viernes, 4 de junio de 2021

Día V de la Semana de Retroficción en “La Comedia Terminó”. Las precursoras…

 Sucede a veces, que una película nos parece originalísima y fantástica y acaso lo es, pero cuando indagamos descubrimos que está subida a los hombros de otra…

 No se trata de plagio, de precuelas ni de segundas partes, se trata de films inspiradores, esas películas que sirvieron como fuente y base de tal modo que sin ellas no existiría la otra que es la que se llevó más gloria y fama…

 En este espacio observaremos tres casos como muestra y les dejamos a los lectores el estímulo de la duda y la curiosidad para que intuyan que “nada surge de la nada”


1.      “Twelve Monkeys” (“12 Monos” de 1995) y su deuda a “La Jetée” (“El Muelle” de 1962):

 

La Jetée

 Es de público conocimiento, ni siquiera es un secreto a voces, Universal Studios había comprado los derechos de “La Jetée”, un film de apenas 28 minutos dirigido, producido y guionado por Chris Marker en 1962 y construido estructuralmente en fotos fijas, al estilo de la fotonovela y/o comics. Cuenta la leyenda que Marker la hizo con una cámara Pentax 24 x 36 que le habían prestado…

 El futuro es para ambas películas post apocalíptico y la opción es que alguien viaje en el tiempo (hacia atrás y hacia adelante) para tratar de encontrar algunas respuestas, alguna solución o, al menos, alguna esperanza. Genialidad de la historia de Marker es concebir una situación tan devastadora en la que los seres humanos ya sin posibilidad de vivir en el espacio descubren que el tiempo es la única dimensión en la que pueden sobrevivir.

 

 “12 Monos” presentará una trama aún más compleja o tal vez, más extensa y, por supuesto, a la altura del espectador de su tiempo con genialidades sin duda pero sin hacer rupturas o experimentaciones cinematográficas al estilo Marker. Dirigida por Terry Gilliam y magistralmente actuada por Bruce Willis en su mejor momento, “12 Monos será éxito tanto como “La Jetée”, olvido…


12 Monos


 

2.     “Jurassik Park” (“Parque Jurásico” 1993) y su deuda a “Westworld” (“Almas de Metal” de 1973):

 Queda claro que para ambos films, las historias surgieron de la cabeza de Michael Crichton de quien podríamos decir que, o se repite o sabía bien hacer lo suyo… Acaso ambas cosas

  La idea madre es la recreación de universos del pasado puestos para disfrute en el presente…

 

Westworld

 “Almas de metal”, es un parque por el que por unos mil dólares puedes jugar con androides a que estás en la antigua Roma o en la Edad Media o en el viejo Oeste, tú elijes y juegas a placer hasta que bueno… puede que algo salga mal…

“Parque Jurásico” es la misma esencia pero con animales extinguidos  “resucitados” genéticamente, es decir, vueltos a nacer por manipulación genética lisa y llanamente. Un parque de diversiones con dinosaurios reales en funciones hasta que, por supuesto, algo salga mal…

 

Jurassik Park

“Parque Jurásico” tuvo a pesar de su rotundo final, unas cuantas continuaciones y “Westworld” tuvo su revancha en forma de serie  ya en este siglo con numerosas temporadas. No puedo dejar de mencionar que aquella del ´73 contó con la magistral actuación del mítico Yul Brynner

 

3.     “Matrix” (“Matrix” 1999) y su deuda a “Dark City” (“Ciudad en Tinieblas” de 1998):


Dark City


 La crítica recibió a “Dark…” con dudas y recelos, el tiempo le fue dando reconocimiento. Los que saben dicen que “Matrix”, éxito rotundo en todo sentido, le adeuda la presentación de mundos alternativos ligados por la tecnología y la virtualidad.

 Hoy sabemos que ambas compartieron decorados y que “Matrix” tiene planos, secuencias y desarrollo de la trama similares a “Dark…”, de hecho un Elegido toma conciencia de la realidad y desarrolla habilidades que utilizará en favor de la humanidad es un lugar común a ambas, pero todos sabemos que hay un año de diferencia en el nacimiento…

Matrix

 Por supuesto que todas estas películas nos dejan mucho pero mucho por decir, de cada una podríamos hacer una semana de entradas sin agotar aún las reflexiones a las que nos invitan.

