“Dr. No”, sesenta años después…

 

 Este 6 de octubre poco más poco menos, se cumplen los 60 años del estreno de “El satánico Dr. No”, así se la conoció por estas tierras.

 La película, una aventura que salió muy rentable a pesar del bajo presupuesto, sentó las bases en muchos aspectos para toda la saga que vendría después: el inicio con Bond presentándose a través del caño imaginario de un revólver, peculiar y acertada selección musical entre otros logros…

 Dicen los que saben de corrillos y chimentos que cuando Fleming vio la película quedó horrorizado pero nada hizo o pudo hacer para detenerla.

 De todos modos no es que Ian Fleming fuera Shakespeare, puesto que el Bond de las novelas está dentro del género Pulp. Sea como sea, sin gran éxito al principio la cosa fue rodando hasta convertirse en la saga de mayor éxito cinematográfico acaso hasta ahora…Particularmente, creo que hay insignificancias que ayudaron al mito, el nombre “Dr. No” ya es puro atractivo, la selección de Connery y la magia inmortal de Ursula Andress que sale del mar y saldrá para todo el que la haya visto una vez y por los siglos de los siglos…

 Dirigió por entonces Terence Young, guionaron Richard Maibaum, Johanna Harwood, Berkely Mather (¿tantos?) Música de Monty Norman…

 De la partida actoral y para la historia Sean Connery, Ursula Andress, Jack Lord, Joseph Wiseman, Anthony Dawson, Zena Marshall, John Kitzmiller, Bernard Lee…

“¿Recuerdas?”, un film para el recuerdo…

  “Ricordi?” es el título original de este film de 2018.

 Lo que nos atrajo fue la propuesta: se trata de una historia de amor contada solo a través de recuerdos. Y ya sabemos cómo son las reglas de juego de los recuerdos. A veces se presentan más o menos fieles, pero generalmente vuelven distorsionados por los estados de ánimo, por el tiempo, por las diferencias del punto de vista y etcéteras…

 Podría acotar como debilidades de la película que en ese afán de enlazar distintas evocaciones divergentes, el espectador puede perderse. También podría decir pero a título personal que nos gustan las historias de amor con un par de vueltas, pero cuando esas vueltas empiezan a ser numerosas la cosa ronda el fastidio: "que sí, que no, que sí, que no..." Creo que en otra oportunidad ya hablamos de esto…

 No obstante y dicho esto, todo lo demás son fortalezas: poder estético en fotografía, música acorde, actores excelentes encarnando personajes maravillosos. Mención aparte el protagónico femenino de un encanto peculiar, el personaje de una joven de alegría invulnerable que pasa a ser un sujeto nostálgico de manera magistral…

 Dirigió Valerio Mieli con guión propio y las actuaciones estuvieron a cargo de Luca Marinelli, Linda Caridi, Giovanni Anzaldo, Camilla Diana entre otros…

 ¿Se recomienda? Sí, y mucho…

 

“Muerto el perro” o el recuerdo de las medidas literales…

 

Todos sabemos que los refranes son esas frases con alto contenido metafórico y trasladable. Yo no tengo conocidos herreros pero si los tuviera comprobaría fácilmente  que ninguno tiene en su casa “cuchillo de palo”. Del mismo modo, nunca fui a ningún puerto en busca de maderas para cumplir con aquello de “A buen puerto fuisteis…”

 Pero puedo dar fe que en un coloquio desquiciado un buen amigo me recordó que “Muerto el perro se acabó la rabia”, tuvo su impronta de aplicación literal.

 Existieron en este país y en muchos otros, las llamadas “Perreras Municipales” Dan cuenta de ello los registros históricos. En este país es más difícil hallar huellas porque la historia se tapa y se destruye bastante, más aún si se trata de algún asunto que otrora se considerase correcto y ahora aberrante. Es que lo “políticamente correcto” a veces requiere “recrear” el pasado…

 No he hallado por ahora las huellas de nuestra antigua “Perrera Municipal” local, pero que existió no hay dudas. Pero pueden buscar historia y fotografía de la existencia de ella o similares en otros países.

 ¿De qué iba la cosa? Se trataba de una institución que se abocaba a tomar los perros vagabundos o que al momento de la intercepción no pudiesen acreditar amo ni dueño, por ende, los atrapaban, los cargaban en un camión y luego de unas pocas horas o días los ejecutaban.

 La idea era hacer cumplir a rajatabla el refranero: “Muerto el perro, se acabó la rabia”.

 El terror de nuestra niñez era que si teníamos alguna querida mascota de esas que desarrollaban sentido y recorría el barrio o la cuadra de nuestras casas libremente sin que estuviéramos a su lado, pues podría pasar que te lo llevara la perrera.

 Si esto sucedía, era prácticamente imposible su rescate ya que entre las horas en que uno se daba cuenta de que el Firulais no aparecía por ningún lado y la escaza posibilidad de dar rápidamente con el paradero del centro de detención y ejecución era seguro que cuando uno llegara al lugar, si es que alguno llegaba, el animalito ya había sido eliminado. Eran épocas sin Google y sin GPS…

 Era cierto por tanto lo que dice mi amigo, que algunos refranes se aplicaron de manera literal.

