"La maestra de jardín" o la lucha por el reconocimiento del talento poético (miércoles de película aunque sea jueves…)

 

 Es que esto debía haber ido ayer. Cada miércoles comentamos arbitraria y caprichosamente un film, pero esta vez quedó para hoy, jueves…

 “The Kindergarten Teacher” o “Las profesora de parvulario” o…

 En estas tierras el kindergarten o parvulario se llamó durante décadas: “jardín de infantes”, ahora se llama “nivel inicial”.

 Como sea: una docente de niños pequeños que intenta además hacer poesía frustradamente, de pronto descubre un niño talentoso y quiere promoverlo, cuidarlo, estimularlo, acompañar el crecimiento de su capacidad literaria, pero… Ya sabemos que al “gran mundo” poco le importa la poesía, el talento literario precoz y esas actividades artísticas por lo que tal vez, no tenga más remedio que arriesgarlo todo y transgredirlo todo…

 Este film es la versión norteamericana de otra que es israelí. Confieso que no logré ver la versión original. La que comentamos es de 2018, dirigida y guionada por Sara Colangelo con las destacadas actuaciones de Maggie Gyllenhaal, Parker Sevak, Rosa Salazar, Anna Barynishikov y otros…

 Una metáfora sobre el lugar que se le da al talento, la poesía, y todo aquello que no genera dinero ni utilidades…

 Un final que lo explica todo como lo hacen los buenos films, la recomendamos…

La violencia se parece a la furia: “Un toque de violencia” (miércoles de película)

 

 Las historias al estilo “Un día de furia” (1993) siempre funcionan…

 Alguien/algunos o algo son muy malos, antipáticos e injustos y de pronto, alguien reacciona con razón pero desproporcionadamente, acaso sin otras posibilidades. Son situaciones (cinematográficas, muchas veces, tomadas de la realidad) en la que solo queda la sumisión o el desastre.

 Así arranca esta “Un toque de violencia” y así sigue en cuatro historias entrelazadas de manera remota, pero entrelazadas al fin.

 Bien hechas, bien contadas, con imágenes excelentes y actuaciones creíbles.

 Son 130 minutos dirigidos por Jia Zhangke con guión propio basado en la novela de Su Tong. Se hizo en el 2013 y aún no sé si pudo proyectarse en su país. En occidente obtuvo sus premios, especialmente en Cannes.

 El título original sería algo así: 天注定, que por supuesto no significa lo que distribuidores y otros intermediarios han elegido para occidente. Alguien nos dice que el verdadero título sería “Destino celestial” o “Laberinto de los sueños” pero bueno, vaya uno a saber… “Un toque de violencia” es con el nombre que nos ha llegado.

 No solemos ver cine chino, yo le he hecho un poco, podría comentarles alguna que otra película más…

 Espero que llegado el momento, Dios no me juzgue por haber desperdiciado tantas horas de mi vida con el cine chino…

Nosferatu, cien años después…

 

 

 Y es que pasaron ya más de cien años!!

 Demoré estas líneas porque algo en mi mente me decía que era el 20 de marzo, pero no, fue el 4 de marzo de 1922 en la Alemania de origen…

 Fue magistralmente dirigida D.F.W. Murnau con guión de Henrik Galeen y protagonizada por Max Schreck, Alexander Granach, Gustav von Wangenheim, Greta Schröeder y otros…

 Creo que debemos levantar la copa, no solo por sus cien años sino por varias cuestiones más: este film tiene el galardón de convertirse en la columna del terror cinematográfico universal, de ser un film de culto como ningún otro, de que ha hecho mella en el imaginario de millones y de que sufriera una persecución sin igual al punto de casi sufrir su desaparición total como film...

 Sí, todo eso es Nosferatu, una película que dura 90 minutos y el monstruo sólo aparecerá menos de 10 aunque serán más que suficientes…

 Recuerdo una vez más, esa peculiar razón por la cual se estuvo a poco de perder este film  para siempre y es que los productores jamás consiguieron el permiso de la viuda de Bram Stoker, Florence Stoker, para la realización de “Drácula”, así que se decidió que el guionista cambiara un par de cosas y vaya todo para adelante. ¿Qué eran ese “par de cosas” diferentes que podemos encontrar entre el film Nosferatu y la obra original de Stoker? Las siguientes:

.se cambiaron los nombre de todos personajes, el protagonista es el conde Orlok,

.se convirtió al conde en un sujeto muy muy feo,

.el conde tiene una justificada aversión al sol ya que puede destruirlo (al Drácula de Stoker, el sol no le hace tanto problema),

. la mordedura de Orlok no produce nuevos vampiros,

.Orlok se refleja en los espejos.

