: Ti West; encarnan: Mia Goth, Jenna Ortega, Martin Henderson, Kid Cudi, Brittany Snow, Owen Campbell.

Algo sobre esta guerra...

 

 Estamos acostumbrados culturalmente a la guerra. Nuestros países se parieron con el dolor de la guerra. Acaso toda la civilización (¡qué paradójico!) se ha forjado a fuerza de guerra y guerra.

 Estamos acostumbrados a ver los caídos de un bando y del otro. Nos parece lógico ver a soldados o combatientes muertos de uno y otro bando, sea la guerra que sea y cuando sea que haya sido o esté siendo.

 Nos duele terriblemente ver caídos a los que no participan de la contienda: los comunes, niños, mujeres, ancianos, ciudadanos comunes…

 Esta guerra, esta lucha última tiene siempre esa cualidad que supera cualquier narrativa cinematográfica de terror: casi no vemos soldados o combatientes muertos simplemente porque no los hay. Es una lucha en la que solo mueren los inocentes. Entra un bando a territorio que considera su enemigo y mata ciudadanos al azar, luego se esconden, se apartan, se camuflan. El atacado responde y al no hallarlos, mata ciudadanos del territorio enemigo, también más o menos al azar.

 Siempre la realidad supera ampliamente la ficción, la peor ficción, porque el terror que lleva mayúsculas es el que sucede de verdad…

 

Venecia…misterio…

 

 “Misterio en Venecia” o “Cacería en Venecia”:

 Es decir “Venecia” y a uno le dan vueltas en la cabeza un sinfín de historias sin duda algo misteriosas, extrañas, mágicas sin olvidar por supuesto que cuando se dice “Venecia” de algún modo se dice: “La muerte en Venecia”.

 En fin, que para el caso es un regreso del Hercules Poirot de Kenneth Branagh ya protagónico de las anteriores “Asesinato en el Orient Express” y “Muerte en el Nilo”, lo que no es poco decir…

 Si bien esto del héroe retirado que vuelve a la acción ya nos tiene medio aburridos, no por eso dejamos de darle otra oportunidad. En este film, el héroe de Agatha Christie, ya jubilado, exiliado por voluntad propia, asiste sin deseos a una sesión de espiritismo y ¡vamos!, que ya sabemos que nada bueno o tranquilizador puede salir de ello, la aventura comienza.

 La clásica investigación tendrá un condimento de terror que no disgusta, acaso una narrativa un poco apresurada, pero, es posible que a muchos amigos del buen cine les parezca la mejor entre las tres de Branagh haciendo historias de Christie.

 Desde este espacio: ¿se recomienda? claro que sí!!

 “A Haunting in Venice”, dirige: Kenneth Branagh; guiona: Michael Green, observando siempre a Agatha Christie; encarnan: Branagh, Tina Fey, Micelle Yeoh, Jamie Dornan, Kelly Reilly, Jude Hill, Ricardo Scarmacio entre otros…

En la Feria del Libro…

 

 Ayer, hablando de ficciones literarias con otros escritores amigos, en la 18 Feria del Libro de nuestra querida ciudad, Mar del Plata, “La perla del Atlántico”.

 

El poeta de la semana

 

 

 Esta semana, nuestro recomendado es Marco Rossi Peralta:

 

“¿Qué tiene que hacer un poeta

cuando encuentra un pájaro muerto?

¿debe, a lo mejor, pisarlo para hacerlo cantar

con el último aire que le quedó en los pulmones?

¿o debe mirar al pájaro hasta que se haga tierra

y lo único que quede del pájaro

sea la mirada del poeta?

como una bandera que anuncia la muerte

_y eso es lo más común entre los poetas_

 

El poeta debe tragarse el pájaro

después de masticarlo lo suficiente

y debería saltar de un séptimo piso

agitando alas

para reventarse en las baldosas

y que otro poeta

no sepa qué hacer con él.”

 

M. R. P.

 

“Comics” o “Films”, la canción es la misma

 

 

 Hay quienes se quejan de tanta proliferación de films y series de super-héroes. Una treintena de “Marvel” y acaso una docena o más de “DC”, por nombrar las más famosas. Sin duda que mi recuento es escaso y relativo, puesto que solo abarca las últimas dos décadas más o menos.

 Pero no debería resultarnos extraño ni cansador.

 Así era el mundo cuando éramos pequeños solo que en otro formato. Las historias de los supe-héroes nos llegaban semana a semana en formato papel, en el kiosco de revistas, allí estaban acumulándose por docenas y docenas que luego fueron miles y luego cientos de miles de historias de fabulosas aventuras.

 Algunos de estos negocios implementaban un formato de alquiler. Te dejaban por unos pocos centavos, leer la historieta allí mismo y luego dejarla. También existió el canje como un comercio prolífico y activo.

 Ahora, todo se pasó al formato film. Los niños y niñas no leen demasiado a sus super-héroes en forma de comic, al menos los super-héroes occidentales porque el “manga” oriental sí que funciona, no obstante, este es otro tema apasionante para otra entrada…

 Hoy, los niños que fuimos vamos al cine o miramos a nuestros héroes en plataformas, los niños y niñas de hoy, prefieren también los films. 

 No son tantas entonces si comparamos las historias que llegan a la pantalla como todas aquellas que nos apasionaban a raudales en otros tiempos y que disfrutábamos en noble papel…