jueves, 30 de diciembre de 2021

Fin de año en “La comedia terminó”


 “Acta est fábula” decía el actor del teatro latino para indicar que el espectáculo había llegado a su fin , algunos traducen la frase como “La comedia terminó”.

 Es también una metáfora para dar a entender que la actuación ha terminado y, por lo tanto, si la comedia terminó ahora comienza la verdad…

 Con los mejores deseos para nuestro querido puñado de lectores entusiastas, en este último día del año deseándoles un hermoso 2022 con nuestros reencuentros cotidianos en este espacio…




miércoles, 29 de diciembre de 2021

“Phoenix”, siempre de las cenizas… (Miércoles de película)

 


 Sosteniendo aún este intento de comentar cada miércoles un film, recordamos hoy uno de 2014, “Phoenix”.

 Tal vez, lo ideal sea comentar películas de más reciente estreno, pero este espacio es un “camino caprichoso”. La trama tiene algo muy muy interesante: siempre me apasionan esos personajes que sin ser vistos pueden “espiar” o convivir con sus seres queridos sin que estos se enteren que están allí…

 Una mujer judía ha perdido su rostro en los campos de Auschwitz. Gracias a la ayuda de una persona muy fiel y la intervención de los mejores médicos logran recomponer su rostro desfigurado pero claro, ya no es la que era. Regresa a Berlín para tratar de reencontrarse con su marido que posiblemente la haya traicionado y que solo está ocupado en cobrar la herencia que la esposa, que cree muerta, dejó. No la reconoce por supuesto, pero le propone que se haga pasar por ella para cobrar la herencia. Ella acepta el juego fatal de ayudarlo a hacerse pasar por ella misma…

 La dirección es de Christian Petzold, guionada por el mismo Petzold junto con  Harun Farocki pero siguiendo la historia creada por el novelista Hubert Monteilhet.

 Interpretaciones excelentes de Nina Hoss y Ronald Zehrfeld entre otros.

 Hay quienes ven una relación con la mítica película “Vértigo”, en algún sentido y a esta altura de la humanidad todos nos debemos a todos.

 No obstante, desde este espacio, la recomendamos…



viernes, 24 de diciembre de 2021

Navidad 2021 en “La Comedia Terminó”

 



 Acaso es una imagen muy vintage.

 Pero vale este brindis entre Sinatra y Crosby, los bellos brindis perduran en el tiempo...

 Un saludo especial a ustedes, puñado de lectores entusiastas que siguen este espacio.


jueves, 23 de diciembre de 2021

La primera revista de cine en español

 


 Hace un tiempo me visitaba un amigo que tiene una afición especial por las revistas de cine.

 Adora las revistas de cine en formato papel.

 Hoy sabemos que los costos y la virtualidad conspiran contra la existencia de las revistas tradicionales y más aún si hablamos de revistas especializadas. Esas que apuntan no a “todo el mundo” sino a un público específico, en este caso los amantes del cine y los amantes del cine a los cuales les gusta leer sobre cine…y en papel…

 En una charla, recordó que la primera revista de cine totalmente en español fue “Cine Mundial”.

 “Cine Mundial” era, en realidad la versión en español de la revista “Moving Picture World” que publicaba Chalmers Publishing Company. Su vida como revista suele constatarse desde 1916 hasta 1948.

 Las notas se referían, principalmente, a la distribución de las películas norteamericanas en Sudamérica y países hispanoparlantes. No obstante, esto no era todo, también había espacio para comentar sobre las producciones cinematográficas locales, es decir de los países a los que esa misma revista llegaba.



 Si bien, el formato revista en papel parece estar viviendo un largo ocaso, siempre nos queda la esperanza aunque a veces sea ingenua…






miércoles, 22 de diciembre de 2021

"Annette", la emoción que falta... (Miércoles de película)



 Continuamos con nuestras apreciaciones cinematográficas caprichosas de cada miércoles:

 "Annette", estrenada en 2021, es una producción francesa dirigida por Leos Carax con guión de Ron Mael y Russell Mael, componentes del grupo Sparks, con aportes del propio Carax. Música y canciones originales de los Sparks…

 Se podría definir como una ópera rock si no olvidamos que el rock es muy muy amplio...

 Excelente dirección y excelentes actuaciones, esto podría ser la fórmula del éxito aunque no siempre es así...

 La historia es muy buena, acaso algo predecible, pero no necesariamente lo impredecible tiene que ser la clave del éxito y lo predecible la causa del fracaso… En cierto sentido, es la historia que siempre viven las parejas artísticas. La estrella del éxito es a veces caprichosa y los celos profesionales y la vida personal todo pasa por el mismo peligroso lado…

 La utilización de una muñeca como personaje parece una rareza innecesaria pero todo cobra su sentido en algún momento.

