Luzifer, el recuerdo de una historia similar y la frase de un tenista... (miércoles de película)

 

 Dicen los comentarios que este film está basado en hechos reales, puede ser, les creo. Yo conozco un caso similar, pero como no tiene los ribetes necesarios, no califica para hacer un film: la suegra de un amigo mío es una señora mayor que vive en la más lejana de las secciones de nuestra selva misionera. En su predio se encarga, como puede a su edad, de unos pocos cultivos y la cría de algún que otro animalillo, creo que cabras o algo así. El sitio se destaca por un terreno excepcional con características topográficas llamativas y una cascada fresca y “melimanante” que le da a todo el aspecto de paraíso personal. Una empresa de turismo japonesa no deja nunca de hacerle ofertas jugosas que la anciana señora rechaza sistemáticamente. Los japoneses son siempre unos caballeros que no pasan de enviar un recordatorio o algún llamado año tras año, la señora es una delicia de persona.

 Ahora bien, en Luzifer una madre desquiciada con delirios místicos aberrantes junto con su hijo que sufre serios problemas de comprensión y expresión entre tantos otros, viven en las alturas de un sitio hermosamente montañoso cuidando algo así como halcones y búhos y la empresa que quiere su predio para hacer funcionar un teleférico se caracteriza por ser una banda de sujetos crueles capaces de causarle daño a cualquiera por lograr lo que desean…

 Supongo que es, como decía, la diferencia entre una historia simple y una trágica que merece ser contada o que claramente despierta la curiosidad del espectador. Al verla recordé la frase que dijo alguna vez Gastón Gaudio, uno de nuestros insignes tenistas, mientras jugaba el Roland Garros de 2006: “¡Qué mal la estoy pasando!” Eso fue lo que escuchamos todos los que lo estábamos viendo! Y eso es el sentir personal al ver este film. Excelentes actuaciones, maravillosa fotografía, música apropiada, pero ¡qué mal la pasé! Seguramente el objetivo del guionista y director (que son la misma persona) ha sido ese.

 Por supuesto que podemos hacer, a partir del film, toda una reflexión sobre la religiosidad mal entendida, la falta de socialización y los intereses inescrupulosos de algunas empresas, sin duda, pero…

 Aconsejé a todos mis amigos que no la vean. La vida es corta y no habría que pasarla tan mal gratuitamente…

 El director y guionista es Peter Brunner, la realización es austríaca del 2021 y los principales actores son Franz Rogowski, Susanne Jensen, Theo Blaickner entre otros.

¡Poner a prueba un libro!

 

 Acabo de leer en una revista literaria al Sr. Matías Serra Bradford y rescato su concepto de poner a prueba una lectura así sea por una conducta “neurótica” propia…

“Al cabo de un buen tramo de páginas, incluso, quizá el lector sienta el impulso, más bien neurótico, de poner a prueba el libro en un ambiente ruidoso, como si a la novela le faltara algo, un componente ajeno a sus páginas, perteneciente o no a quien las reactiva, o le faltara eso, sortear un obstáculo, como si el libro mismo debiera someterse a los pactos de una fábula…”

 De ahí deviene en dejar el silencio de nuestro hogar para ir a leer al café a ver qué pasa…

Una de agentes secretos, “All the old knives” (miércoles de película)…

 Y aquí andamos con nuestros caprichosos "miércoles de película", mirando una de agentes secretos.

 Al grano: a quienes les gusten los agentes, esta película les va a gustar. No nos volveremos locos pero la historia tiene sus vueltas y se hace entretenida. Además está entrelazada con una historia de amor. No en vano, las grandes empresas toman esa decisión criticada e inverificable  de prohibir las relaciones entre empleados. Imagínense amores entre agentes de la misma agencia!! Pues bien, este es el condimento. Supere amigo lector y espectador los momentos en que solo quedan pocas horas para resolver un caso en donde cientos pueden perder la vida y nuestros protagonistas andan a los besuqueos cuando no disfrutando alguna que otra delicia del amor…

 Pero bueno, no hay que sulfurarse, cada beso tendrá su sentido.

 Leí críticas muy duras para con este film, pero yo arriesgo a que si uno es partidario de las historias de agentes secretos, esta va a gustar.

 Aparece con el nombre de “Una cita con el pasado” o en original “All the old knives” que, en realidad tiene más que ver con viejos cuchillos que con citas pero no importa, cosa de traductores y distribuidoras, allá ellos.