 Lo cierto es que no se acabó la rabia…

Hornos para quemar basura de Santiago de Chile que fueron reconvertidos para eliminación de perros a mediados del Siglo XX

Disney, si mueres será por el "cómo", no por el "qué"…

 

 Es extraño imaginar un mundo sin Disney pero vamos… Nada es para siempre… No olvidemos que también cayó Roma, tardó décadas, acaso un poco más, pero finalmente cayó.

 Tal vez falten centurias, tal vez no tanto, pero cuando el mundo siga sin Disney,  la historia del cine registrará que habrá muerto por el cómo y no por el qué.

 Es que desde hace tiempo las películas de Disney están fallando en donde justamente nunca fallaban: su magia y sus aspectos técnicos…

 Disney tergiversa las historias originales, siempre lo ha hecho, las transforma, las cambia, las resignifica si se quiere.

 Transformó la mitología con “Hércules”, los cuentos tradicionales recopilados por los Grimm en “Blancanieves”, la antigua literatura infantil en “La Sirenita” de Andersen, las leyendas chinas como “Mulan”, la historia del norte del continente en “Pocahontas”, la literatura ficcional itálica del XIX: “Pinocho”, etc.

 Todo lo ha tocado, lo ha cambiado a conveniencia epocal para lograr lo que logró. No por nada, la autora de "Mary Poppins", Travers, se negó siempre rotundamente a que Walt filmase las secuelas y prefirió que su continuación fuese solo seguida en papel tradicional y por unos pocos. De hecho creo que casi nadie sabe que Poppins tiene una secuela de cuatro historias más que su autora no quiso ver en manos de Disney…

 Somos redundantes, la catástrofe final no será por tergiversar historias, hacerse los políticamente correctos quedando a mano con razas, credos e identidades sexuales, nada de eso les es grave a pesar de rondar lo ridículo. Lo grave es que técnicamente sus productos son cada vez más deficientes. La nueva Pinocho abunda en sus fallos de cámara y en los ensambles y mezclas entre animación y personajes reales entre otras pifias… ¡Vamos! Estamos hablando de Disney…

 Ya se nos parecen… En estas tierras “disfrutamos” de un film llamado “Dibu” (1997) y de otro también llamado “Soledad y Larguirucho” (2012), en donde la no coordinación entre animación con actores es de manera proverbial…

 Concluyendo, cuando ya todo lo que hagan no satisfaga a nadie, y el público a pesar de renovarse en generaciones ya no aprecie sus producciones, no será por aquello que cuenten, siempre han contado las cosas a cómo sopla el viento de la conveniencia, el fin será porque el producto será realmente deplorable, deficiente, “berreta” es la palabra que usan en estas tierras…

La Primavera milagrosa

 Así es este mundo, en otras partes inicia el triste otoño, aquí sonreímos por ti Primavera…

 

“Antes que el río hasta la mar te empuje

por valles y barrancas,

olmo, quiero anotar en mi cartera

la gracia de tu rama verdecida.

Mi corazón espera

también hacia la luz y hacia la vida,

otro milagro de la primavera.”

 

Antonio Machado

“Más respeto que soy tu madre” o la enternecida catástrofe

  Sobre el escenario y a cargo del ya mítico Antonio Gasalla, la obra era magnífica. No era un unipersonal pero lo parecía. Cuando finalizaba la función uno no podía otra cosa que admirar a Gasalla. A su edad, una edad que superaba ampliamente la de casi todos sus espectadores, despertaba admiración por la resistencia, potencia y genialidad. A veces, en algunas temporadas hacía dos funciones y su capacidad y talento eran doblemente admirables.

  Ahora la versión es cinematográfica con otros protagonistas, todavía en salas…

  Es una catástrofe cinematográfica por donde se la mire. Las críticas que perdonan son pocas y contemplativas pero importa poco.

  Tenemos mucho cariño por esta obra, por esa idiosincrasia tan ilógica que transmite y que nos pertenece.

  Si conservan una susceptibilidad enternecida podrán verla y disfrutarla…

  Dirigió Marcos Carnevale con guión de su creador Hernán Casciari y Christian Basilis.

 Protagónicos de Diego Peretti y Florencia Peña acompañados por Guillermo Arengo, Ángela Torres, Agustín Battioni, Bruno Giganti, todos buenos y queribles.

Godard a lo Godard (1930-2022)

 

 Y tenía que ser a lo Godard, poner el cartelito de “fin du film” a su vida como el director que era.

 La moral, la moral es para nosotros, los que no somos Godard.

 “Muerte asistida”, eufemismo suizo, tan prolijos siempre.

 Godard decidió que su film protagónico ya estaba bien, “hasta aquí” se habrá dicho.

 Terminemos este film…