 Los ambientes, el universo cinematográfico propio de este film, la “diégesis” como suelen llamarlo, está muy bien.

 Puede gustar o no. Desde lo personal señalaría un costado flaco que no aporta ese punto que falta para disfrutar de esta película.

 Y es la música…

 De una ópera clásica debemos salir con algunas notas en la cabeza, con estribillos, con música; de una opereta, de una zarzuela, de una comedia musical, de un ópera rock…

 Y aquí eso falla.

 Difícil es que recuerdes alguna melodía, ni luego ni durante.

 Difícil es que te atraiga, que quieras volver a escucharlas…

 Y si eso falla en una creación de este género, pues falla todo, todo se nos cae como una fortaleza o un castillo de naipes, lo que sea pero cae…




viernes, 17 de diciembre de 2021

Besos cinematográficos. Todo por culpa de Hays…

 


 Un par de entradas atrás, hablamos del primer beso cinematográfico y prometimos seguir con el tema.

 Todos tendrán conocimiento del llamado “Código Hays” norteamericano que prohibía la filmación y proyección de una infinidad de escenas posibles que entendían como inmorales.

 Recomiendo su lectura o al menos una parte del listado para tener una noción de cuán acotado estaría un creador cinematográfico en las décadas que dicho código estuvo vigente, digamos entre 1934 y 1967. Aunque el código es de 1930 parece ser que su vigencia plena fue cuatro años después…

 Era una fuerte normativa creada por la “Asociación de Productores cinematográficos de Estados Unidos” (MPAA), que compilaba lo que era considerado moralmente aceptable. Como su principal escriba fue uno de los líderes del Partido Republicano de la época, William H. Hays, su apellido quedó en la historia del cine…

 Bueno, dicen los que saben que según ese código, los besos no podían durar más de tres segundos…

 Así que durante años no había besos duraderos.

 A alguien, por supuesto, se le ocurriría la manera de evadir esta normativa y hacer lo que creía necesario para la historia que estaba filmando y para la historia del cine, digamos... Si Alfred Hitchcock dice que quiere un beso de tres minutos, tendrá que tener tres minutos.

 Es por ello que el personaje T. R. Devlin que era ni más ni menos que Cary Grant, se estuvo besando con el personaje Alicia Huberman que era ni más ni menos que Ingrid Bergman, durante tres minutos. ¿Cómo se logró violar el código? Muy simple para un genio como Hitchcock, solo tuvo que fragmentar el largo beso en diversos intervalos sensuales si se quiere decir de alguna manera. Con intervalos nimios, el contacto no superaba los tres segundos pero queda en la mente del espectador un largo beso de tres minutos...

 Fue en 1946 y en el film “Notorious” llamado también en países hispanoparlantes como “Tuyo es mi corazón” o en España: “Encadenados”.



 Después, más allá de la ficción cinematográfica, nos cabe la reflexión y cada uno de ustedes, puñado de lectores entusiastas, sabrá cuánto duró el beso más bello de sus vidas hasta el momento…

 Con código o sin código…




miércoles, 15 de diciembre de 2021

“El otro lado de la esperanza”. No todo es esperanza en Finlandia. (Miércoles de película)

 


 Sostenemos nuestra palabra de criticar caprichosamente una película cada miércoles.

 Hoy: “Toivon tuolla puolen” (2017), “El otro lado de la esperanza” en nuestro país.

 Tengo que aclarar que los personajes que están al borde de la vejez y meten un cambio de rumbo a sus vidas me conmueven. Casi siempre esos cambios, esos “volantazos”, esas “vueltas de timón” no son hacia el lado de la conveniencia ni de la prudencia ni de la lógica sino hacia el lado de los sueños postergados. Debe ser por eso que me gustan esos personajes. También adhiero a los fugitivos injustamente perseguidos, incomprendidos y abandonados del mundo.

 Y esta película tiene a ambos…

Estas almas se juntan y transitan como pueden una historia que durará 98 minutos excelentemente dirigida y guionada por Aki Kaurismäki.

 Como reflexión observo que todo pasa en Finlandia, un país al que en estas tierras ponen como modelo de excelencia en muchos aspectos como el educativo entre otros.

 Bueno, tal vez este film nos dice, indirectamente, que “muy linda la educación de Finlandia” pero vaya cómo se comportan algunos ciudadanos y cómo actúan con sus políticas sociales!!