El primer film de animación del mundo…

 

 La primera película de animación del mundo se hizo en estas tierras (Argentina) siendo fecha de estreno en noviembre de 1917…

 Como no podemos dejar de destacarnos siempre, no solo es la primera del mundo en este estilo sino que además está perdida (solo conservamos unos breves fragmentos). Un incendio en 1926  nos dejó con poco y nada, luego con ese poco, hicimos con la película peines. Sí, se reciclaba el celuloide de los films para la fabricación de peines…

 Así que varios argentinos habrán peinado sus cabellos con lo que fuera “El Apostol”, la primera película de animación del mundo…

 Era un film mudo escrito y dirigido por un tal Quirino Cristiani quien utilizó 58 000 dibujos en 35 mm (a razón de 14 cuadros por segundo) además de numerosas maquetas…

 

 Y era una sátira política sobre el entonces presidente Hipólito Yrigoyen, quien deseoso de limpiar nuestra ciudad de Buenos Aires de la inmoralidad y la corrupción, vuela al cielo para encontrarse con el dios del trueno, Júpiter. Tomando sus rayos, Yrigoyen golpea a Buenos Aires, y la ciudad se ve envuelta en llamas, dejándola en cenizas, con el fin de comenzar a reconstruirla. Pero se despierta y descubriendo que todo ha sido un sueño, no le queda más opción que enfrentar la vida y hacerse cargo de la dura realidad nacional…

Tik Tok, “Había una vez, un circo…”

 

  “Es una comunidad de cómicos frustrados” me decía una amigo después de haber estado mirando un buen rato la aplicación “Tik Tok”. Yo lo refuté: es mayormente un espacio cómico es cierto, pero no es un conglomerado de gente frustrada, no están ahí haciendo eso porque no pueden hacerlo en otra parte sino porque es ahí mismo donde lo quieren hacer, y por cierto no lo hacen tan mal.

 No lo convencí, acaso mi amigo es un tipo “chapado a la antigua”.

 Sí, es muy cierto que lo que se ofrece en un 90% son contenidos de humor. Utilizan las voces de quienes son humoristas tradicionales de Stand Up, o ensamblan partes de conversaciones de películas, o de diálogos que por algún motivo fueron noticia, o se apropian de fragmentos de canciones como en un particular “play back”. El contraste entre la emisión original y la del “Tiktoker” hace el efecto gracioso. También hay quienes inventan sus propias humoradas y también hay otras cosas. En este último sentido es que me recuerdan a los viejos circos, esos que ya no existen. Yo también debo ser un “chapado a la antigua”. Es que la vieja actividad circense incluía el humor, la magia, los animales y los fenómenos extraordinarios. No es raro que encontremos en “Tik Tok” a una joven que nos muestra un brazo atrofiado o maltrecho, otra que se quita en cámara su ojo de vidrio, otro que nos muestra un catéter adosado a su cuerpo y etcéteras. También es un espacio donde aparece gente en tono serio y nos dan recomendaciones importantes como que comer avena es más o menos equivalente a tomarse una copa de ácido sulfúrico.

  Bloopers, comentarios fallidos, muestreos corporales, habilidades extrañas como comer ají picante sin pestañear, coreografías más o menos bien hechas, esas cosas es “Tik Tok”.

  A muchos entretiene y apasiona y cuando digo muchos, estoy diciendo muchos, muchos, seguidores por miles y millones.

  A mí me sigue recordando a cuando deambulábamos de niños por esas ferias o kermeses o circos de otra época pero todo muy actualizado.

  Es que acaso siempre hacemos lo mismo o nos gustan las mismas cosas y lo único que cambia es el formato…

Zoowoman, cuando una plataforma es cancelada…

 

 Y aquí estamos, cinéfilos del mundo, llorando porque no contamos más con la plataforma Zoowoman.

Era ese sitio donde se podía hallar lo inhallable. Con ese catálogo inmenso, libre, gratuito, desbordante de títulos que se tenían mil  veces olvidado o que uno no sabía que existían. No había género cinematográfico que no tuviese a disposición: Gore, Independiente, Documental, Culto, Giallo, etcéteras…

 Ya nos había pasado algo parecido con CultMoviez. 

 Supongo que quienes montan estas plataformas incurren en algún delito para alguna ley que desconocemos o fastidian o perjudican a quienes tampoco conocemos y dichos dagnificados, con artilugios lícitos y legales, hacen que ese tipo de plataformas desaparezcan y, creo que  si investigamos un poco más, alguna policía de algún país se apersona al domicilio de quienes son responsables de las mismas y los apresan o los sancionan de alguna manera.

 No obstante, tenemos que reconocer que cuando desaparecen estas plataformas, nos da la sensación de que sentimos algo parecido a la experiencia de Alejandría. Nos quedamos atónitos ante la desaparición de un espacio virtual de la misma manera que los habitantes de Alejandría se habrían quedado mirando las llamas que consumían su biblioteca… Ya sé, tal vez, exagero. Pero es porque estos espacios se convierten en verdaderos bancos de datos cinematográficos, verdaderas filmotecas que reúnen lo inimaginado y repito, lo que desconocíamos absolutamente…

 Por eso, cuando las hacen desaparecer, tanto nos duele a los amantes del cine…

 Así nos quedamos, lagrimeando un poco, con la esperanza de que algo nuevo surja y se intente otra vez…

La primera película de terror argentina…

 

 A veces, nos asaltan dudas que sorprenden nuestra ignorancia. No son cuestionamientos de vida o muerte, pero nos hacen descubrir cosas interesantes.

 ¿Cuál sería el primer film de terror creado en estas tierras?

 Pues “Una luz en la ventana”. Estrenada en mayo de 1942, dirigida por Manuel Romero sobre un guión escrito por el mismo Romero. “El argumento no era muy original…” dijo alguna vez su protagonista Narciso Ibañez Menta, un prócer del terror en nuestro país que reconocía como su mentor a Lon Chaney ya que siempre se caracterizó a sí mismo y de manera magistral.

 Una enfermera va a una localidad remota y apartada para asistir a una anciana imposibilitada de caminar. La anciana vive con un doctor y tiene un hijo mayor que padece acromegalia. El joven tiene en mente realizar un transplante de glándula pituitaria y en este contextjo el clima se pone siniestro.

 Dicho esto, no hay más que honrar nuestra historia cinematográfica y verla, asumiendo como buenos espectadores todas las salvedades epocales…

Bollywood como bandera de independencia…

 

 "Bollywood" es el nombre con el que identificamos  a las producciones de cine de la India. Se le fue dando ese nombre acaso de manera peyorativa en principio: producciones de Bombay, adosándole el “…wood” a modo de sufijo. Lo cierto es que hoy Bombay ya no es Bombay sino Mumbai pero eso ya no importa, la palabra Bollywood está para quedarse.

 Se sabe que es la industria cinematográfica más grande del mundo en términos de cantidad de películas producidas. Algunos dicen que 1000, otros que 2000 producciones al año. Sea como sea, son números asombrosos.

 Si bien producen más films que la encumbrada industria Hollywood, no supera a esta en recaudación. El dinero que genera la industria cinematográfica India es muy menor en referencia al norteamericano.

 Pero no trata esta nota de poner términos competitivos, sino de hablar de características propias que ese cine sostiene como seña identificatoria: el tratamiento de las historias con temas que abarcan el amor, la acción, la violencia juntamente con los vestuarios llamativos, lo decorados y las infaltables escenas de canto y baile (entre seis o siete por film) son el condimento indispensable de estas producciones.

 Nos parecen raras claro, desproporcionadas, nos reímos de ellas en otros casos. Acaso sea esa, la nuestra, una actitud que peca de ignorancia.

 Están hablando otro lenguaje cinematográfico, están conmoviendo a personas con otros parámetros culturales.

 A veces hablamos del cine francés, o del iraní, o del sudamericano, también englobamos del mismo modo diciendo cine europeo…

 Cada industria del cine tiene sus características locales, los genes propios, las marcas culturales de origen.

Sin duda que influencia de Hollywood en todo occidente, siempre ha sido y es muy grande de tal modo que tienden a desdibujarse algunos gestos locales y la cosa se va igualando. Pasa con todo, hoy podemos ver una postal de edificios de Tokio y no sería muy distinta a una de Nueva York, Berlín, y hasta podría decir Buenos Aires como cualquier otra ciudad del mundo. Todo muy igualado, muy globalizado…

 Pero el cine de la India sostiene bastante bien sus cualidades propias hasta ahora. Esperemos que mantengan su idiosincrasia sin muchas concesiones a pesar del vértigo de los tiempos y a pesar de Hollywood…

 Cabe aclarar que para los nacidos en este lado del globo terráqueo, nos resulta más fácil digerir solo las producciones indias que más se asemejan  a nuestros parámetros, pero insisto, desearía que no pierdan nunca su bandera de independencia aunque a otra parte del mundo lo de ellos parezca incomprensible o acaso cómico.

 Todos festejamos en estas tierras cuando hace ya unas décadas “El secreto de sus ojos” se llevó un premio Oscar, una película magnífica, pero convengamos que es la más norteamericana de las películas argentinas…

El año del Terror nuevamente: “Historias para no dormir”

 

 “Historias para no dormir” fue una mítica serie española que tuvo su vida entre la década del ´60 y principios de los ´80. Idea y dirección magistrales de  aquel prócer de la televisión española que fue Chicho Serrador, hijo a su vez de otro prócer del género terror para nuestra Argentina como fue Narciso Ibáñez Menta.

 Aquella serie, pueden verla en copias rudimentarias por “RTVE Play”, donde están todos los capítulos originales de forma gratuita, sin necesidad de registrarse.

 No obstante, como habíamos aventurado hace un par de días, consideramos este año 2021 como un año especial para el género. Acaso, como todo momento de esplendor y abundancia no estamos exentos de saturaciones y no estamos a salvo de que habiendo tanto, no todo sea maravilloso. Sin embargo,  recomendamos “Historias para no dormir 2021”, a todos los amantes del terror que pudiese haber  entre el puñado de lectores entusiastas de este espacio

 Nos encontraremos hoy con nuevas versiones de cuatro episodios de aquellos de antología, versiones libres o “remakes”  de “Freddy”, “La broma”, “El asfalto” y “El doble” dirigidas por cineastas de la talla de Paco Plaza, Rodrigo Sorogoyen, Paula Ortiz y Rodrigo Cortés.

 Demás está decir que estas versiones están resignificadas, actualizadas al espectador, a salvo de la antigua pero entrañable ingenuidad epocal, con nuevos giros argumentales sin descartar guiños a aquellos años pasados y homenajes varios implícitos. Hayamos visto o no las viejas versiones, el producto se disfruta.

 Pulgares arriba y todo disponible en Amazon Prime Video, y que sea para más…

2021 el año del Terror...

 

 Cuando se estrenó Indiana Jones y los Cazadores del Arca Perdida, allá por 1981, los cinéfilos realmente estábamos con síndrome de abstinencia en cuanto a lo que aventuras se refiere. Había habido cine catástrofe, pero la aventura a la vieja usanza había desaparecido. Llegaba Indiana como un alivió que resignificó el género y todos fuimos felices. Algo así sucedió con “Piratas del Caribe” en 2003, pero no tanto. Extrañábamos “una de piratas”, pero el tema daría para hablarlo en otra entrada…

 Bueno, yendo al caso digamos que no extrañábamos tanto al género Terror pero, tal vez podamos decir, una vez finalizado el 2021 que fue el año del Terror (cuando no, “un año de terror”…).

 Lo cierto es que desde todas las “fábricas” de films nos saturaron con el género sin dejar de tener en cuenta que “Universal”, “Warner”, “Netflix” entre tantas otras debieron postergar algunos estrenos del 2020 por causas pandémicas y acaso esto produjo un atolladero cinematográfico.

 Para muestra, algunas de ellas de las cuales adjuntaré una sinopsis inescrupulosa (pido disculpas):

“Mueres por salir 2”. Dir.: Adam Robitel. Otra vez, otros jóvenes se meten en un juego y un lugar del que luego quieren salir.

“Antlers”. Dir.: Scott Cooper. Una profesora y su hermano, sheriff del pueblo se interesan por un estudiante que tendrá oscuros secretos para esconder y develar.

“Ruega por nosotros”. Dir.: Evan Spiliotopoulos sobre el libro el libro ‘Shrine’ de James Herbert. Una joven con discapacidad auditiva, la presunta aparición de la Virgen María y por supuesto, la religión como parte de la intriga.

“Bloodthirsty”. Dir.: Amelia Moses. Una cantante busca inspiración para un nuevl álbum y se une a un extraño productor en una apartada cabaña. La inspiración aparece pero la alteración del cuerpo y la mente también.

 “Cielo rojo sangre”. Dir.: Peter Thorwarth. Una dama con una enfermedad sanguínea, un vuelo eterno y terroristas como condimento esencial.

“In the Earth”.  Dir.: Ben Wheatley. Compleja trama en la que un virus mortal es protagonista y un par de investigadores debe adentrarse en un bosque en los que son atacados y ayudados luego por quién no pretende del todo ayudar. Mito y ciencia en el tapete reflexivo además del miedo.

 “Wrong Turn” o “Sendero al infierno”. Dir.: Mike P. Nelson. Remake de “Km 666: Desvío al infierno”, saga que desconozco completamente. Jóvenes senderistas que se topan con una comunidad originaria de las montañas y allí comienza todo o termina…

“Jakob's Wife”. Dir,: Travis Stevens. Una esposa algo decepcionada de su vida matrimonial se mete en una situación sobrenatural que deriva en muertes y horrores.

“Ejército de los muertos”. Dir.: Zack Snyder. Ladrones que planean un atraco en en Las Vegas (qué “raro”) pero en medio de una crisis apocalíptica zombi…

“Last Night in Soho”, “Última noche en el Soho”. Dir.: Edgar Wright. Viaje en el tiempo de una jovencita fanática de la moda y complicaciones que derivan en miedo para el espectador.

 “Spiral: Saw”. Dir.: Darren Lynn Bousman. Es una secuela que vuelve a punto cero y “vamos de nuevo”. Una investigación de asesinatos que remiten a un pasado extraño en el que los investigadores pasan a ser el centro de la trama sangrienta. Algunos dicen que para entenderla bien hay que ver las anteriores. Pero bueno, cada uno sabe cómo desperdiciar su vida…

“Expediente Warren: Obligado por el demonio”. Dir.: Ben Rothstein. Vuelve un matrimonio que ya sabe de investigaciones, en este caso de un señor que anduvo asesinando pero parece que poseído por el demonio. Más o menos como cualquier asesinato se podría decir… o no…

 

“La maldición de Lake Manor”. Dir.: Roberto de Feo. La remanida historia de alguien con discapacidad a merced de quien lo cuida. Un niño con parálisis al cuidado de su madre en una mansión espantosa en medio del bosque y todo comienza a funcionar…

“La mujer en la ventana”. Dir.: Joe Wright. una  psicóloga infantil que, después de una experiencia traumática, sufre una severa agorafobia. Este pánico a los espacios abiertos la hace vivir sola, sin salir de su casa en Nueva York. Allí, toma fotos de sus vecinos, y espía sus vidas.

"The Owners". Dir.: Julius Berg. Otra vez nos metemos a robar en casa ajena y las cosas se complican para el lado del espanto…

“The Forever Purge”, “La purga Infinita”. Dir.: Everardo Gout. La quinta entrega y supuesto final de esta historia en la que por doce horas se suspende en una ciudad, el concepto de delito para el asesinato. Una especie de “usted puede matar a alguien sin culpa ni cargo y es gratis”. Algunos leen una crítica a concepciones políticas estadounidenses en cuanto a la venta y uso de armas.

 

“No respires 2”. Dir.: Rodo Sayagues. Explícita secuela en la que aquel ex soldado ciego defiende su hogar de ladronzuelos joviales. En esta oportunidad, intentará rescatar a una joven que ha sido secuestrada.

“Nunca cierres los ojos”. Dir.: Anthony Scott Burns. El recurrente tema de no querer dormir para no caer en el inframundo de las pesadillas. En este caso con protagonismo de una joven adolescente y un científico que complica las cosas.

 “Un lugar tranquilo 2”. Dir.: John Krasinski. Otra vez la familia Abbot, y los sobrevivientes de una invasión extraterrestre intentan seguir viviendo siempre y cuando no produzcan demasiado ruido. Todo queda para que haya una tercera, cosa que se aborrece desde este espacio…

“La calle del terror: parte 1, 1994”; “La calle del terror: parte 2 1978”, “La calle del terror 3:  1666”. Dirigidas todas por Leigh Janiak. Tres películas estrenadas este mismo año que nacieron de la serie de novelas de R.L. Stine. Elixires para los amantes del miedo.

“The Night House”. Dir.: David Bruckner. Una mujer que acaba de perder a su marido y en la soledad de una casa comienza a tener visiones perturbadoras. Investiga sus pertenencias, su casa, sus cosas y allí comienza un derrotero de un misterio que se empecina en resolver.

 “Maligno”. Dir. : James Wan. Una mujer paralizada por sus visiones de terribles asesinatos que no son simples alucinaciones sino realidades que suceden en alguna parte…

 “Old”. Dir.: M. Night Shyamalan. Derivada de la novela “Castillo de arena” de Pierre Oscar Levy. Unos cuantos personajes vacacionan en una playa en la que comienzan un proceso de envejecimiento vertiginoso. Comienzan una carrera contra reloj, es decir contra la muerte para descubrir qué está sucediendo.

 “Candyman”. Dir.: Nia DaCosta. Remake obvia de “Candyman, el dominio de la mente”. La historia basada en esas leyendas urbanas que nos dicen que si repetimos el nombre de un asesino cinco veces frente a un espejo y en plena noche, ese señor aparece. Y sí…obviamente en la pantalla aparece…

“La Abuela”. Dir.: Paco Plaza. Una joven debe encargarse por unos días del cuidado de su abuela…pero…pero…

 “Relic”. Dir.: Natalie Erika James. Tres mujeres protagonizan esta historia llena de extrañeza. Una abuela aparece y desaparece debido a su demencia senil. Cuando hija y nieta van al rescate, descubrirán algo sobrenatural y perturbador. Según algunos, la mejor película de terror del año.

 Dejamos la selección aquí sabiendo que "esto no es todo amigos"...

Campbell siempre ilumina

 

 Hay autores que se siguen leyendo durante toda la vida.

 Campbell es uno de ellos:

“… Por lo demás, ni siquiera tenemos que aventurarnos solos, pues los héroes de todos los tiempos lo han hecho antes que nosotros. El laberinto es exhaustivamente conocido. Solo debemos seguir la huella del paso del héroe, y donde habíamos pensado hallar una abominación, encontraremos un dios. Y donde habíamos pensado matar a otro, nos mataremos a nosotros mismos. Donde habíamos pensado viajar hacia el exterior llegaremos al centro de nuestra propia existencia. Y donde habíamos creído estar solos, estaremos con todo el mundo…”

 

Joseph Campbell