 Actúan Chris Pine, Thandiwe Newton, Jonathan Pryce, Laurence Fishburne, Ahd Kamel entre otros…

 Dirige Janus Metz Pedersen y guiona Olen Steinhauer.

 En Amazon Prime, muy nuevita (2022), de estreno.

 Entretiene.

James Bond en Prime, "todo" aunque siempre suele ser “casi todo”…

  Se anunció hace unos días que en este mes, toda la saga de películas cuyo protagonista es nuestro admirado James Bond estaría disponible para quienes tengan ganas y finanzas acordes a fin de erogar la plataforma de films y series Prime Video.

 Estos anuncios son siempre una esperanza para quienes tienen ese afán de coleccionismo cinematográfico: tener toda la colección completa de…, en este caso Bond…

 Tener en casa films, coleccionar películas ha sido todo un problema para los comunes mortales.  Ganas me dan de explayarme sobre este tema en otra entrada pero trataré de ser breve en ésta con una digresión: no fue hace tantos años cuando alguno nos mostraba orgulloso su colección de VHS, como si fuese esta una tecnología venida para quedarse, a poco ya sabemos cómo todo aquello quedó obsoleto ante la égida del DVD y su versión fantástica el Blu-ray, aquello sí que era la octava maravilla, ¿qué digo la octava? la novena y la décima también. Pero a poco el tiempo todo lo vuelve obsoleto así que ahora te aconsejan meter todo en una “nube”. Ya la palabra nos indica qué probabilidades de conservación podría tener esto, nada más efímero que una nube. Hoy el último grito es asociarse a estas plataformas donde se “puede” tener todo, Prime nos promete que está toda la saga Bond por ejemplo. Pero… a no confiarse puñado de amigos entusiastas, las plataformas sostienen los films hasta que un día ya no están más. Con caballerosidad y bonomía alguna te avisa con tiempo: “pues mira que el mes próximo bajamos todo esto”, pero otras no te enteras tanto salvo cuando todo brilla por su ausencia. En lo personal estoy asociado a una plataforma “de cuyo nombre no quiero acordarme” y con la cual había pretendido hacer un revisionado de todos los films de Truffaut. Ya me los tenía agendados. Cuando me dispongo para la maratón cinéfila, poco y nada quedaba de Truffaut allí. Luego de escribirles, me contestaron agraciadamente que ya no disponían de ese material pero que siga disfrutando de todo lo otro…

  Ya vemos cómo son las plataformas.

 No sabría hoy, cómo aconsejar la conservación de films, salvo descargarlas todas en el ordenador digamos…

 Dicho esto vuelvo a Bond.

 En Prime están todas, es cierto. Si buscan en el título: “007 james bond movies prime” encontrarán de movida unas diez, pero no se enoje amigo, el resto de los films hay que buscarlos de a uno, con nombre y apellido a saber:

Con el mítico Sean Connery:

“El Satánico Dr. No”  (1962)

“Desde Rusia con Amor” (1963)

“Goldfinger”  (1964)

“Thunderball” (1965)

“Solo se vive dos veces”  (1967)

“Los diamantes son eternos” (1971)

 

Con el efímero George Lazenby:

 

“Al servicio secreto de su Majestad”  (1969)

 

 Con el glorioso Roger Moore:

“Vivir y dejar morir” (1973)

“El hombre del revolver de oro”  (1974)

“La espía que me amó” (1977)

“Moonraker” (1979)

“Solo para sus ojos” (1981)

“Octopussy” (1983)

“En la mira de los asesinos” (1985)

 

Con el recordado Timothy Dalton:

 

“Alta Tensión” (1987)

“Licencia para Matar” (1989)

 

 

Con el apropiado Pierce Brosnan:

 “GoldenEye” (1995)

“El mañana nunca muere” (1997)

“El mundo no basta” (1999)

“Otro día para morir” (2002)

 

Con el aggiornado Daniel Craig:

 “Casino Royale” (2006)

“Quantum of Solace” (2008)

“Skyfall” (2012)

“Spectre” (2015)

“Sin tiempo para morir” (2021)

 Hecha esta revisión, aclaro que el título de la entrada de hoy se refiere a “casi todo” porque no hallaremos en este compendio la original Casino Royale, aquella de 1967, mítica, histriónica, maravillosamente actuada con los gigantes que son David Niven (como Bond) Peter Sellers, Woody Allen, Ursula Andress, John Huston, Orson Welles, Debora Kerr, Jacqueline Bisset entre otros!!!!

