Fin de año en “La Comedia Terminó”

 

 Un saludo de fin de año, un abrazo sentido y virtual a ustedes, puñado de lectores entusiastas de “La Comedia Terminó”.

 Nuestros deseos de que sean felices, lo más que se pueda, aunque la felicidad sea solo instantes, que sean infinitos instantes los que el destino les depare en este 2023.

 Y si  “nada obstaculiza” seguiremos con nuestras reflexiones, comentarios y miradas distintas para films, literatura, comics y otras…

 ¡Salud!

“Los renglones torcidos de Dios”, sin buena memoria hasta podría recomendarse…

 

 Tiempo hace que leí la novela y tiempo hace que no tengo buena memoria. A veces debo agradecerlo como un don, porque cuando recuerdo lo poco de dicha lectura y lo comparo con el film me amargo y ya me gasté toda la amargura y la mala sangre con la nueva adaptación de Sin Novedad en el Frente que me dejó, en este aspecto de la mala sangre, agotado.

 Y es que uno no espera, ya se dijo, que el cine sea una réplica de la literatura, no tiene que serlo, es un arte independiente que ya sacó sus propias credenciales; pero que tenga lo suyo, que despliegue sus poderes, que aporte, que potencie, que resignfique con dignidad…

 Está en NETFLIX, es de este año, española, con dirección de Oriol Paulo; guionada por Oriol, Guillem Clua, Lara Sendim; protagonizada Bárbara Lennie (excelente), Eduard Fernández, Loreto Mauleón, Pablo Derqui, Javier Beltrán, Samuel Soler, Federico Aguado, Lluís Soler, Adelfa Calvo, Dafnis Balduz, entre otros…

 Hay dos cosas positivas: la primera es que tengo mala memoria y, como dije, menor es mi amargura al no recordar al detalle esa maravillosa novela homónima de Torcuato Luca de Tena y la otra: es que seguramente algunos espectadores, tal vez vuelvan o vayan a la novela.

 Por lo demás, tenemos una película tan buena o tan mala como cualquiera otra que solo disfrutarán los amantes de este tipo de género pero sin grandes pretensiones cinematográficas. Guionistas y director generaron un producto simple derivado de una joya. Tomaron una matriz magnífica e hicieron un derivado común y silvestre…

 En fin.

 Y hablando del final… que fastidio por favor, por favor…

Policiales, cuánta razón tienes amigo Pedro:

 

  Leo lo que un crítico que se hace llamar Pedro Moraelche dice sobre algunos films policiales:

 “El papel de la policía es de la clásica película B: no me entero, no hago nada por enterarme y cuando me entero, todo el mundo estaba enterado…”

 Y no puedo más que darle la razón ante la abrumadora evidencia a sabiendas de que se ha quedado corto puesto que no solo los “policiales B” cometen este pecado…

Navidad...

 Un abrazo virtual pero no por ello menos verdadero a todos los lectores entusiastas de este espacio.

 Nuestro brindis navideño con los más hermosos deseos para ustedes:

"Viaje Fantástico", pues que se viaje de nuevo…

 

 Solemos decir en este espacio que las cosas que se hicieron bien, pues bien hechas están, que no siempre son buenas las secuelas, precuelas y nuevas versiones. De hecho nos pasamos tres entradas enojados contra la nueva versión de “Sin Novedad en el Frente” y quienes nos siguen habrán apreciado que tampoco adherimos a “las versiones norteamericanas de…”, esto quiere decir los films que están muy bien realizados en su país de origen pero tenemos que soportar reversiones al paladar estadounidense, véase si no: “Nueve Reinas” versión argentina y “Criminal” made in USA, véase qué se hizo con la trilogía sueca “Millenium” sobre las  novelas de Stieg Larsson reversionadas al gusto del norte de América perdiendo estilo y sentido.

 Pero no nos extenderemos, los casos son muchos. No obstante, hoy, hablamos de otra cosa. Nuestra opinión es que hay algunos films que sí se merecen una buena actualización. Pero hay que tener tacto en ello. No hacía falta que hicieran nuevamente “Los tres chiflados” porque aquello tiene una magia insuperable, como tampoco hacía falta un nuevo “Llanero Solitario”, esas creaciones tienen un  algo inefable, propio, serán en blanco y negro, no tendrán los avances técnicos de hoy, pero algo hay en esos films que dejan sin sentido y sin poder a las nuevas versiones, en esos casos, no habría ni que intentarlo. ¿De verdad alguien percibe al ver la serie “Merlina” (“Wednesday”) alguna referencia sensible a lo que era “Los locos Addams” de 1964?

 No obstante y dicho lo antedicho creemos que algunos productos de la filmografía de Ciencia Ficción sí podrían hacerse de nuevo y, con talento, acaso saldría algo mejor, superarían al original. Supongo que el propio género Ciencia Ficción se presta para que estos intentos sean exitosos.

 El caso es que en una de las tantas plataformas: QUBIT se puede ver “Viaje Fantástico” (“Fantastic Voyage” o “Viaje Alucinante”) de 1966, dirigida por Richard Fleischer y guionada por Otto Klement, Harry Kleiner, David Duncan; protagonizada por Stephen Boyd, Raquel Welch, Edmond O'Brien, Donald Pleasence entre otros.

 Trataré de ser breve: hallada la tecnología para miniaturizar personas y objetos por apenas 60 minutos, los protagonistas realizan un viaje sanitario a través del interior del cuerpo humano de una persona que tiene un severo hematoma cerebral a causa de un intento de asesinato. La trama pasa de lo macro a lo micro y lo que debe ser más o menos rápido y simple se complica. Los viajeros deben cambiar de ruta, internarse en fluidos, órganos y luchar con anticuerpos.

 

 La película es fantástica pero debo confesar que está envejecida. Hay rumores de una nueva versión pero por lo pronto, no tenemos nada.

 Esta nueva versión sí la estamos esperando…

Messi: hay un día después de la gloria…

 

 Sería extraño que no nos refiriéramos al deporte que por estas tierras más nos apasiona. Sería más raro aún que habiendo triunfado en la máxima contienda que ofrece este deporte nos quedáramos callados…

 Alguna vez, en este espacio, hablamos del jugador emblema, no hace falta nombrarlo, tiene la categoría de las deidades de antaño. Hablábamos en este espacio dolidos por cuatro instancias finales perdidas, por su actitud de deambular cabizbajo como mirando el campo de juego buscando explicaciones, buscando la solución a un enigma que se le hacía imposible. Hablamos en este espacio también de su falta de capacidad simbólica para liderar y como decimos en estos lares “ponerse la situación y el equipo a hombros”.

 Pero ahora hablamos de la misma deidad en su gloria. Es el mismo pero es otro, fue otro, todo por lo que le reprochábamos fue desaparecido. Se irguió distinto, magno y mago en lo suyo.

 Dignísimo, abnegado, irrefutable…

María Becerra, no hacía falta robar… (como si fuera una carta abierta)

 "María, no paso mis días escuchando tu música porque soy casi viejo y casi gruñón pero mi profesión de profesor me obliga con gusto a convivir mis días laborales con adolescentes desde hace muchos años y, como los escucho, y pongo atención a sus intereses, siempre me hago un tiempo cuando me muestran tus producciones y me expresan su amor y admiración hacia ti y  lo que haces.

 Reconozco que eres una creadora de melodías pegadizas y originales dentro de los géneros en los que parece que ya todo fue creado, ahí tu talento sorprende siempre sea reguetón, sea pop latino, sea trap latino, sea cumbia, sea lo que quieras abordar.

 Dueña eres de una voz y un estilo particular, cosa que infinidad de artistas hubieran querido lograr y no lograron, no obstante, tú lo logras siempre.

 Vi, el último video “La nena de Argentina” y observo un robo, un plagio, una copia sin remedio del inicio del film “La La Land” de 2016…

 Tal vez se deba a que tus primeros pasos fueron en la comedia musical, o tal vez se deba a algún traspié del director del video clip, que solo se limitó a sentarse y copiar escena por escena.

 En fin, eres grande en lo tuyo María, no tienes que robar nada a nadie. Si eres “la nena de Argentina” como lo eres, copiar esa producción te desmerece. Seguramente a pocos importe este detalle, pero no lo necesitas, no tienes por qué robar nada, no sigas por ese camino…"

 

Con novedad en el frente… última consideración…

 Ha fastidiado tanto mi espíritu la última versión cinematográfica de “Sin novedad en el frente” que todavía podría dedicarle varios días y varias entregas, pero trataré de  ponerle fin al asunto.

 Podría hablar de escenas memorables de la novela que fueron omitidas en esta versión y que habrían sido una oportunidad para destacar algo cinematográficamente dramático y artístico, pero no hablaré de ello, trataré de hacer justicia con el personaje de Stanislaus Katcinsky, Kat, y en su figura con todos los soldados veteranos de toda guerra.

Louis Wolheim (derecha), Kat 1930

Ernest Borgnine, Kat 1979

 Como dijimos en entradas anteriores, en el film estrenado este año y disponible en Netflix, el soldado Kat no es mucho más que un ladrón de gallinas y huevos que se ha ensañado con incursionar de manera insistente y reiterada en una especie de granja modelo en perfecto estado y condiciones instalada en la campiña francesa ocupada por los alemanes. Porque sepa el amigo lector que en esta versión cinematográfica, hay en el frente de guerra edificios en pie, pueblos no devastados y estancias y granjas en perfecto estado y funcionamiento sobreabundando de animales y granos contrariando lo que nos dicen los libros de historia, la novela de Remarke y por supuesto sin nombrar la detallada crónica de Junger, “Tempestades de acero”, para la cual este film no resistiría el  más simple análisis.

 Y retomamos la mirada sobre este personaje porque tratarlo de esta manera es deshonrar el arquetipo que encarna, es traicionar y mancillar el honor y la memoria de este tipo de personas. Claramente, podríamos comprender que Kat no haya existido como tal, pero también se entiende que en toda guerra hay y hubo siempre un soldado Kat (ya sabemos en estas tierras que no hubo un tal Martín Fierro, pero todo gaucho ha sido y es Martín Fierro). Kat es el soldado que puede o no tener jerarquía pero su distintivo es ser veterano. Cuando uno llega a la trinchera, se encuentra con alguien que hace tiempo está allí, que ha sobrevivido a otras batallas, incluso hay quienes han estado en más de una guerra. Es ese tipo quien te ayuda a superar miedos, a identificar los ruidos de la guerra, es el que te dice que si estás cerca de él nada malo podrá sucederte aunque en realidad te estará enseñando a luchar, te estará enseñando a que el miedo no te paralice y finalmente te estará enseñando a morir. Es un amigo y a veces un padre. En este caso es un zapatero de pueblo así como en “Rescatando al soldado Ryan” el capitán Miller era un maestro de escuela. Sin duda que el Kat de la novela de Remarke es un hábil procurador y rastreador de comida tanto para su sustento como para el de todo el grupo ya que siempre está buscando alimentos para los demás y si bien se procura con Paul unos gansos, no se pasa la guerra robando granjas sino que es hábil canjeando, buscando y negociando raciones oficiales, y encontrando alimentos allí en los sitios que fueron devastados por la artillería y en donde todo ha sido abandonado. En el nuevo film se lo ve como un hambriento sin límites que ya con la guerra finalizada sale a robar porque se despertó con ganas de desayunar…

 Indignante la presentación de este personaje en el modelo narrativo de los guionistas de esta versión deshonrando la memoria de esos soldados veteranos que estuvieron en cada guerra, en las tropas de Alejandro Magno como en las de César, en las de Napoleón como en las de San Martín, en las tropas confederadas como en las yankees, en nuestros federales como entre los unitarios, en las del conflicto de Vietnam en el bando que fuere, en Ucrania hoy como en Rusia también. Tratar de ladronzuelo esta figura es insultarlos a todos.

 Y como ya no creo en la inocencia de nadie, me da a pensar que en esta película, esa fue la intención…

Con novedad en el frente (continuamos)

 

 "Formidable (...) Elegante, expresiva…” que no lo es, “…asombrosa adaptación de la clásica novela…” ciertamente muy asombrosa sin duda, “Los aficionados a la historia notarán los esfuerzos por captar la realidad del conflicto…” que seriamente desvirtúan…

 La obra literaria “Si novedad en el frente” de Erich María Remarque (1929) es la historia de Pablo (Paul) quien junto con otros jóvenes escolares se alistan para ir a la guerra convencidos principalmente por su profesor. Luego son entrenados por un cabo despiadado y finalmente enviados al frente.  Allí, se encontrarán en algún momento, con el cabo despiadado nuevamente y el protagonista podrá ver nuevamente a su viejo profesor, también pasará unos días de licencia en su casa durante los que se reencontrará con su familia y conocidos conciudadanos justamente en unas escenas que sirven para la reflexión sobre cómo la guerra destruye, transforma y hiere la vida y la integridad psicológica de toda persona que va al frente.

 En esta versión cinematográfica 2022, dirigida por Edward Berger  todos los compañeros de clase y de trinchera se desdibujan, carecen de peso, no son identificables, el gran personaje del soldado veterano Kat, quien será ese compañero que les enseña a luchar y morir, quien les mostrará que lo aprendido en los entrenamientos no sirve para conservar la vida, quien además cumple una especie de lugar de amigo y padre en esa situación, ese Kat en esta versión es un miserable ladrón de gallinas que muere como tal.

 Los esfuerzos por transmitir la realidad de la guerra llevan al film a dar una visión de la Primera Guerra como ahora nos gusta pensar que fue, y en ese sentido nos aleja de la verdad rotundamente.

 Esta versión nueva se empeña en mostrarnos todo el proceso histórico de rendición con la famosa escena de claudicación en el tren entre autoridades francesas y alemanas. Esas sí son novedades!! Además inventa el personaje de un general que no va al frente y come pollo y toma vino en un castillo y es un despiadado malo muy malo que envía a los otros a morir y él tipo se queda en casa fumando, personaje que en la novela no existe ni de oídas… Si querían contar eso, pues hagan un buen documental, o una buena película histórica contando los grandes sucesos, no hagan “Sin novedad…” porque “Sin novedad…” está plantada sobre la columna de lo que dice: la guerra continúa interminable y la muerte de seres humanos no es novedad. Eso señores guionistas. Pero si quieren contar otra historia pues háganlo pero no hagan “Sin novedad…”. El alma de esta obra “Sin novedad…” se edifica en unos episodios que suceden durante toda la guerra y específicamente en el último año  sin que los protagonistas (que van muriendo de uno en uno) puedan saber que es el último año, lo único que perciben son los claros signos de la derrota y rumores de rendición, la gran historia sucede lejos de ellos y apenas la intuyen.  

 Me enoja bastante este film, ya lo dije. Las situaciones más importantes de la novela están narradas con serias variantes y en otro orden, no me fastidia la transformación o la re significación narrativa, el cine nos tiene muy acostumbrados a eso, me molesta la transformación sin significación que es justamente lo que se hizo en este film. La alteración de los grandes momentos que presentaba la novela hace que pierdan su sentido: el joven herido en la pierna, que es el primer compañero que muere, tiene peso por ser el primero en los primeros momentos  y no como aparece al final en este film suicidándose con un tenedor!!! La escena de la muerte del tipógrafo es en el contexto de una larga noche ya que esas horas hacen que el protagonista vaya tomando noción de que no ha matado a un soldado enemigo sino a un ser humano con nombre, apellido, familia y profesión. La muerte de Kat es en un contexto de bombardeo, no robando huevos asesinado por un niño granjero cuando se alejó mil metros para ir a mear. ¿Desde cuándo un soldado de la Primera Guerra en medio de hectáreas deshabitadas y con un alto el fuego necesita irse a orinar a mil metros de un compañero, internarse en un bosque solitario arbolado en donde además no sentirá que se aproxima alguien? No siente que alguien se aproxima después de que estuvo identificando y enseñando a identificar todos los ruidos mayores e ínfimos de la guerra para sobrevivir. Claro, perdón, ese detalle aparece en la novela. En el film, Kat es un idiota que después de haber estado cuatro años en la guerra no percibe que alguien se le acerca…

 Tal es mi enojo que dedicaré un día más a la figura de Kat, sabrán disculparme…

Con novedad en el frente…

 

 Hace un par de semanas que no estamos criticando o reseñando films y ello se debió a que algo decía que no debía ver la nueva “Sin novedad en el frente”. Remilgaba de ella, me excusaba por no verla ya que temía pasar un mal momento. Pero hice el esfuerzo y comprobé claramente todas las presunciones: un despropósito, un verdadero, olvidable y mediocre despropósito.

 Quedo obligado además y contra mis principios en que haré referencia del tipo “spoiler”, cosa que aborrezco y hemos criticado duramente en este espacio, pero sinceramente, esta producción no me da otras posibilidades. Por otra parte, debo aclarar que la novela en la que está basada esta película fue un clásico de otro tiempo, décadas atrás hablar del final de “Sin novedad en el frente”, no entraba dentro de la categoría de “spoiler” ya que era como dialogar sobre el final de “Romeo y Julieta” o “Hamlet”, salvando distancias…

 Iré hoy en contra de toda la crítica favorable que me atrevo a fragmentar textualmente: "Formidable (...) Elegante, expresiva…”, “…asombrosa adaptación de la clásica novela…”, “Los aficionados a la historia notarán los esfuerzos por captar la realidad del conflicto…” y etcéteras símiles por docenas…

 Diré en principio, para quienes tengan la dicha de formar parte de esa juventud encasillada en la frase “el público se renueva” que “Sin novedad…” fue antes un excelente telefilm de 1979 dirigido por Delbert Mann y protagonizado por Richard Thomas y Ernest Borgnine y, antes había sido otro excelente film de 1930, dirigido por Lewis Milestone y protagonizado por Louis Wolheim y Lew Ayres y antes fue un magnífico libro de Erich María Remarque quien sí fue, con sus 18 años, al frente de guerra…

 Sin dudas que tenemos un film bien hecho, técnicamente impecable y bien actuado pero haciendo esta salvedad todo es un gran despropósito. Entendemos  que el cine como narrativa es un gran transformador, lo sabemos, lo sabemos repito, no le pedimos que nos transmita “la realidad”, no le pedimos que sea fiel estrictamente al libro, pero esta versión tiene la particularidad de traicionar horriblemente la esencia de donde procede.

 Quedo obligado a aclarar que esta versión visible en Netflix es dirigida por Edward Berger y protagonizada por Felix Kammerer, Albrecht Schuch, Aaron Hilmer, Moritz Klaus entre otros…

 Pero es que me mueve cierto enojo porque justamente no es “Sin novedad en el frente”. Este nuevo producto es un film sobre la Primera Guerra Mundial con algunas escenas y personajes “sancochados y degradados” tomados de la novela “Sin novedad en el frente”. Solo eso, en ese contexto hasta podría funcionar pero de inicio habría que cambiarle el nombre ya que en esta película justamente lo que SÍ hay son novedades en el frente…

 Me explico: la novela de Remarke intenta, a pesar de sus numerosas situaciones de acción, transmitirnos una situación de muerte y dolor continuos, una durabilidad inaudita del martirio y la muerte de sus personajes sin que esto revista importancia en el gran contexto de la historia de la guerra. La muerte de los seres humanos no es novedad. En ese contexto y cuando para las naciones nada sucede, un día cualquiera de la guerra, alguien muere, no es importante para nadie, la muerte de un ser humano único, maravilloso, irrepetible, no significa nada, sucede un día cualquiera de la guerra, en un contexto normalizado de muerte cotidiana. Esa es la reflexión que nos quería dejar Remarke. Ha contado todo lo que contó para dejarnos esa idea, pero si el protagonista de esta nueva versión muere en una acción descomunal, desproporcionada e inaudita, eso SÍ es una novedad en el frente; un avance, un retroceso, un ataque un contrataque señores guionistas, SEÑORES GUIONISTAS, ESO SÍ ES UNA NOVEDAD EN EL FRENTE y ahí todo el espíritu de la obra carece de sentido original, se convierte en otra cosa, en otra reflexión; interesante, buena sin duda pero no lo que el nombre indica, lo que Remarke quiso y lo que las otras versiones fílmicas respetaron.

 Algo me decía que esta versión iba a enojarme, por ello, seguiré en próxima entrada…