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Hace unos días, un amigo me mostraba unas canciones que “había compuesto”
gracias a su aplicación de Inteligencia Artificial.
En realidad, le había dado unas indicaciones y la IA le devolvió un par de cancioncitas que, si bien no eran la octava
maravilla del arte musical, si eran mejores que muchas de las que circulan en
medios y plataformas de difusión. Más de un compositor ya querría que se les
hubiera ocurrido algo de aquello…
Luego de nuestra semana de “Retro-Western” que contó con siete entradas durante siete días consecutivos, habíamos prometido una especie de “bonus-track”, al menos dos, cumplimos con uno y ahora vamos por el otro que sería lo último de nuestra extendida semana sobre el western del SXX.
Se trata de los personajes femeninos de aquellas
películas. El tema sería, claramente, extensísimo de tratar, los matices sobre la
participación femenina en el western del siglo XX, pueden ser tema para un
libro entero: lo que sabemos por realidad histórica, lo que podemos deducir, la
ficción cinematográfica con los parámetros culturales de entonces, la mirada de
cada director, lo que se quiso decir en cada film…
Difícil sería llegar a una única conclusión sobre cómo
se nos mostró el accionar femenino en los westerns y qué se nos quiso
transmitir.
Desde este espacio, siempre hacemos abordajes
sucintos, algo caprichosos, pero no por ello menos criteriosos.
“En el Oeste, ser hombre es cómodo”, dice el personaje de Vienna en Jonhy Guitar, (film dirigido por Nicholas Ray) y acá tenemos un abordaje.
Actitud de lucha y supervivencia es lo que veremos en
muchos films y, principalmente, el deseo y la obsesión por el arraigo. La mujer
del western no es un cowboy vagabundo que se va al anochecer. Es alguien que
lucha por instalarse, por quedarse a pelear. Citamos el mismo film Jonhy Guitar:
“Dancing Kim: ¿Te ayudo a hacer el
equipaje?
Vienna: Tiré los baúles cuando llegué
a este lugar.”
Dicen los cinéfilos que, en los films de John Ford, que no son pocos, la debilidad femenina se revierte en una especie de conversión agresiva.
Por supuesto que sería ingenuo olvidar que muchos personajes femeninos de aquellos films no son más que proyecciones que se propusieron a la sociedad como ideal femenino de la mujer norteamericana del Siglo XX. Pero se debe tener en cuenta también, que el western del S.XX nos sorprende con infinitas historias en las que los personajes femeninos aparecen de forma diversa sin dejar de lado que no pocas veces las veremos víctimas de los tantos abusos y avasallamientos que hasta hoy persiguen a muchas mujeres del mundo y contra los que están luchando
A continuación, nuestra selección de mujeres
cinematográficas del Oeste:
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| Brenda Marshall en "Smith el silencioso", 1948 |
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| Shirley Temple en "Fort Apache", 1947 |
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| Debra Paget en "The lust hunt", 1955 |
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| Joan Crawford en "Jonhy Guitar", 1954 |
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| Claudia Cardinale en "Los profesionales", 1966 |
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| Carol Baker en "El gran combate", 1964 |
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| Faye Dunaway en "Oklahoma año 10", 1973 |
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| Sara Montiel en "Veracruz", 1954 |
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| Marlene Dietrich en "Los usurpadores", 1942 |
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| Jane Fonda en "La ingenua explosiva",1965 |
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| Carol Linley en "El último atardecer", 1961 |
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| Debra Paget (nuevamente) en "La última caza", 1955 |
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| Jennifer Jones en "Duelo al sol", 1946 |
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| Marilyn Monroe en "Vidas rebeldes", 1960 |
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| Pamela McMyler en "Chisum", 1970 |
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| Dale Evans en "Along the Navajo trail", 1945 |
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| Angie Dickinson en "Río Bravo", 1958 |
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| Jeanne Moreau y Brigitte Bardot en "Viva María", 1965 |
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| Shelley Winters y Marie Windon en "Frenchie" 1950 |
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| Jill Ireland en "Sucedió entre las 12 y las 3", 1976 |
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| Candice Bergen en "Soldado azul", 1970 |
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| Shirley McLaine en "Dos mulas y una mujer", 1970 |
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| Kathlenn Lloyd en "Missouri", 1976 |
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| Patricia Neal en este western moderno, papel que le valió un Oscar, "Hud", 1962 |
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| Katy Jurado en "Lanza rota", 1954 |
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| Katherine Hepburn y John Wayne sí en "El rifle y la Biblia", 1975 |
¡¡Larga vida al western!!
Sumamos alguna entrada más a nuestra "Semana de retro-western en La Comedia Terminó":
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| Porter |
De cómo empezó todo…
Parece ser que para 1900 ya se habían contabilizado
veintinueve atracos a trenes, la mayoría de ellos atribuidos al famoso “Wild Bunch” (grupo salvaje) al mando de Harvey
Logan (Kid Curry) y George Parker (Butch Cassidy). Se destacaron también en esta modalidad, los hermanos Reno, los hermanos James, los Dalton, Sam Bass, Bill Doolin entre algunos otros. Es decir que el abordar una
formación de ferrocarril con fines delictivos no era un hecho del todo extraño
en el mundo del Oeste…
Esta realidad hizo, de algún modo, que la trama del primer
western de la historia (controversias más, controversias menos) fuese “Asalto
y robo de un tren” (“The Great Train Robbery”) de 1903,
dirigida por Edwin S. Porter,
director al que se puede considerar también como el fundador del cine de
ficción norteamericano. Porter filmaba un documental ferroviario, “The
Road Anthracite” cuando se le ocurrió la idea de hacer una historia de
ficción. Aclaramos que recibió la sugerencia de Billy Martinetti, acróbata y amigo suyo.
Luego de estos primeros 234 metros de película y solo
13 planos, rodados en Dover, New Jersey, comenzaron a aparecer
numerosas imitaciones. Para 1907, la productora llamada Essanay ya había realizado unos 400 western de un rollo alcanzando
enorme popularidad el personaje Broncho
Billy.
El film inicial de Porter hizo nacer un nuevo género que tomaría estado de
independencia y naturaleza propias en el seno de la industria norteamericana
desde entonces y para el resto del mundo…
Dos pulgares arriba para Edwin S. Porter y su amigo Billy Martinetti a quienes debemos la existencia maravillosa (o al
menos el puntapié inicial) de este género mágico.
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| “Asalto y robo de un tren” |
Para los que todavía se quedaron con “ganas de algo más”, les prometemos para esta semana dos entradas más sobre el tema Western de Siglo XX.
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| Ladrones de trenes (The train robbers) 1973 con Burt Kennedy, John Wayne, Ann Margret, Rod Taylor, Ben Johnson y Ricardo Montalbán |
Finalizamos con esta entrada nuestra Semana de "Retro-Westerm", no obstante, no descartamos algún que otro "bonus track"...
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| Texas 1870 (1971) |
Dicen los viejos cinéfilos que “cuando se ha visto un western, se han visto todos”, pero lo cierto es que es una gran virtud contrariamente a lo que podría pensarse.
Desde su origen el western
presenta escenas de peleas, duelos de pistola, ataques a diligencias, atracos,
persecuciones a caballo, escenas de saloon, horca y etcétera. Es el lugar de
una repetición infinita pero que se ha ido sacralizando, se ha podido lograr el
marco de un verdadero ritual. El estereotipo y o el cliché que producen
saturación en el espectador no lo hicieron de manera tan profunda en el western. Tal vez, los films de serie “B” o el “Spaguetti” abusaron de recursos que resultaron agotadores, pero,
en la producción general, en la gran producción de los grandes directores, se
utilizaron los elementos nombrados de manera siempre diferente, renovada, con
estrategia de sorpresa. De algún modo, el western
evolucionó como en espiral, sobre lo mismo, pero con algo nuevo. Cada film
presentó sobre lo conocido algo novedoso que marcó la diferencia con respecto
al anterior…
En este sentido podemos decir que el western tiene su
genialidad: la noción de un tiempo especial, la expresión de códigos de
relación: pistolero-sheriff, colono-indios, rancheros-vaqueros, hombre-mujer,
rico-pobre, rufián-caballero, norteño-sudista, entre tantas otras formas de
conflictiva relación; la creación de un paisaje tanto exterior como interior
(las formas desérticas del oeste, los ambientes de tensión conflictiva), la
concepción urbana del pueblo fronterizo, el mito de la caballería, el oro como
oportunidad, el póker como perdición, el whisky como bebida habitual, la
aventura en diligencia, el sheriff sacrificado, el juez bribón, la dama del
saloon, el caballo veloz, la caravana…
Toda esta magia del western del Siglo XX se fue construyendo
a través de grandes realizadores. Algunos de ellos destacados en el género y
otros ocasionales, pero que han contribuido a enriquecer la producción y
convertir al género en arte de calidad:
John
Ford,
Raoul Walsh, Anthony Mann, John Sturges,
Delmer Daves, Lesley Selander, Ray Enright,
George Sherman, William A. Wellman, Budd
Boetticher, André De Toth, George Marshall, King Vidor, Howard Hawks,
Fritz Lang, Nicholas Ray, Fred Zinnemann,
George Stevens, Richard Fleischer, John
Wayne, Marlon Brando, Douglas Sirk, George Cukov, John Farrow,
Donald Siegel, Samuel Fuller, Edward
Dmytrick, Robert Aldrich, Abraham Polonsky, Joseph Mankiewicz, Arthur Penn,
Gordon Douglas, Harry Keller, Richard
Barlett, Henry Hathaway, Budd Boetticher, Sam Peckinpah, Monte Hellman,
Jack Nicholson, Sergio Leone y otros referentes del Spaghetti Western ya citados en una entrada específica.
Nuestro brindis por ellos, por lo que lograron, por la
construcción de un universo con sus mitos, con sus rituales, con su noción del
tiempo y espacio propios.
Después vendrá el Siglo XXI, con su continuidad y su
resignificación.
Nuestra “mano en
el sombrero” por los realizadores de entonces, por sus grandes actores y
que sea: ¡¡“Larga vida al western!!
Adjuntamos como rareza, algunos dibujos publicitarios:
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| La Diligencia |
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| Rancho de luxe (1974) |
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| El fuera de la ley (1976) |
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| La ira de Dios (1972) |
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| Villa Cabalgata (1968) |
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| Dos hombres contra el Oeste (1971) |
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| Joe, el implacable (1967) |
Los malos por antonomasia del western fueron los indios. Si es cierto que también los bandidos,
los pistoleros y los inescrupulosos asaltantes de diligencias y ferrocarriles
(estos últimos merecerían un capítulo aparte). Pero los malos bien malos, eran
los indios. Se resistían al avance de la civilización, no querían perder sus
tierras y sus formas de vida, eran hostiles contra todo lo bueno que el ideal
del proyecto “americano” venía a plasmar…Vamos que deberían haber dicho: señores colonos, ustedes son la maravilla
del futuro, dejamos a vuestro uso y poder nuestras tierras ancestrales, nuestra
cultura y todo lo que hemos sido, porque la verdad es que lo de ustedes nos
encanta…
Dicho esto, se entiende que solían hacer el papel de
malos. Por suerte y gracia del cielo siempre llegaba, en caso de peligro total,
el Séptimo
de Caballería como lo hiciera “gloriosamente” en la batalla
de Washita…
Pero siempre hay honrosas excepciones: el director George Sherman logra su posición como
de los mejores del género en sus tres films emblemáticos: “Calamity Jane and Same Bass”
(194), “Tomahawk” (1950) y “Comanche territory” (1950). Las
tres, dedicadas, directa o indirectamente al conflicto entre indios y blancos.
En su film “Comanche” de 1956 invierte el esquema tradicional y presenta a
los indios bajo cierto aspecto simpático y conciliador, en tanto que los
blancos son conquistadores sin escrúpulos y auténticos bandidos. El film
describe de manera meticulosa la expulsión de los indios de México y la guerra que debieron
emprender en los territorios de la Unión…
George Sherman, uno del lado de los otros…
Nota: cabe aclarar que, en la vasta producción cinematográfica del siglo
XX podremos hallar otros films “proindios”, de los cuales podremos hablar en
otras entradas…
Fue a partir de 1965 cuando los espectadores se
encuentran con un fenómeno inesperado. Aparece el western de origen europeo, pero principalmente de origen italiano.
Dice la buena crítica que, en general, estas producciones rivalizaron en
mediocridad con las de la “serie B”
norteamericana. No obstante, hubo honrosas excepciones que hicieron la
diferencia como algunas películas dirigidas por Sergio
Leone.
Una cuestión que hoy resultaría tan llamativa como
inocente es que los hacedores de estos films quisieran camuflar su origen real
para pasar como productos genuinos. Prueba de ello son los directores y actores
que figuraron con los nombres de: Bob
Robertson, Fred Wilson, Frank Kramer, Kelvin Jackson Paget, Al
Bradley, Terence Hathaway, George Finley y que corresponden en
realidad a: Sergio Leone, Marino Girolami, Gian-Franco Parolini, Luici
Capuano, Alfonso Brescia, Sergio
Grieco, Georgio Stegani. Recordamos
entre los actores que Giuliano Gemma
se convirtió en Montgomery Wood y Mario Girotti fue Terence Hill, entre tantos otros…
No podemos dejar de destacar aquel grandioso film que
sorprendió a muchos en 1969: “Por un puñado de dólares” (“Per un pugno di
dolari”) que había sido rodada en 1964 por Sergio Leone alias Bob
Robertson.
Para rescatar toda esta gestión cinematográfica,
diremos que en 2021 se estrenó el western o “neo-western”
“Cray
Camacho”, dirigido y protagonizado por Clint Eastwood, si tenemos en cuenta que Clint ganó su estrellato y el amor por el género a partir de su
participación en “Por un puñado de dólares” podríamos decir que aquel movimiento
cinematográfico de la década del 60 sigue dando sus frutos hasta hoy…