 

 Queda por ahora esa referencia deudora por hoy…

Día IV, de la Semana de Retroficción en La Comedia Terminó. Las de culto…

  Difícil es definir qué cosa es un film de culto. Incluso se observan opiniones contradictorias. Hay quienes consideran films de culto aquellos ponderados por la crítica y no acompañados por el gran público en su momento o también aquellas películas premiadas y reconocidas y ya olvidadas o aquellas que sin reconocimiento alguno ni ayer ni hoy, no obstante, nadie duda en la contribución que hicieran al desarrollo del género…

  El criterio que preferimos en este espacio se refiere a los films que, en su momento, fueron ignorados por el público y mal valuadas por la crítica pero, un “boca a boca” los fue valorando a través de los años dándoles el lugar de apreciación que se merecen…

 Seleccionamos subjetiva y muy caprichosamente 5 películas para este espacio sabiendo claramente que son muchas pero muchas más…

 Nuestras películas “De Culto”, a saber:

 

1.       Metrópolis (1927):

 



 Thea von Harbou había escrito ya esta historia en forma de novela en 1926 y sería la guionista junto con  el director Fritz Lang para este film precursor sin duda y columna para el género, una historia de un episodios que sucedería dentro de poquito, en el año 2026.

 Un robot que puede tomar la identidad de otra persona, la máquina con resabios sentimentales humanos, una ciudad subterránea y oprimida vs. una ciudad de superficie y opresora, metáfora política, amor, resentimientos, decisiones desacertadas y todo aquello que en las tramas nos muestran los films de Ciencia Ficción hoy en día, ya estaba en esta maravillosa joya llamada Metrópolis que también hace referencia en sus imágenes al esquicito expresionismo alemán…

 

 La recepción fue controvertida, creemos que la duración del film es un parámetro de las peripecias por las que tuvo que pasar y que hoy la definen como un film de culto. Originalmente la historia duraba 153 minutos pero bueno, los estadounidenses de la Paramount que la vieron en su momento, censuraron unas cuantas partes que les incomodaban así que distribuyeron en su país débilmente y en una versión de 92 minutos, para la Gran Bretaña de entonces con 115 minutos les alcanzó, para la propia Alemania de 1936 les vino bien una versión de 92 minutos. La guerra, como toda guerra todo lo destruye así con mucho por perdido, en el año 2002 se realizó una restauración en la que la historia duraba 123 minutos, pero, resultó ser que nuestro país guardaba alguna copia con las escenas que podrían considerarse eróticas y políticamente incómodas para algunas y se realizó un re estreno en estas tierras con una versión de 148 minutos, la más completa hasta la fecha.


2.     Blade Runner(1982):




Otra vez los robots… Si la idea es que se mimeticen con los humanos, la cosa se complica siempre y de lo contrario, a veces también… 

Estos “replicantes” como se los llama con mucho acierto se suelen sublevar, muestran algún rastro de sensibilidad y, por supuesto, quieren vivir más del tiempo del que fueron programados, unos cuatro años…

 Así que hay que identificarlos, cosa nada fácil, y sacarlos de circulación, cosa menos fácil aún… Ahí se inicia una trama apasionante sin desperdicio alguno, Ciencia Ficción pura y clara, trama policial permanente y el amor que todo lo complica, así suelen ser las cosas lectores amigos/as…

  La dirigió Ridley Scott y fue guionada por Hampton Fancher y David Webb Peoples quienes nunca quitaron el ojo de encima de la novela de  Philip K. Dick “¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?” escrita por éste en 1968…

  Tibiamente recibida por la crítica, poco vista en su momento y, no obstante, le tenemos que decir a cualquier ser humano que quiera interesarse por el cine de Ciencia Ficción que si no ha visto este film, pues no ha visto nada aún…

 

3.     Tron (1982): 

 Impensadamente es la compañía Disney la que se inscribe en este rubro a poco de andar la década de los ´80 con la dirección y el guión de Steven Lisberger y el protagonismo de un joven Jeff Bridges.

  De vez en cuando se habría coqueteado con esta idea de alguien entrando al cibermundo, en concreto al mundo de los video-games, pero siempre será intensamente después del camino marcado por este film precursor.