 

Hubiera sido magnífico que la plataforma incluyese este film, pero bueno… “todo no se puede en la vida”…

David Niven fue Bond

Spock o Nimoy, desde las estrellas al cuerpo y los estereotipos…

 

 Leonard Nimoy quien fuera aquel personaje hechizador de “Viaje a las Estrellas” ("Star Trek") con el nombre de Dr. Spock, fue un señor que se dedicó bastante a la fotografía entre otras cosas.

 Propuso, hace un tiempo, una reflexión que hoy está en consideración de todos: la visión estándar de los cuerpos (en especial el femenino). Las exigencias de las estéticas de la moda de indumentaria o de los personajes presentados como únicos posibles modelos de belleza son parte de la revisión que Nimoy plantea en la exhibición fotográfica de otros cuerpos, distintos, diversos, reales en “The Full Body Proyect” un libro de sus fotografías.

 Personalmente confieso que no conocía esta obra.

 Sorprende...

Godard, aunque no sea Godard (miércoles de película)...

 

 El género biográfico es un género que da para discutir. Los manuales nos dicen que como “tipología textual”, las biografías siempre caminan en una cornisa que tiene por un lado la Historia y por otro la Literatura. La Historia con su afán de ser de la manera más precisa posible fiel a la realidad y la Literatura, que es ficción y a la que el registro exacto de la realidad le importa bien poco…

 Lo cierto es que no hay biografía del todo cierta. Tampoco las autobiografías, incluso las más lejanas a las certezas suelen ser las autobiografías…

 Y si hablamos de “biografías cinematográficas”… 

 Si hablamos de directores y guionistas puestos a contar la vida de alguien…

Pues bien, no encontraremos a Godard en “Godard Mon Amour” ("Le redoutable”) de 2017, con dirección de Michel Hazanavicius y las actuaciones de Louis Garrel, Stacy Martin, Bérénice Bejo, Grégory Gadebois. No lo encontraremos, no es él, pero acaso nos pueda acercar en algún punto…tal vez…si sabemos mirar…

 Dicen algunos que la película tiene dos partes y que en la segunda el director se ensañó con el otro Gran Director  que es Jean Luc Godard, dicen que por momentos lo transformó en una especie de personaje cercano a Woody Allen… Dicen y puede ser algo más o menos acertado.

 Es un film sobre Godard, pero es además un film sobre cómo concebimos y abrazamos las ideologías en algún momento de la vida, cómo luchamos y soñamos y nos decepcionamos y salimos derrotados sin querer ver esa derrota. Es un film que habla sobre conceptos rotundos: Godard dice que sus primeros films son una porquería, en realidad dice algo mucho peor. Pasión pura, convencimiento puro.

 Creo que, claramente el personaje que aparece en este film no es del todo él, pero sirve, nos puede llevar como estímulo a ver o rever sus films y aplicar otra mirada en este momento de la vida…

 Ah, Stacy Martin es pura belleza, fascinación. De hecho el film trata sobre la relación de Godard con la joven actriz Anne Wiazemsky mientras filmaban “La Chinoise” y unos pocos años después. Bella también Anne y bella superlativamente como dije, Stacy que la personifica. Ella por sí misma hace que si el film no gusta, el tiempo no se sienta como perdido sino como ganado…

Elogio del fracaso (¿es posible?)...

 

 Di azarosamente, si es que el azar existe, (lo pongo en duda puesto que ahora dicen que en realidad todo se reduce a que hay un número importante, no infinito, de posibilidades y eso, y nada más que eso sería el azar…).

 Retomo: di “azarosamente” con una frase de Cioran. 

Emil siempre ilumina aunque duela:

"En esto se conoce a aquél que tiene disposiciones para la búsqueda interior: pondrá el fracaso por encima de cualquier éxito, buscará incluso ese fracaso; inconscientemente, claro está. Y es que el fracaso, siempre esencial, nos desenmascara, nos permite vernos como Dios nos ve, mientras que el éxito nos aleja de lo que hay de más íntimo en nosotros y en todo."

 

              Emil Cioran ( 1911-1995 )

Alguien tiene que conducir, que sea la tristeza "Drive my car" (miércoles de película)...