 Salvo estas cosillas, pues todo bastante igual, así que Florence, enojada como pocas, fue por todo, demandando sin miedo ni piedad.

 El resultado fue la orden de destruir las copias en todo tiempo y lugar de la tierra que estas existiesen y así se hizo, pero ya sabemos que aún de las más cruentas persecuciones alguien puede escapar y así fue, alguna que otra copia quedó en manos de coleccionistas privados para bien de la humanidad.

 Si se animan, si pueden superar el hecho de que no sea sonora ni en colores, si pueden dar un salto interior epocal; mírenla nuevamente en honor a esta centuria y les aseguro que en algunas escenas el ancestral terror les correrá por las venas…

¡A tu salud!  conde Orlok, Marnau, productores y actores, cien años después, larga vida a Nosferatu.

Inevitablemente Batman (miércoles de película)

 

Pattinson

 Y digo “inevitablemente” porque a los que tenemos un espíritu algo infantil, a los que leímos historietas de super-héroes, a los que quedamos hipnotizados con la serie de los años ´60 se nos hace difícil, en realidad imposible dejar de comprar una entrada para ver Batman otra vez.

 Es un estigma, un acto inevitable, los que somos así lo haremos hasta la muerte tratando de recuperar ese entusiasmo fascinante que sentimos un día.

 Y nos vemos defraudados y no tanto…

 Un poco y no tanto…

 Esta versión, trataré de no agobiar con datos, este “The Batman” de 2022, de 175 minutos con dirección de Matt Reeves y guión del propio director juntamente con Peter Craig y magníficamente actuada por Robert Pattinson, Zöe Kravitz, Jeffrey Wright, John Turturro, Paul Dano, Colin Farrell, Andy Serkis entre otros, digo, esta versión nos deja como algunas otras con sentimientos encontrados…

 Seré breve, hay mucha sinopsis, críticas, revisiones y comentarios para este film, no diría nada más brillante ni certero de lo que ya se ha dicho, pero lo que nos sucede a los amantes del personaje creo que es que esperábamos algo al estilo de aquel “Batman Inicia” o “Batman Begins” de 2005 dirigida por Christopher Nolan y bien protagonizada por Christian Bale, Liam Neeson, Katie Holmes, Cillian Murphy, Michael Caine, Morgan Freeman, Gary Oldman…

 Lo que se intenta decir es que todo hacía esperar algo en este sentido: algo que en esa versión de 2005  fue renovador, actualizador, nuevamente fascinante y si se quiere, sorprendente, tengamos en cuenta que es difícil sorprender si hablamos de un personaje que ya es una antigüedad, un viejo pero amado conocido, un prócer del heroísmo ficcional en este sentido.

 Aquel “Batman Inicia”, volvía a tocar una fibra especial y esperábamos casi lo mismo de este film. Apunta a ello, se acerca, pero no lo logra. Tiene muchas cosas apreciables, muchas y otras cosillas que menguan la grandeza que pudo tener.

 Alguien me dijo que es difícil superar las expectativas que logra toda “versión inicial”, acaso sea cierto pero se ha logrado (algún día podríamos hacer alguna reflexión sobre el “poder inicial” de cada historia cinematográfica…).

 En fin, se recomienda para quienes adoren este personaje, es una recomendación algo inútil porque quienes siguen a Batman no pueden dejar de verla.

 Moriremos pero el Hombre Murciélago siempre andará de calle en calle, de noche en noche, luchando contra el mal…

Original Kane y Finger (o más Finger que Kane?)

West

Bale

Que el futuro sea el pasado…

 Leí unos versos de Gioconda Belli y recordé un diálogo de un viejo film de 1952: “Encubridora” o “Rancho Notorius” en donde una magnífica Marlene Dietrich en el personaje de “Altar”, le dice a un vengador pero enamorado “Ven Haskell” interpretado por Arthur Kennedy: “Quisiera que te vayas y regreses pero diez años atrás…”

 La idea de volver a encontrar a alguien pero en el pasado, cuando todo lo que ha pasado aún no ha pasado, siempre fascina. Encontrar a alguien que se ha conocido de manera tardía pero cuando se está a tiempo de muchas cosas para construir un historia diferente…

 Esas cosas me hicieron recordar los últimos versos del poema “Abandonados” de Gioconda Belli:

“Nadie puede predecir el pasado

cuando ya quizás no somos los mismos,

cuando ya quizás hemos olvidado

el nombre de la calle

donde

alguna vez

pudimos

encontrarnos.”

"El Novato" (miércoles de película)

 Hace tiempo atrás, 90 minutos era el tiempo ideal para cualquier narración cinematográfica. Luego se comenzó con esas características épicas de films de dos y tres horas por lo menos.

 El Novato nos demuestra que no se necesita tanto tiempo para contar algo bien, que no se necesitan ni siquiera 90 minutos, que con 80 son suficientes. Nos muestra también que podemos caminar un tema muy caminado y no caer en lugares comunes, sí en territorios conocidos que, bien contados, parecen nuevos.

 Es una historia de escuela, de escolares. A mí es una temática que, particularmente, me fascina. Será porque guardo recuerdos muy profundos, positivos y negativos, de mi paso por la vida escolar.

 Sea como sea, me atraen las películas de estudiantes de cualquier lugar y época.

 Este film francés de 2015, dirigido por Rudi Rosenberg con guión de Igor Gotesman, Bruno Muschio y el propio Rosenberg y con las excelentes actuaciones de Réphaël Ghrenassia, Joshua Raccah, Géraldine Martineau, Guillaume Cloud-Roussel, Johanna Lindstedt entre otros, digo este film, con todo ello antedicho me resultó maravilloso.

 Verosímil, infinitamente verosímil, con buen trato de la historia, sin golpes de más ni de menos, tierno, afectivo. Una historia bien contada y con algo que no falla: personajes queribles.

 Es muy posible amigos lectores entusiastas que se vean reflejados en alguno de estos personajes, acaso en el protagonista, acaso en uno secundario, acaso un poco en todos; es posible también que recuerden en alguno de estos personajes sino a ustedes mismos a algunos de sus compañeros de infancia y eso es parte de la magia del cine siempre…

 Se disfruta, se disfruta.

Las cosas que guardamos son las que perdemos…

  Ayer releía “La cámara lúcida”, ese texto, tal vez algo envejecido de Roland Barthes sobre la fotografía. Lo volví a leer porque no deja de dolerme la noticia de la muerte de una joven compañera de mis tiempos adolescentes y por algún motivo recordé que Barthes había escrito sobre las fotos de personas muertas… Al fin y al cabo, todos entraremos en esa categoría…

 Pero sonreí con esta frase que, para mi caso es muy cierta porque me pasa la mayoría de las veces:

“Recuerdo haber guardado durante mucho tiempo, recortada de una revista ilustrada, una fotografía -perdida al cabo, como todas las cosas demasiado bien guardadas…”

R.B. 

“Ojo por ojo”, animación que levanta el ánimo (miércoles depPelícula)

 

  Aprecio mucho la brevedad. “Lo breve si bueno…”. Prefiero lo conciso y pequeño a los grandes desarrollos, debe ser por la edad no sé.

 Hoy tenemos un miércoles de “relax”, una animación francesa del año 2019 que dura solo 6 minutos pero que es una maravilla.

 Una maravilla en cuanto a la confección, en cuanto a la trama, a los entrañables personajes, en cuanto a las extrapolaciones temporales subidas a hombros de nuestra imaginería sobre las historias de piratas.

 Una maravilla en cuanto al mensaje que, claramente, no es el “ojo por ojo” del antiguo Talión sino una nueva posibilidad de ver…

“Ojo por ojo” fue dirigida por Thomas Boileau junto a otros y guionada por él mismo, el original es “Oeil pour oeil”.

Se recomienda, 6 minutos que se disfrutan todo el día…