 


 Para aquellos que de niños y jovencitos jugaban los hoy antiguos video-juegos esta película era un guiño maravilloso acerca de un mundo comprensible y conocido.  La fascinación está centrada  en una historia en la que  alguien real  tiene que sobrevivir en un ciber-universo de juegos tan crueles como fatales, porque, seamos sinceros, ustedes pueden comprobar muy fácilmente que ayer como hoy los mundos y las propuestas de los video-games más afamados, son las andanzas por situaciones de pura crueldad: carreras fatales, batallas despiadadas, luchas contra zombies, construcción fatales, fugas despiadadas, edificios siniestros y etcéteras. Perder vidas y volver a comenzar es la moneda  corriente del mundo de los juegos virtuales... Las “motos de luz” son quizá la propuesta más recordada, pero todas resultan efectivas para quien está en tema.

 

 No obstante lo dicho, el tiempo pasa y creo que al tratarse de una película precursora intuyo que a las nuevas generaciones se les hará cuesta arriba a la hora de verla y de apreciar su verdadero trasfondo. Por otro lado así como la crítica y el público le dieron la espalda en su momento, hoy es venerada por muchos, tuvo su continuación magnífica y recomendable en 2010 con “Tron: Legacy” (“Tron, El legado”) y hay quien habla de Tron para 2023…

 

4.     Dune (1984):

 


 El director David Lynch aborreció este film y se juró a sí mismo no trabajar nunca más con grandes productores. Este primer dato les da una idea de lo controvertido que fue lograr este film que tuvo como primer posible director ya trabajando en ello a Alejandro Jodorowsky (quien puso su empeño durante cinco largos años) y luego a Ridley Scott y finalmente a un desengañado y fastidiado David Lynch bajo la tutela del mítico Dino de Laurenttis y su hija Raffaella.

 

 La película podría haber durado ocho horas, se podría haber subdividido en dos films como propuso Scott pero, luego de llevarse por delante toda la década del ´70 en su realización e idas y vueltas, estuvo a vistas del público en 1984 con una duración de 137 minutos que, claramente, no pueden dar idea cabal de la novela escrita por Frank Herbert, lectura que por cierto recomendamos a los amantes del género.   

 Una trama apasionante en la que el agua y otras sustancias entran en juego vital para medrar y poner en reliévelas complejidades que demanda el poder. Lograr poder, sostenerse en él, perderlo, recuperarlo, etcéteras nada de eso es ajeno a esta obra que fue abandonada en su momento por el público y mal vista por la crítica. Solo el entusiasmo de posteriores espectadores le fue dando un lugar de recuperación tal que logra que, hoy por hoy, se esté realizando una nueva versión cinematográfica de la novela ya citada.

 A  nuestro juicio es como si algo que se podría haber hecho mejor, salió no obstante, tan bien y tan rescatablemente que hoy llama la atención de tal modo que amerita un nuevo intento…

 

 No por nada es un film de culto…        

                    

5.     “Ghost in the Shell” 1995:

 

Podríamos traducirla como “Fantasma en la concha” o con cierta interpretación algo así como “El alma dentro de la estructura”

 Y le tenemos que dar pese o no pese, un lugar a la animación japonesa. Ya “Akira” había abierto la brecha para su lugar considerado dentro de la Ciencia Ficción cinematográfica, pero este “Ghost in the Shell” califica sin dudas a nuestro cometido como film de culto…

  Un protagonismo femenino en un futuro en el cual los robots tendrán un componente cerebral y medular humanos que nos permite plantearnos junto con el personaje algunas cosas cruciales. ¿Un robot con cerebro y médulas humanas es un robot? ¿Debe obedecer indefectiblemente a sus programadores? ¿Hasta dónde pueden llegar estos últimos? ¿Cuánto de humanidad hay en cada uno de dichos robots?

 Un planteo más que interesante, un formato que agradará a los amigos del mundo animado y unas “vueltas de tuerca” importantes…                                                                                                                                                                                                                                                                                        Estas son entonces las cinco películas caprichosamente seleccionadas por este espacio como films de culto a sabiendas de que hay un número más grande, más certero y más apreciable que podría considerarse…

                                                                                                                                                                                                                                               

 

miércoles, 2 de junio de 2021

Día III de nuestra Semana de “Retroficción” en “La Comedía Terminó”. Ciencia Ficción Vague…

 Si recordamos aquella creación cinematográfica llamada “Nouvelle Vague” que involucró a míticos directores: Godard, Resnais, Truffaut entre otros, nos cuesta pensar que se pudiese ensamblar aquello con la Ciencia Ficción.

 Y es que, “Nouvelle Vague” nos resulta un concepto relacionado con el romance, la nostalgia, la observación y transmisión de sentimientos…

 Pero sí hubo una especie de Ciencia Ficción Vague o, como entienden algunos más simplistas, una Ciencia Ficción romántica

 Y es que algunos de los directores citados caminaron ese camino que, acaso ellos mismos construyeron.

 Prueba de ello serían los films: “Alphaville, une étrange aventure de Lemmy Caution" (“Lemmy contra Alphaville”) dirigida por Jean Luc Godard en 1965; “Je t'aime, je t'aime” (“Yo te amo, yo te amo”)  dirigida por Alain Resnais  en 1968 y “Farenheit 451”  dirigida por François Truffaut en 1966.

 Pues bien, si observamos estos films queda a las claras que existió una especie de Ciencia Ficción Vague o, al menos, una especie de Ciencia Ficción con la inigualable mirada personal de estos directores revolucionarios en todo sentido y por entonces.

Vamos por partes. Godard:



 Sin grandes efectos especiales, sin destacarse por naves e imágenes interestelares, Alphaville aparece como un policial (Lemmy era ya un conocido detective para los lectores y espectadores franceses) que se toma su tiempo para resolver una inminente invasión a nuestro planeta  a  punta de pistola. Veremos el dominio despótico y totalitario en el planeta Alphaville en donde se exige con rigor prohibitivo la supresión de la sensibilidad y el amor tal cual lo conocemos comenzando por la censura en el lenguaje. Alphaville no tiene otra geografía que la París de 1965, pero controlada totalmente por una máquina-cerebro Alpha 60… Extrañamiento por doquier, metáforas para analizar y una Ana Karina en el esplendor de esa belleza que Godard tanto apreciara y todo en absoluto y necesario blanco y negro. Realmente, Godard logra que París nos resulte una ciudad de otro planeta y un recorrido en auto por una autopista se equipare a un viaje interestelar con la ambientación y la magia de su talento como director.  Las referencias literarias son sin duda aUn mundo feliz” de Aldous Huxley, “1984” de George Orwell y “Fahrenheit 451” de Ray Bradbury sin perder de vista la literatura de nuestro Jorge Luis Borges a quien se cita casi textualmente. Sin ningún decorado ni efecto futurista como ya se dijo, el director logra que  el mundo en donde se desarrolla toda la acción sea un testimonio del futuro y, a estas alturas, acaso del presente…





Ahora, Resnais:

     


“Yo te amo, yo te amo”
o como se difundió por estas latitudes como “Te quiero, te quiero”  con guión de Stemberg-Resnais basados, según pudimos averiguar, en algún escrito de Jean Ray , se nos muestra como una experiencia cinematográfica tan interesante como controvertida y por supuesto que fue evaluada como un fracaso en su momento. Un hombre que sobrevive a un intento de suicidio, luego  admite someterse a un experimento fallido de regreso en el tiempo. En esos regresos nos sumergimos en una historia de amor que resultó mal… Como todo experimento que falla en una buena historia cinematográfica, falla a medias por lo que regresa en el tiempo, va y viene, sin ton ni son aparente, reiterándose a veces y sin brújula alguna atrapado en lo que hoy llamamos un “bucle” temporal. La historia se convierte así en una especie de puzzle para el protagonista y el espectador. Este tratamiento de la historia permite una reflexión sobre el pasado, los errores, los aciertos, la conciencia y etcéteras varios…




Finalmente Truffaut:




 "Farenheit" es, por supuesto, la versión de culto y vague del texto por Bradbury con la mirada de un Truffaut que está en su esplendor creativo. Clima, fotografía, trato de los diálogos y silencios sin duda distintivos de este director se distinguen claramente en el film. Muy distinta sería por supuesto la realización en manos de otro director. Ya sabemos que en esta historia, en el futuro estará prohibida la lectura de libros, los bomberos son quienes estarán encargados de quemarlos previas pesquisas y denuncias. Como curiosidad podemos aportar que Truffaut filmaba en ese momento su primer film en color y en inglés sin hablar el idioma. Los actores que había pensado en principio, no pudieron contratarse, además, se encontró con algún actor que se negó a filmar algunas secuencias obligándolo a utilizar un doble… Hay quien piensa que Truffaut vivió en cierto sentido el calvario del protagonista del guión que estaba filmando. Un cosa más: Julie Crhistie hará el papel de Linda , una mujer a favor del sistema y hará también de Clarisse, la joven rebelde que tiene una mirada distinta sobre la realidad que se está viviendo… Se ha dicho también con criterio de este film que es una especie de poema dedicado a la literatura y acaso sea muy cierto…




 Para los tres casos que estoy citando, estos directores se corren magistralmente de la Ciencia Ficción comercial que reinaba antes que ellos y que reinará después de ellos de manera efectiva y furiosa. Tal vez, para el espectador de hoy estos films no entrarían dentro de un  catálogo personal de la Ciencia Ficción cinematográfica en los cánones que se nos han ido haciendo carne. Pero, puñado de amigos lectores, bien saben que hay otros cines, otras narrativas, otras maneras de contar historias y otras cosas que observar en el género Ciencia Ficción.

 Hoy, estos films son rarezas, no obstante, como una bebida exótica o un perfume olvidado, los recomendamos…


martes, 1 de junio de 2021

Día II de la Semana de Retroficción en La Comedia Terminó. Los niños terribles…

1960


 Hubo una película dirigida por John Carpenter y protagonizada por Christopher Reeve de 1995 llamada “Village of the Damned”,  “El pueblo de los malditos”, ese film era una remake de “El pueblo de los malditos” de 1960 dirigida por el alemán Wolf Rilla quien a su vez había tomado la historia de la novela “Los cuclillos de Midwich de John Wyndham.


1995

  La cosa es que en el pueblo de Midwich, según la versión del 60 y de la novela, de pronto, todos los habitantes pierden el conocimiento, se desmayan, todos inconscientes… A poco de andar todos despiertan, pero…pero… en semanas se percibe que todas las señoras y señoritas con capacidad de concepción están embarazadas. Más allá del escándalo y las presunciones, todas tienen sus hijos el mismo día por lo que las sospechas empiezan a tomar otro rumbo que el de la simple infidelidad. Los niños son todos muy similares, muy blancos, muy rubios, muy fríos, muy precoces y con extraños poderes de leer la mente y manipular provocando la muerte a quien fuere. Una posible, novedosa y original forma de invasión extraterrestre tal vez…

 Y el dilema se pone a andar: ¿Cuáles serán todos sus poderes y cuáles, sus debilidades? ¿Cuáles son sus planes definitivos? ¿Alguien los dirige? Y, lo más importante ¿Qué hacer con ellos?

 Dilemas morales en puertas, alegorías raciales, prejuicios sexuales, dudas sobre la maternidad, etcéteras.

 Una novela que causo escándalo en la sociedad británica de su momento, una primera película que por eso mismo muchos intentaron que  se difunda lo menos posible aunque tuvo una continuación tres años después “Los hijos de los malditos” (habíamos omitido este dato) y una remake ya citada, que no tuvo gran éxito.

 Acaso el pueblo de los malditos no sea más que una película maldita.

 Por cierto, cuando los niños utilizan sus poderes se les iluminan los ojos, un recurso que se trató de usar poco en la versión del 60 y que a pesar de eso, resulta espeluznante…






lunes, 31 de mayo de 2021

Lo primero es la Luna. Día I de nuestra Semana de “Retroficción” en “La Comedía Terminó”…

  Damos inicio a esta semana con las infaltables referencias a nuestro satélite natural, Selene por siempre…


Para comenzar, “El viaje a la Luna”

 Es ese film que se ha visto poco pero se recuerda la imagen de la Luna con la nave en su ojo, no es otro que “Le voyage dans la Lune”, “El viaje a la Luna”

 


 Fue en Francia donde Georges Meliés se inventaría a sí mismo (acaso sin saberlo) como el pionero y, si se quiere creador del género Ciencia Ficción cinematográficamente hablando. En 1902 ya tenía el guión y el dinero para apostarlo a todo o nada: 10000 francos que claramente era una suma importante por entonces…

 Ese dinerillo se invirtió en la construcción de decorados, la confección de trajes selenitas (diseñados por el mismo Meliés), acróbatas del Follies Bergére y bailarines del teatro Chátelet, sin faltar coristas que hicieron de extras.

 Dijo, por entonces, que solo hizo una hilación de efectos especiales basado en las novelas “De la Tierra a  la Luna” de Julio Verne y “Los primeros hombres en la Luna” de H.G. Wells y evidentemente es cierto.

 

 El Club de Astronomía decide enviar una expedición al satélite natural de la Tierra, serán cinco que conocerán a la Diosa de la Luna y sus castigos, a los selenitas, las profundidades del Océano y la gloria de París… Todo eso en apenas ocho minutos llenos de trucos que suplantaban los desconocidos primeros planos y los movimientos de la cámara. A falta de todo aquello, Meliés divierte a quien la mire con sobreimpresiones, transparencias, desapariciones y etcéteras.