 

 La semana pasada hablábamos del cine chino y esa tendencia a contar historias tan largas o a alargar historias que podrían ser algo más breves, de hecho pedí a las alturas que no me juzguen, una vez en la eternidad, por haber dedicado tanto tiempo al cine chino…

 No vamos a hacer de ninguna manera generalizaciones bizarras ni ridículas, cine chino no es lo mismo que cine japonés. No obstante, podría arriesgar que hay una preferencia oriental hacia la extensión para la narrativa cinematográfica…

 Es que "Conduce mi auto" o "Drive my car", nace de la matriz de un cuento breve de Murakami que, a manos de director y guionista se extendió en un film de tres horas.

 Hay críticos que dicen que en este film el tiempo corre como el agua, otros no son tan simpáticos con la película. Lo cierto y ya lo saben ustedes, puñado de lectores entusiastas de este espacio, que la apreciación del tiempo es muy subjetiva.

 Son tres horas. Para verla hay que estar dispuesto a pasarse tres horas en ello.

 Hablando desde mi absoluta subjetividad, podría decir que se pasan bien las tres horas. No fueron un fastidio. Acaso porque toca temas que nos interesan: la creación, la inspiración, el teatro, las puestas en escena, la gran literatura y la literatura menor (el protagonista está tratando de dirigir una obra de Chéjov y su esposa hace guiones para telenovelas de horarios para poco público), y sobre todo la ausencia.

 Podría decir también que es un gran film sobre las ausencias, los duelos sin duda como forma profunda de las ausencias.

 Vale pensar que se hacen llevaderas las tres horas porque, en definitiva, son tres historias o más que no dejan de ser una. Así somos los humanos, creemos que contamos miles de historias y en definitiva no es más que una, acaso dos…

 Dirigida por Ryûsuke Hamaguchi, guionada por Hidetoshi Shinomiya y protagonizada por los magistrales Hidetoshi Nishijima, Tôko Miura, Reika Kirishima, Sonia Yuan, Satoko Abe, Masaki Okada, Perry Dizon y Ahn Hwitae.

 Ganadora del Oscar a mejor película extranjera, se me olvidó decir pero porque considero que lo teníamos en cuenta.

 Se recomienda sin duda.

El Fantasma de la Ópera, el fantasma de un decorado…

 

 Unas entradas atrás hablábamos de los 100 años de la mítica película Nosferatu  y por algún motivo nos quedaron esas intenciones de hablar de otros films del mismo tono de aquellas épocas. No encontrando motivos acordes salvo el deseo es que hoy hablamos de aquel film que fue "El Fantasma de la Ópera". La historia de cómo se llegó a filmar el "Fantasma de la Ópera" de 1925 da para escribir un libro. Long Chaney es, sin duda, el protagonista que estaría a la altura de todos esos hechos. Idas y vueltas, directores que no congeniaban con Chaney y vicerversa más intensamente, guiones diseñado por unos y otros en disputa,  la agenda acotada del protagonista como la de toda super-estrella y la disposición de los estudios Universal que construirían un decorado “faraónico” podrían ser motivos de un documental al menos si es que aún no existe. 

 Del "decorado" es de lo que queremos tratar. Es que por entonces, era mucho más barato construir que viajar. Por ello, la compañía cinematográfica construyó una réplica del teatro de la Ópera de París alzando su auditorio completo y su hall central edificando con material hoy impensados como cemento y hierro… Las partes subterráneas fueron no réplicas sino imaginería pura.

 Finalmente, nos guardamos la idea de que un escenario puede ser tan real como "reviniente", como fantasmagórico, algo que vive más allá de la muerte aún más que su personaje. Es que Universal amortizó dicha construcción reutilizándolo durante décadas para varios films: Drácula (1931), la remake de “El Fantasma de la Ópera” (Phanton of the Opera, 1943), “El abrazo de la muerte” (A Double Liffe, 1948), “La cortina rasgada” (Torn Curtain,1966), “El Golpe” (The Sting, 1973).

 Las noticias que tenemos es que todo ese decorado, que por cierto era el más antiguo de Hollywood, fue demolido en 2014…

 Así de desapegados del pasado son estos sujetos…

 Aunque, hay alguna esperanza de que algo se haya preservado…

Malvinas, cuarenta años después…

  Éramos muy adolescentes. En todo sentido...

 Cada vez que llega el 2 de abril se nos angustia el corazón en esta tierra. Se nos oprime el pecho de una manera poco explicable…

Un fragmento de un compositor amigo y maestro: