lunes, 16 de mayo de 2022

Clarice y la solución a la charla de los taxistas…

 

Foto: Catalá Roca


 Yo siempre pensé que la elocuencia de los taxistas era un fenómeno local.

 Creía que solo en estas tierras y solo nuestros taxistas son los que insisten en hablar y hablar con uno ya sea para aliviar la carga de una labor que les consume la vida entera ya sea para conquistar alguna dama como quien prueba suerte con todas para ver si con alguna, la narrativa expuesta, acaso funciona.

 Además lo creí lógico para estas comarcas del sur tan nuestras en las  que para poder lograr un sustento aceptable cada chofer debe entregar todas y cada una de la mayoría de las horas de su vida, por ende, la charla compulsiva les funciona como evasión y alivio…

 Pero parece que es un fenómeno universal o acaso en otras partes y tiempos sucede y sucedió.

 Leo a Clarice Lispector en “El hombre inmortal”:

 “Qué puedo hacer si en la misma columna voy a hablar de otro chofer de taxi? Terminaré casándome con uno, para no tener que oír las historias de tantos otros…”

 Y por cierto que Clarice encontró una riesgosa solución al asunto…




miércoles, 11 de mayo de 2022

A veces tanta ida y vuelta fastidia: “Transit” (miércoles de película)

 



 El título de esta entrada ha sido desalentador, pero la verdad es que es un film que se puede disfrutar. "Transit" o "En tránsito" una producción alemana del año 2018, dirigida Christian Petzold sobre guión propio pero tomando como referencia la novela homónima de Anna Seghers.

 Y aquí viene mi primer bocadillo: es que claramente la novela de Seghers escrita aún en plena Segunda Guerra mundial refiere a aquellas situaciones de opresión y angustia ante la inminencia de una Europa ocupada por el nazismo. Ahora bien, si a ustedes, puñado de lectores entusiastas, se les ocurre leer sinopsis de este film, encontrarán que todos coinciden en que la historia sucede justamente en ciudades europeas al punto de la ocupación nazi.  Y la verdad es que dicen esto los “creadores de sinopsis” porque tienen la novela en mente y no la película. Nada del film del señor Petzold nos hace referencia al nazismo. Estamos sí, ante un ambiente de inminente ocupación enemiga, futura persecución inevitable, fugas y refugiados por doquier. Pero todo sucede en tiempos y lugares actuales sobre una amenaza que es más policial que militar.

 El director ha dejado de lado características epocales y ha ido al nudo de lo sensible y de la historia. Ya decía Borges que siempre hablamos más o menos de lo mismo o contamos siempre la misma historia: “…una fuerte ciudad que cercan y defienden hombres valientes…”  Lo demás, puede variar…

 Lo que acaso parece abusivo son las idas y vueltas. Es maravilloso que en una historia alguien de “una vuelta de tuerca” o un “golpe de timón”, pero cuando luego esa vuelta o ese giro vuelve atrás y luego otra vez adelante y así… pues bueno…

 Si un personaje va a abordar en tren o un cohete espacial o va a decir algo y de pronto no aborda o no dice nada, pero luego sí aborda y dice, pero luego no, pero luego…

Bueno, bueno, ya…

Será que estoy envejeciendo y pierdo la paciencia.

Vamos, puede disfrutarse...

sábado, 7 de mayo de 2022

Veinte años para llegar a una conclusión…

 

"Silla y soledad" Robert Martin

 Cuando somos tan jóvenes, nos parece que llegar a una conclusión luego de veinte años es desperdiciar la vida...

 Cuando ya no lo somos, ni tanto ni tan poco, nos parece que, de todos modos, aunque fueren veinte años después, igual vale, sirve y mucho…incluso aunque fueran mil años después.

 Si la memoria no me falla, Marguerite Duras decía esta frase en una especie de apología de la soledad por el año 1993: “He necesitado veinte años para escribir lo que acabo de decir…”

“La soledad no se encuentra, se hace. La soledad se hace sola. Yo la hice. Porque decidí que era allí donde debía estar sola, donde estaría sola para escribir libros. Sucedió así. Estaba sola en casa. Me encerré en ella, también tenía miedo, claro. Y luego la amé. La casa, esta casa, se convirtió en la casa de la escritura. Mis libros salen de esta casa. También de esta luz, del jardín. De esta luz reflejada en el estanque. He necesitado veinte años para escribir lo que acabo de escribir…”

M. D.

miércoles, 4 de mayo de 2022

El lobo no es un lobo, pero Juno Temple es un encanto... (miércoles de película)

 



  La película  "Jack y Diane" es del 2012 y acaso, una década atrás no era tan lugar común esto de representar crisis de crecimiento con transformaciones monstruosas. Recuerdo el libro “Un monstruo viene a verme” de Patrick Ness en la que la justificada ira de un adolescente, miedos, preocupaciones, etcéteras, se muestran como la explícita representación de una bestia que no ven del todo los demás. ¿Y qué otra cosa es la flamante “Red” de Disney-Pixar sino la representación del paso crítico a la adolescencia de una niña resignificada en la transformación involuntaria en un panda rojo?

 Bueno, aquí la joven se transforma en lobo… Es lo que decían las críticas de entonces, no sé qué noción de los lobos tendrán los críticos pero eso en que se transforma es cualquier cosa monstruosa menos un lobo… No obstante, todo está claramente en el plano de lo metafórico y lo simbólico…

 También podría traer a colación que tengo un par de amigos desprejuiciados que suelen decir que este tipo de historias son historias comunes a las que tratan de meterle un condimento. Como si dijésemos: “Aquí tenemos un policial común y corriente pero ojo que todo sucede en Tokio”. Ese pseudo -exotismo nos daría el impulso para tratar de ver algo especial en algo que no es tan especial. En este caso, estamos ante una simple historia de amor adolescente. ¿El condimento? El condimento es que es un amor entre dos chicas. ¿Sorprende hoy? ¿Sirve para realzar el sabor? Bueno, la verdad que no, es una historia de amor adolescente.

 En fin…

 Juno Temple se destaca, tenía como 22 años entonces pero nos creemos que es casi una niña… De eso se trata ser buena actriz supongo…

 Es un film de EE.UU. dirigido y guionado por Bradley Rust Gray con la actuaciones convincentes de Juno Temple y Riley Keough entre otros/as…

miércoles, 27 de abril de 2022

Luzifer, el recuerdo de una historia similar y la frase de un tenista... (miércoles de película)

 


 Dicen los comentarios que este film está basado en hechos reales, puede ser, les creo. Yo conozco un caso similar, pero como no tiene los ribetes necesarios, no califica para hacer un film: la suegra de un amigo mío es una señora mayor que vive en la más lejana de las secciones de nuestra selva misionera. En su predio se encarga, como puede a su edad, de unos pocos cultivos y la cría de algún que otro animalillo, creo que cabras o algo así. El sitio se destaca por un terreno excepcional con características topográficas llamativas y una cascada fresca y “melimanante” que le da a todo el aspecto de paraíso personal. Una empresa de turismo japonesa no deja nunca de hacerle ofertas jugosas que la anciana señora rechaza sistemáticamente. Los japoneses son siempre unos caballeros que no pasan de enviar un recordatorio o algún llamado año tras año, la señora es una delicia de persona.

 Ahora bien, en Luzifer una madre desquiciada con delirios místicos aberrantes junto con su hijo que sufre serios problemas de comprensión y expresión entre tantos otros, viven en las alturas de un sitio hermosamente montañoso cuidando algo así como halcones y búhos y la empresa que quiere su predio para hacer funcionar un teleférico se caracteriza por ser una banda de sujetos crueles capaces de causarle daño a cualquiera por lograr lo que desean…

 Supongo que es, como decía, la diferencia entre una historia simple y una trágica que merece ser contada o que claramente despierta la curiosidad del espectador. Al verla recordé la frase que dijo alguna vez Gastón Gaudio, uno de nuestros insignes tenistas, mientras jugaba el Roland Garros de 2006: “¡Qué mal la estoy pasando!” Eso fue lo que escuchamos todos los que lo estábamos viendo! Y eso es el sentir personal al ver este film. Excelentes actuaciones, maravillosa fotografía, música apropiada, pero ¡qué mal la pasé! Seguramente el objetivo del guionista y director (que son la misma persona) ha sido ese.

 Por supuesto que podemos hacer, a partir del film, toda una reflexión sobre la religiosidad mal entendida, la falta de socialización y los intereses inescrupulosos de algunas empresas, sin duda, pero…

 Aconsejé a todos mis amigos que no la vean. La vida es corta y no habría que pasarla tan mal gratuitamente…

 El director y guionista es Peter Brunner, la realización es austríaca del 2021 y los principales actores son Franz Rogowski, Susanne Jensen, Theo Blaickner entre otros.




lunes, 25 de abril de 2022

¡Poner a prueba un libro!

 


 Acabo de leer en una revista literaria al Sr. Matías Serra Bradford y rescato su concepto de poner a prueba una lectura así sea por una conducta “neurótica” propia…

“Al cabo de un buen tramo de páginas, incluso, quizá el lector sienta el impulso, más bien neurótico, de poner a prueba el libro en un ambiente ruidoso, como si a la novela le faltara algo, un componente ajeno a sus páginas, perteneciente o no a quien las reactiva, o le faltara eso, sortear un obstáculo, como si el libro mismo debiera someterse a los pactos de una fábula…”

 De ahí deviene en dejar el silencio de nuestro hogar para ir a leer al café a ver qué pasa…



miércoles, 20 de abril de 2022

Una de agentes secretos, “All the old knives” (miércoles de película)…


 Y aquí andamos con nuestros caprichosos "miércoles de película", mirando una de agentes secretos.

 Al grano: a quienes les gusten los agentes, esta película les va a gustar. No nos volveremos locos pero la historia tiene sus vueltas y se hace entretenida. Además está entrelazada con una historia de amor. No en vano, las grandes empresas toman esa decisión criticada e inverificable  de prohibir las relaciones entre empleados. Imagínense amores entre agentes de la misma agencia!! Pues bien, este es el condimento. Supere amigo lector y espectador los momentos en que solo quedan pocas horas para resolver un caso en donde cientos pueden perder la vida y nuestros protagonistas andan a los besuqueos cuando no disfrutando alguna que otra delicia del amor…

 Pero bueno, no hay que sulfurarse, cada beso tendrá su sentido.

 Leí críticas muy duras para con este film, pero yo arriesgo a que si uno es partidario de las historias de agentes secretos, esta va a gustar.

 Aparece con el nombre de “Una cita con el pasado” o en original “All the old knives” que, en realidad tiene más que ver con viejos cuchillos que con citas pero no importa, cosa de traductores y distribuidoras, allá ellos.

 Actúan Chris Pine, Thandiwe Newton, Jonathan Pryce, Laurence Fishburne, Ahd Kamel entre otros…

 Dirige Janus Metz Pedersen y guiona Olen Steinhauer.

 En Amazon Prime, muy nuevita (2022), de estreno.

 Entretiene.