 Dicen quienes saben de  buen cine que Meliés inventó la “simultaneidad de puntos de vista” con este film antiguo y ya mitológico.

 Todo esto le valió el triunfo en Francia y el robo en EE.UU. ya que jamás percibió un dólar por su logro: un tal Edison realizó sin permiso legal alguno, una copia y se hizo rico a costa de Meliés… Bribón, estadounidense bribón…




Boceto de Meliés para escenas submarinas

Para seguir: “Una mujer en la Luna”




 Unas décadas después, en 1928 , el controvertido Fritz Lang llevará una dama hasta nuestro astro más cercano: “Frau um Mond” o “Una mujer en la Luna” que irá desde la misma Alemania

 Según historia de Tea von Harbor con aportes del propio Lang, nadie le cree a un profesor llamado Mansfeld que en la Luna existe oro… Nadie le cree hasta que alguien le cree, el ingeniero Helius logra reunir a los cinco hombres más poderosos del mundo para que costeen la expedición. Hay robo de planos y chantaje antes de partir, además nos enteramos de que también serán cinco los tripulantes contando a la prometida de uno de ellos. ¿Quién no invitaría a su novia a la Luna si pudiese ir? De hecho, seguramente, muchos enamorados prometieron la Luna y luego no cumplieron… Una vez allá… Puede haber oro y puede faltar oxígeno, también puede haber amor…







Y para terminar por hoy: “Con destino la Luna”

 1950 será el año de estreno de “Destination Moon”, “Con destino la Luna” dirigía por Irving Pichel.



 Se parece a algunas historias reales que luego se vivirán en la NASA: luego de algunos intentos fallidos, un General y un Doctor consiguen la autorización y los medios para crear un cohete que logre alunizar. Están en ello, haciendo pruebas que aún no cuentan con el permiso oficial de despegue cuando la tripulación hace caso omiso y parte nomás hacia el satélite…

 Como si fuera poco, en el film se puede ver una caricatura de Walter Lantz, si el creador de El pájaro loco, en este caso con una animación explicativa que tiene sus razones en el desarrollo de la trama.

 Los analistas nos dicen que es una película muy documentada, tratando de minimizar lo ficcional. Si bien hoy la entienden como un film superado, no dejan de destacar que fue una película precursora de la tan controvertida y costosa “carrera espacial”…




  Y mañana continuamos…


jueves, 27 de mayo de 2021

Semana de Retroficción en “La comedia terminó”…

 


 Hace unos años habíamos realizado una Batisemana y también una Semana Tarzaniana hablando respectivamente y durante unos siete días sobre Batman y otro tanto sobre Tarzán, también tuvimos una “Semana de Terror en La Comedia terminó”

http://lacomediatermino.blogspot.com/2012/07/batisemana-en-la-comedia-termino-dia-i.html

http://lacomediatermino.blogspot.com/search?updated-max=2012-02-12T06:08:00-08:00&max-results=7

http://lacomediatermino.blogspot.com/2011/07/semana-del-terror-en-la-comedia-termino_16.html


 Pues retomamos ese espíritu en este espacio y volvemos a deambular esos caminos.

 Esta vez nos dedicaremos a la Ciencia Ficción cinematográfica, especialmente la del siglo pasado, por eso inventamos la palabra Retroficción y, como en aquellos viejos tiempos de este Blog, la tesitura será la misma: siete días temáticos pero abordados de manera caprichosa, así como hablábamos de los amores de Tarzán, la relación de Batman con los animales o las historias de terror que nos cuenta un desinteresado amigo, así y de este modo, observaremos curiosidades caprichosas del cine de Ciencia Ficción de otra época.

 No espere el amigo lector que nos refiramos a lo mil veces consagrado, no vamos a dar noticia de Star Treck, Star Wars, Matrix o Terminator todo ello ya tiene su buena notificación y prensa.

 En este espacio serán siete días para esas perlas que se nos pasaron desapercibidas o que acaso olvidamos.

 Un brindis a ustedes, puñado de lectores entusiastas y nos encontramos, si nada obstaculiza, en la “Semana de Retroficción de La Comedia Terminó” que será desde el lunes 31 de mayo hasta el domingo 6 de junio.