miércoles, 31 de octubre de 2012

Jean Rhys II


 “Se te caerán los ojos y te mirarán desde la página.”

  Olvidada como muchos grandes.

  De biografía difusa… difícil de precisar… bohemia, pobreza, incomprensión…acaso el alcohol, intento de suicidio, prisión, vulnerabilidad…

  Si bien se la suele recordar por “El ancho mar de los sargazos” (1966), creo que sus otros títulos hablan mucho de sí misma: “Viaje a la oscuridad (1934), “Cuarteto (publicado en 1929 con el sugerente título de “Posturas), “Después de dejar a Mr. Mackenzie” (1931) y “Buenos días, medianoche (1939).

  De hecho veía a la literatura como desnudarse a sí misma. Poco antes de morir confesaba estar cansada de «mi striptease mental; pero eso significaría romper todo lo que he escrito».

  Creo que la frase sintetiza todo un modelo de análisis literario: la literatura de los autores que se cubren, se visten con su obra y la de los que se desvisten a través de ella…




martes, 30 de octubre de 2012

Jean Rhys


“Si lees tanto, ¿sabes qué te pasará? Se te caerán los ojos y te mirarán desde la página.”


  Esto le dijo la niñera a Rhys una vez que la encontró leyendo…

  Por suerte ella siguió leyendo y escribiendo.

  Y acaso la sentencia fuese cierta…

  De alguna manera nuestros ojos pueden “caerse” sobre las páginas y mirarnos desde ese otro lugar…



Nota: Rhys recuerda la anécdota en su autobiografía “Smile please” (“Una sonrisa, por favor”) que, según parece, debió llamarse “Y las paredes se vinieron abajo”.





sábado, 27 de octubre de 2012

Mito e instante VII


  "Mito e Instante" habla de las fotografías que se toman cuando no se espera una fotografía.

  Dizzy Gillespie observa a su manager mientras éste echa una mirada crítica a uno de sus zapatos…







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jueves, 25 de octubre de 2012

Artemisia Gentileschi en Buenos Aires…

"Magdalena desvanecida"

  A partir de hoy pueden apreciarse obras de Gentileschi (1583-1654) junto con la de otros seguidores de Caravaggio en el Museo de Bellas Artes de Buenos Aires.

  Algunos críticos dicen que en su “Judith decapita a Holofernes” vengó por siglos y siglos la violación y la tortura a la que fue sometida…

  Acaso sea cierto…

  Poderosa artista, bienvenida a nuestras tierras y que el arte ponga justicia donde no la hubo.

"Judith decapita a Holofernes"



miércoles, 24 de octubre de 2012

Chicas Robot



 La literatura y mucho más la cinematografía han ahondado el tema de los amoríos entre humanos y máquinas... 

  Más precisamente, me refiero al enamoramiento de un personaje masculino con una máquina antropomórfica mujer…

  Recuerdo tres casos que, tal vez, surgieran de la misma fuente:
La "robot"de "Metrópolis"

  La falsa-María de “Metrópolis” (1927) de la cual el joven Freder sigue enamorado y no distingue que le han suplantado a su prometida real por una novia metálica (caso comprensible puesto que se trata de un muchacho enamorado de una humana que le ha sido reemplazada a mitad de camino…).

  La bella y sugestiva Rachel de “Blade Runner” (1982),  ese modelo con el cual prefiere quedarse para siempre el protagonista, reservándose la duda de si es o no un ensamble cyborg…

"Rachel", "Blade Runner"

  Y, finalmente Cameron, la protectora que John Connor adulto se manda a sí mismo hacia el pasado para que le cuide las espaldas durante  la adolescencia en “Crónicas de Sarah Connor” (2008)… Suponemos que el carácter de la serie y cierta pacatería moral que aún guardan algunos guionistas no permitieron profundizar el tema, suponemos también que habrá existido  algún problema contractual puesto que el personaje que encarnaba Summer Glau "devoraba" ampliamente a la protagonista Sarah Connor (Lena Headey) en el gusto del público.

"Cameron" "Crónicas de Sarah Connor"
  No obstante, debemos reconocer una fuente primera como dijimos al principio: ya en el cuento “El hombre de arena” de E.T. A. Hoffman (1827), aparece un joven Nathanael que se enamora de la autómata Olimpia. Historia que fue difundida a través de la versión operística compuesta por Jacques Offenbach y libreto en francés de Jules Barbier (1879).

"Olimpia" "Cuentos de Hoffman"
 Amor a la máquina o a algo que comienza a dejar de ser una máquina o, acaso, amor a lo que se hubiera querido que no fuese una máquina…


lunes, 22 de octubre de 2012

Mito e instante VI


  El espíritu de estas entradas “Mito e instante” es publicar esas fotografías en las que las grandes personalidades no posaron para la toma…o al menos así lo parece…

  Dos de B.B. King: la primera en un bar de Harlem luego de un concierto en el Apollo Theatre por los años ’70.




  Y la otra, cigarrillo y guitarra en mano, grabando en los estudios Olympic (Londres), 1971.






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sábado, 20 de octubre de 2012

Los libros perdidos…



 Recomendable para el puñado de entusiastas seguidores de este blog es el libro de Alexander Pechmann: “La biblioteca de los libros perdidos”.

  Es que ¡vamos! no todos las bibliotecas fueron incendiadas por los bárbaros…

  Ladrones ocasionales, incendios, olvidos, peleas matrimoniales entre otras vicisitudes acabaron con obras que jamás podremos leer y, la más terrible de las causas, aquellos escritores que quisieron destruir sus propias obras y lo lograron!

  Como muestra comento que el libro de Pechman recuerda a Balzac quemando un manuscrito sólo para fastidiar a su mezquino editor; a James Joyce arrojando al fuego de la chimenea las dos mil páginas de “Stephen Hero”, autobiografía que narraba el ahogo de su infancia y adolescencia bajo una moral conservadora (su futura esposa, Nora Barnacle, consiguió rescatar trescientas páginas del fuego, a partir de las cuales Joyce reescribió una versión abreviada que dio a conocer bajo el título “Retrato de un artista adolescente”); a Melville vendiendo sus manuscritos por diez céntimos la libra a un fabricante de cajas de viaje de Massachusetts para forrar sus interiores; a los herederos de Lord Byron, destruyendo originales de sus memorias  por temor a que revelaran escandalosas intimidades de la aristocracia inglesa; al cuñadito de  Laurence Sterne,  quemando una abultada colección de cartas de amor de importantes damas de la sociedad…¡etc.!


  Libros, bosquejos de libros, cartas, memorias, obras destruidas, desaparecidas y obras nunca escritas… “La biblioteca de los libros perdidos”

viernes, 19 de octubre de 2012

Sylvia…Sylvia…



    Ayer moría Sylvia Kristel, protagonista del mítico film “Emmanuelle” (1974).

  Por supuesto que el film esconde más que lo que muestra y por ello tiene un hálito de erotismo más profundo…

   Hablar de “Emmanuelle” cuando fue estrenada era hablar de algo mágico y por lo tanto, algo prohibido…eso  de lo que todos quieren apartarse porque no se atreven a confesar que lo desean…  



Listen or download Francis Lay Emmanuelle for free on Prostopleer

miércoles, 17 de octubre de 2012

Cómo ¿ganó? la guerra…




   Sí, el “muchachito” de la foto es John Lennon...

  Es que en el mes de octubre pero de 1967 se estrenó “Cómo gané la guerra”. Film en el que Lennon tiene uno de los papeles principales.

 “Cómo gané la guerra” (“How I won the war”) es una parodia bélica, esas miradas humorísticas  que nos ayudan a sobrellevar lo que no puede sobrellevarse…





lunes, 15 de octubre de 2012

Fotografía de Calder




  Seguramente, el artista posaba para esta foto, sin embargo he decidido compartirla porque tiene un espíritu especial.

  Transmite, de alguna manera, el amor del creador por su obra.

 Alexander Calder es recordado por ser el creador de los “móviles” (estructuras suspendidas en el aire que suelen balancearse) y los “stábiles” (figuras inmóviles en alambre).




sábado, 13 de octubre de 2012

Vértigo II


  A pedido de un puñado de entusiastas es que volvemos a tocar el tema del vértigo cinematográfico.

  Esa manera, muchas veces jocosa, de conjurar (¿coquetear con...?) la muerte o el miedo a la muerte…


 Jerry Lewis en “Lio en los grandes almacenes” de 1963. 


“El mundo está loco, loco, loco” de 1963.


Uno de ellos es Charles Chaplin en “La quimera del oro” de 1925. 

 Harold Lloyd en “El hombre mosca” de 1923






jueves, 11 de octubre de 2012

¡Casablanca renace en Buenos Aires!



  Se reestrena hoy "Casablanca" en algunas salas de Buenos Aires. Es un homenaje a 70 años de su estreno que, en realidad fue en esta ciudad un 9 de diciembre de 1942.

  Mítica película por cierto.

 Jamás rodada en Casablanca aunque todo sucede en “Casablanca”, se filmó íntegramente en estudios de Hollywood

  Importa poco, de todos modos las ciudades que aparecen en las películas, no son nunca "esas" ciudades sino imágenes de ciudades, son ciudades de película…

  La “Casablanca” del film protagonizado por Humphery Bogart e Ingrid Bergman es Casablanca porque no lo es, porque ninguna Casablanca es del todo la Casablanca de esta historia.

   Queda la promesa de hablar más de este film en una entrada para su aniversario de estreno mundial en Nueva York el 26 de noviembre de aquel año…

                 El director Curtiz filmando…



martes, 9 de octubre de 2012

Los primeros vampiros vegetarianos…


  Es una tendencia de las últimas décadas literarias y cinematográficas…o ¿acaso de mayor tiempo atrás? Hablo de esta manía de presentar, de revertir lo tradicionalmente malo como bueno.

   El dragón es un animalito simpático y amaestrable, el fantasma es un zonzo al que hay que ayudar, el diablo es un amigote en desgracia y los vampiros son vegetarianos…

  Me detengo en estos últimos…muy, muy vegetarianos no se muestran… Los vampiros que se iniciaron en la saga Crepúsculo toman sangre de animales… el vegetarianismo ortodoxo exigiría que coman vegetales…

  Pero bueno, de todos modos la escritora Stephenie Meyer los logró imponer en el mercado editorial y cinematográfico a partir de 2005.

  Pero obviamente a alguien ya se le había ocurrido antes.

  “Vampiros vegetarianos”, la obra plástica del año 1962 de la artista Remedios Varo.

   Ya andaban con sorbetes conformándose con frutos rojos, claro que Varo no hablaba en serio, es una producción estética de altura pero con un tono humorístico…


"Vampiros vegetarianos" R. Varo.



domingo, 7 de octubre de 2012

Vértigo


  El vértigo  ha nutrido numerosas escenas cinematográficas para el recuerdo…

  Quedo obligado a citar el inolvidable film de Alfred Hitchcock (“Vértigo”, 1958), no obstante, la escueta reflexión apunta al vértigo como recurso humorístico.

  La posibilidad de muerte (porque no otra cosa es la esencia del vértigo) y la risa o lo jocoso como un conjuro contra ella, una manera de enfrentarla, un recurso para asumir lo inevitable…

Peter Ustinov, Maxilmilan Schell y Gilles Segal en “Topkapi”, 1964



                 Harol Lloyd en “Feer first”, 1930


          Stan Laurel y Oliver Hardy en “Libertad”, 1929



Úrsula Andress, Jean Paul Belmondo en “Las tribulaciones de un chino en China”, 1965




viernes, 5 de octubre de 2012

50 años del Bond cinematográfico…




 5 de octubre de 1962 es la fecha que se tiene como indudable del nacimiento cinematográfico de James Bond…no me consta pero, bueno, no tengo problemas en aceptarlo como tal.

   Y digo cinematográfico porque los textos de Ian Fleming habían nacido un poco antes, en la década del ‘50.

  Por lo tanto, soplamos velitas y brindamos por los 50 años de Bond en el cine.

  Comenzó con un malvado de lujo: “El satánico Dr. No”.

  ¡Larga vida al rey!

El satánico Dr. No

Thunderball by Tom Jones on Grooveshark




miércoles, 3 de octubre de 2012

Facturas, panaderos anarcos y venganzas solapadas…



Dibujo de Natalino Formiga


  Me encantan las venganzas solapadas o los contraataques inútiles, me gustan las respuestas bélicas asimétricas.

  Siempre me fascinó esa anécdota del tipo que encuentra a su mujer con su mejor amigo, en su propia cama y en tal desenfado amoroso que hacen caso omiso del marido presente y el tipo, el engañado, no atina a otra cosa más que a orinarles los zapatos y marcharse.

   Admiro al que dispara una flecha contra un bombardero.

   Me saco el sombrero por aquel que va a nado con el puñal en la boca para enfrentar a un destructor transatlántico…

  Algo así fueron nuestros panaderos-pasteleros de fines del siglo XIX y principios del XX.

  El anarquista italiano Ettore Mattei,  creó en 1887 la primera institución de la resistencia argentina: la Sociedad Cosmopolita de Resistencia y Colocación de Obreros Panaderos.

  Eran panaderos, hacían panes y facturas (en Argentina se llama factura a una variedad de masas dulces elaboradas a base de harina y manteca).

  Y, si bien no pudieron cambiar el mundo, bautizaron con ironía las “facturas” a modo de resistencia y sutil venganza contra el clero, los militares, la policía y las doctrinas imperantes del momento.

   Es por eso que hasta el día de hoy pedimos para el domingo a la tarde: vigilantes, libritos, sacramentos, bombas, cañoncitos y bolas de fraile (algunos dicen de éstas que comenzaron con el nombre de “borlas”, pero nadie se opuso al cambio o a su otra versión: suspiro de monja).

  Mi copa en alto por los panaderos anarquistas de Argentina, por los degustadores de las “facturas” y por todos aquellos que siguen luchando a pesar de estar ya derrotados…

"Bolas de fraile"...

"Bombas"

"Libritos"

"Vigilantes"

"Cañoncitos"

"Sacramentos"



lunes, 1 de octubre de 2012

Zenitram, otros caminos posibles…



  Generalmente, los superhéroes hacen el siguiente derrotero vital: 1. Nacen en el papel de la historieta, 2. pasan al dibujo animado y/o a la pantalla grande del film, 3. raras veces llegan al podio de la narración literaria (cuento/novela).

  No así, el caso de nuestro superhéroe local Zenitram.

  Zenitram fue un cuento, luego un film y ahora una historieta.

   Un cuento de Juan Sasturain (creador de Zenitram), un film de 2010 dirigido por Luis Barone y ahora una historieta a cargo del guión y dibujos de Juan Carlos Quattrodio.

   Tal vez, recuerdo el caso similar de El Zorro que nació como folletín…

   Y ahora que lo pienso, el olvidado Fantomas

   Y no recuerdo más…


Zenitram en acción...